El sol abrasador: una batalla del gato y el ratón entre policías y ladrones basada en la naturaleza humana
Cao Baoping mantiene un estilo nítido y consistente, con tramas entrelazadas y un ritmo relajado y pegadizo; en la fotografía, la lente panorámica deformada muestra una sensación de solemnidad y la luz natural muestra oscuridad, metaforizando el corazón humano; es húmedo El estrecho espacio urbano se hace eco de la depresión interior de los personajes. En resumen, la trama es muy rica y el arte fotográfico es sumamente exquisito.
"The Burning Sun" es una adaptación de la novela "Sunspot". Esta obra original con una trama complicada y mucha información oculta es difícil de adaptar. Al final, el director decidió sacrificar las dos líneas entre Chen Bijue y el propietario, y también debilitó la línea emocional entre Chen Bijue y Wang. El presentador, que se suponía que tenía una historia, se convirtió en un accesorio y fue desechado después de su uso. El personaje de Wang era desconcertante debido a la falta de apoyo a la trama. Detrás de esta compleja historia, "Scorching Sun" también tiene algunas lagunas lógicas y las acciones de los personajes carecen de motivaciones sólidas.
En general, "In the Heat of the Sun" es un trabajo sincero y poderoso. En cuanto a la profundidad de la trama, la guerra del gato y el ratón se basa en la naturaleza humana y ya no se limita al ritmo y la tensión superficiales. Tanto los policías como los ladrones tienen sus propios lados yin y yang. Desde el punto de vista de un actor, los tres grandes reyes del cine dieron actuaciones dolorosas, compitiendo entre precisión e incertidumbre; lo más sorprendente es el avance en los estándares de censura cinematográfica; El drama romántico se desarrolla casi a lo largo de la película, y el drama de la pena de muerte también se muestra vívidamente.
Profundidad: Una batalla del gato y el ratón entre policías y ladrones basada en la naturaleza humana
Llovía a cántaros en la puerta de la casa de piedra, y varias personas miraron hacia el cielo al unísono. El título de la película aparece bajo un sol abrasador y el contraste es maravilloso. Una película con la palabra "sol abrasador", pero no hay un sol brillante de principio a fin. La ciudad húmeda y oscura, las calles abarrotadas, la lluvia continua y las viejas persianas arrojan algunos rayos de luz sobre los rostros de los personajes. Toda la película utiliza tonos oscuros para reflejar la depresión interior de los personajes. La película tiene el lema de una película de gánsteres, pero bajo la piel de una película de género, lo que realmente arde bajo el sol abrasador es el corazón humano. Lo que la película quiere explorar es en realidad la naturaleza humana.
Desde la perspectiva de Dios, la película es un asesinato con un resultado conocido desde el principio. Quién es el asesino ya no es el punto de suspenso de la película. Este comienzo ya ha dado a los personajes un juicio moral: los asesinos Xin Xiaofeng, Yang Zidao y Chen Bijue son todos malvados. Sin embargo, el lado malo suele hacer cosas buenas. Xin Xiaofeng no escatimó esfuerzos para salvar a la gente, y Yang Zidao actuó con valentía cuando vio justicia. Los tres levantaron juntos la cola de la niña. De esta manera lograron la salvación interior, pero nunca encontraron la paz. El yin y el yang de la naturaleza humana, el enfrentamiento entre el bien y el mal, el arrepentimiento y la redención posterior, esta forma contradictoria de manejar incluso hizo que el equilibrio moral del público perdiera por un tiempo.
En cierto modo, esta es una película antigénero. Romper la oposición binaria entre policías y ladrones no es una simple historia de dos partes luchando entre sí. El avance de la trama no depende únicamente de la constante superposición de descubrimiento y encubrimiento. En la historia no sólo hay lógica, sino también sentimientos humanos. Todos los asesinos tienen un lado positivo de la humanidad y los agentes de policía ya no son jueces que se esconden detrás de máscaras profesionales. Quitar el manto de la identidad, la relación superior-subordinado entre Yi y Xin Xiaofeng, sus experiencias compartidas de vida y muerte y las complejas interacciones y confrontaciones emocionales han traído resultados más orientados a los resultados en la guerra del gato y el ratón entre ellos. Por un lado, Yi está persiguiendo la verdad, por otro lado, aprecia a Xiaofeng desde el fondo de su corazón y vagamente quiere escapar de las consecuencias que poco a poco están saliendo a la superficie. Xin Xiaofeng lucha por la salvación personal. Su instinto de supervivencia y el principio de amistad y justicia lo están arrastrando.
La película reserva un amplio espacio para Xin Xiaofeng y Yi, y los personajes son imparciales, lo que permite al público oscilar emocionalmente entre la policía y los ladrones, y quedar completamente involucrado en el ritmo y la tensión de la película. En las películas de policías y gánsteres, este tipo de tensión se puede lograr a través de grandes escenas, tiroteos y autos de carreras, pero en comparación con este tipo de tensión superficial, sin duda es mejor utilizar la complejidad de la naturaleza humana como base y núcleo de la trama.
La naturaleza humana suprema en “El corazón del sol ardiente” es el amor familiar, es decir, el amor de los tres padres por su hija adoptiva Tai, que es también la fuerza motriz que sustenta toda la historia. . Pero el manejo aquí también es un gran fracaso de la película. En primer lugar, hay muy poca interacción entre los tres padres y Tails. Los llamados padre e hija son solo palabras, lo que hace que el final de los últimos tres padres que mueren por la cola parezca pálido e incluso hipócrita en segundo lugar, desde la extrema maldad de participar en el asesinato hasta el santo y bondadoso que; Preferiría morir por su hija adoptiva, no está en línea con lo que hace la gente común. ¿Cuál es la motivación? Quizás sea necesaria una mejor manera de demostrarlo. Por supuesto, este también es un problema que la novela en sí no resuelve.
Precisión: Juega con precisión y ambigüedad.
Una película dio origen a tres mejores actores, lo que refleja plenamente la excelencia del director en el cultivo de actores. El estilo feroz de la película también está estrechamente relacionado con las actuaciones firmes y despiadadas de los actores.
Deng Chao, Guo Tao y Gao Hu mostraron dolor. Una vez, Deng Chao pellizcó colillas de cigarrillos para borrar sus huellas dactilares, Guo Tao se lavó el pecho con vino y se cosió, y Gao Hu quedó cegado por la rama de un árbol. Es mitad autoabuso, mitad ocultamiento, y la personalidad del personaje se revela lentamente a través de estos detalles.
Deng Chao es sin duda la mayor sorpresa. En los últimos años, se ha vuelto cada vez más feliz en el camino del ridículo, y el público casi ha olvidado su identidad como actor. Bajo el sol abrasador, Deng Chao decidió olvidarse de sí mismo. No durmió mucho durante ese tiempo porque Xin Xiaofeng tampoco podía dormir y era sensible a todo. A menudo juega a la pelota y practica deportes porque Xin Xiaofeng necesita permanecer en un estado tenso todo el tiempo. Solo trajo un traje a Xiamen y generalmente viste ropa de policía.
Al final, realmente se convirtió en una personita de bajo nivel, con ojos apagados, barba incipiente, ojeras y bolsas debajo de los ojos, lo que mostraba el dolor mental del personaje. Deng Chao realmente entró en Xin Xiaofeng y encontró sus meridianos y la forma de presentación más precisa. La actuación de Deng Chao en los últimos dos años ha sido relativamente extrovertida. Hace dos años, puse y lancé esta canción "Scorching Sun", y la intensidad era perfecta.
Duan Yihong busca una especie de incertidumbre en su actuación, quiere un enfoque vago. A veces enfatiza el profesionalismo de la policía y oculta la sensibilidad de la gente común; a veces es una combinación de profesionalismo y humanidad; a veces es el propio Duan Yihong y Yi Guchun; Esta vaga expresión también contribuye a la complejidad y el misterio de "Yi Guchun", brindando la posibilidad de múltiples interpretaciones. Cuando abrí la puerta, me encontré con los ojos alegres de Xiaofeng, lo cual fue tan significativo que podría hacer una secuela.
Entre la precisión y la vaguedad, Deng Chao y Duan Yihong son rivales en el ajedrez. Nadie es igual ni mejor que el otro. La escena más emocionante es cuando Yi y Xin Xiaofeng conducen para recoger el pequeño pez dorado. Después de hablar accidentalmente sobre la masacre, Xiaofeng lo esquiva y Yi intenta defenderse y atacar. En un carruaje cerrado, cómo gestionar la escena se convierte en un problema difícil. Cómo utilizar las expresiones, los movimientos corporales, los ojos y el tono para transmitir emociones es extremadamente exigente para los actores. De hecho, ni el director ni los actores tienen antecedentes. Duan Yihong reveló una vez que esta escena fue imaginada por tres personas después de una noche de pulido. La noche antes de que comenzara el rodaje, Duan Yihong charló con Deng Chao y el director hasta las tres de la mañana. Imaginó un espacio en el auto y movió un sofá para sentarse allí. Gracias a este proceso, jugar en este espacio reducido no sólo no es aburrido, sino que también aumenta tus conocimientos.
Estándar: Probado tanto en base como en ejecución.
¿Por qué dicen “el sol abrasador quema el corazón”? Además de la trama entrelazada y las destacadas actuaciones de los actores, la escala de "El corazón del sol" también permitió a muchos cineastas ver nuevas posibilidades en el sistema de censura cinematográfica nacional.
Esta es casi una película basada en sentimientos básicos. El juego entre Duan Yihong y Deng Chao básicamente gira en torno a si el asesino es gay y si Xiaofeng es gay. La lógica básica de Iguchi Chun es que es imposible que un gay viole a una chica. Si Xiaofeng es gay, no es un asesino. En la novela, Xiaofeng conoció a un hombre taiwanés en un bar gay, y el descubrimiento accidental de Yi eliminó sus sospechas sobre Xiaofeng. En la película, Xiao Feng está dispuesto a conocer gente de Taiwán durante la ejecución de su trabajo, lo que de hecho está más en línea con el modo narrativo de la película. Sin embargo, no es inteligente hacer arreglos para que Xiaofeng se oculte deliberadamente pretendiendo ser gay. Sin tener en cuenta la posibilidad de la bisexualidad, la trama organizadora de la película, con la pretensión de la homosexualidad como evento central, no es lo suficientemente fuerte.
En la película, los sentimientos básicos de Deng Chao y Lu Songxian estaban bajo las luces y contribuyeron con un beso a gran escala. Se trata de un gran avance en los propios estándares psicológicos de los actores y una mejora en los estándares de censura. Como oficial de policía, Duan Yihong expresó su comprensión del comportamiento homosexual de Deng Chao, lo que también sorprendió a muchos amigos.
Durante el proceso de arresto y contraarresto, hubo un sentimiento inexplicable entre Yi y Xin Xiaofeng, la lucha entre control y destrucción, emoción y razón, expresiones incómodas y ojos significativos. La interacción entre ellos produce una maravillosa reacción química, que puede ser una especie de amor entre personas del mismo sexo o un sentimiento de apego después de la vida o la muerte. Deng Chao dijo: Cuando actuamos con él, sentí que todos estábamos inmersos en sentimientos reales. Tan sutil. Nos abrazamos a menudo. usted es maravilloso. Ese abrazo. Duan Yihong también dijo que debe haber amor con Deng Chao. Si bien no es necesariamente una relación de hombre a hombre, hay lugar para tal interpretación. Al filmar a este nivel, el amor en la escena inevitablemente se desbordará.
En el tono agudo y oscuro de toda la película, el drama gay inevitablemente provocará algunas risas. La escena de la ejecución, que también rompió los estándares de censura, dejó al público sin aliento. Se utiliza luz natural en casi toda la película, pero la escena de la ejecución es inusualmente brillante, suave y blanca, creando deliberadamente una sensación de luz surrealista en un intento de eliminar la sensación de terror y mostrar objetivamente el proceso de la muerte. Desde Xin Xiaofeng atado a la mesa de operaciones, hasta la inyección intravenosa fría, pasando por el pánico y la desesperación, los músculos faciales contrayéndose y contrayéndose, y una sonrisa mostrando, el plano largo de 7 minutos, el proceso de ejecución completo es impactante. El propio Deng Chao estaba en un estado de terrible colapso en esta escena. Tenía los ojos casi cerrados y no podía controlar las contracciones de sus músculos. La propia experiencia de la vida real del actor es súper contagiosa. Duan Yihong, que asistió a la reunión, debe mantener la máxima moderación y encontrar un equilibrio entre el emocional Duan Yihong y el profesional Yigu Qichun.
De hecho, no es descabellado que la película termine abruptamente en la plataforma de ejecución. Esta será una expresión más seria y extrema. Sin embargo, el director finalmente dio un giro a la trama: el asesinato fue cometido por una cuarta persona. Esta fue también una adaptación importante de la obra original. De esta manera, la audiencia aceptará mejor a los tres papás, pero implícitamente muestra que se trata de un error de juicio y también se puede decir que es un gran avance en el sistema de censura.
En cuanto al drama de la azotea que ha sido bien recibido por el público, en realidad hay errores. Al enfrentarse a dos delincuentes buscados, Yi inesperadamente solo lideró a la policía y organizó una persecución en los tejados sin equipo ni protección. También ordenó a sus subordinados cazar al fugitivo, sabiendo que había peligro y que vendrían refuerzos, lo que provocó que cayera de un edificio y muriera trágicamente. En una película de gánsteres de Hong Kong, esta situación podría incluso llamar a los Tigres Voladores. Aunque la batalla a gran altura es deslumbrante, también puede desencadenar un pequeño clímax de la trama.
¡Todavía tengo que lamentar que la decisión de Iguchi sea estúpida!
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