¿Quién es el fundador de "Clay Figure Zhang"?
Introducción
La figura de arcilla de Tianjin Zhang Caisu es un arte popular profundamente amado por la gente. Se ha difundido y desarrollado durante 180 años. Fue fundada durante este período e incluso reconocida por el mundo. Muy popular. Las esculturas de colores de "Clay Figure Zhang" elevan las figuras de arcilla tradicionales al nivel del arte escultórico circular y se combinan con colores y accesorios para formar un estilo único. Es otro pico del arte de la escultura de arcilla china después de Liu Yuan de la dinastía Yuan. ¡Sus obras son exquisitas en arte, tienen una influencia de gran alcance en todo el mundo y ocupan una posición importante en la historia del arte popular chino!
Edite la fuente de este párrafo
Causa
Figura de arcilla de Tianjin Zhang
Zhang Mingshan (1826-1906) siguió a su padre en Escultura de arcilla desde la infancia, he desarrollado una habilidad única. Tiene 18 años y se llama "Clay Fighter Zhang". Dirige un taller de escultura en arcilla y talla pueblos antiguos en forma de familia. Todo lo que tiene que hacer es sentarse y hablar con la gente cara a cara y golpear con las manos, en silencio y al instante. Los rostros no sólo son vívidos, sino también realistas.
Premios
En 1915, la escultura pintada de Zhang Mingshan "La muchacha tejedora" ganó el primer premio en la Exposición Mundial de Panamá, y el trabajo de Zhang Yuting ganó el Premio Honorífico en la Exposición Mundial de Panamá. . Después de cuatro generaciones de herencia, Zhang Yuting, Zhang Jingfu, Zhang Jingxi, Zhang Jingming y Zhang Ming se han convertido en representantes del arte de la escultura en arcilla en el norte de China.
La herencia posterior
Después de 1949, el Gobierno Popular adoptó una política de protección, apoyo y desarrollo para la figura de arcilla de Zhang Caisu, y dispuso que la figura de arcilla de Tianjin, Zhang Jiaji, fuera transmitido de generación en generación.
Como artista, el descendiente de segunda generación, Zhang Yuting, fue contratado como director del Museo de Literatura e Historia de Tianjin, y las artes plásticas de colores populares ingresaron al salón de la universidad. Zhang Jingzuo, descendiente de tercera generación, trabajó como profesor en la Academia Central de Bellas Artes y en la Academia Central de Artes y Oficios, y estableció el Estudio Clay Figure Zhang Caisu en Tianjin, reclutando cinco grupos de estudiantes y cultivando una gran número de talentos profesionales de las artes plásticas del color para el país. Zhang Ming, el sucesor de cuarta generación, se ha dedicado a las técnicas de enseñanza en estudio y a la enseñanza durante más de 20 años. Desde entonces, el arte de la figura de arcilla Zhang Caisu ha pasado del taller familiar a la sociedad. Guo Moruo escribió una vez una inscripción: "Ayer yo era sólo una persona, pero ahora el mundo está lleno de flores de durazno y ciruelo". La figura de arcilla de Tianjin Zhang es una famosa escuela de artesanía popular en los tiempos modernos. Esta flor artística transmitida de generación en generación tiene sus raíces en el suelo tradicional del antiguo arte escultórico de arcilla. A través de una innovación audaz, se ha convertido en una flor única en el bosque artístico de Kinmen en la actualidad.
Editar las características artísticas de este párrafo
Tianjin Clay Figure Zhang
La creación de "Clay Figure Zhang" tiene una amplia gama de temas, reflejando costumbres populares. , o basado en historias populares y obras de teatro, o directamente basado en obras maestras de la literatura clásica como "Water Margin", "A Dream of Red Mansions" y "El romance de los tres reinos". Los trabajos de modelado no sólo son similares en apariencia, sino también similares en forma y espíritu, logrando un estado de forma y espíritu. La escultura coloreada de "Clay Figurita Zhang" es simple, elegante y brillante, y los materiales utilizados son exquisitos. Las figuras de arcilla que crea tienen una larga historia, no están secas ni agrietadas, son realistas y gozan de una gran reputación en el mundo. La figura de arcilla Zhang Caisu es una escultura de exposición interior, generalmente de tamaño pequeño, de unos 40 cm de altura. Se puede colocar en el escritorio o en un estante, por lo que también se le llama escultura de estante y arte plástico en color. Es una forma de arte ampliamente utilizada en diversas decoraciones ambientales y juega un papel importante en el servicio a la sociedad y el embellecimiento del medio ambiente.
Edita este párrafo para que
Materiales
Las figuras de arcilla estén hechas de arcilla pura con bajo contenido de arena y sin impurezas. Después de intemperizar, batir, filtrar, deshidratar y suavizar repetidamente con algodón, se convierte en "arcilla cocida", que se caracteriza por una fuerte adherencia. Los materiales auxiliares incluyen madera, bambú y ratán, alambre, papel y flores de seda. Las piezas moldeadas deben mantenerse alejadas de la luz solar directa o colocarse alrededor del fuego. El método de secado correcto debe ser el secado al aire libre.
Tecnología y características
Las "figuras de arcilla" deben secarse completamente, cocerse en un horno a aproximadamente 700 °C y pulirse antes de poder colorearlas. El uso del color en esculturas plásticas coloreadas ha avanzado mucho en comparación con el pasado. Los pigmentos anteriores eran de color rosa agua, con malas propiedades cubrientes, fáciles de reventar, caerse y decolorarse, y no podían almacenarse durante mucho tiempo.
Con el desarrollo de la ciencia y la tecnología, ahora se utilizan colores acrílicos. Aunque son más caros, tienen muchas ventajas, como un fuerte poder cubriente, no estallan, no se caen, no se decoloran, no son solubles en agua cuando están secos y pueden. ser lavado. Una obra completa suele tardar unos 30 días.
Editar el origen de este arte
El fundador Zhang Changlin (zi Mingshan; 1826-1906) es muy conocido en el país y en el extranjero y es una figura importante en la historia de China. arte. Reproduce los usos y costumbres del arte contemporáneo con un alto grado de pensamiento y aguda perspicacia. Zhang Mingshan nació en Shaoxing, Zhejiang. Su padre, Zhang Wanquan, era un documento oficial; más tarde fue a Tianjin para ganarse la vida fabricando pequeños animales de piedra y artículos de papelería. Zhang Mingshan dejó la escuela privada a la edad de 13 años para crear esculturas de arcilla. En ese momento, Tianjin ya era una importante ciudad portuaria con un comercio comercial desarrollado. Las ferias del templo son populares y a menudo hay óperas extranjeras, en su mayoría interpretadas por actores famosos. Zhang Mingshan a menudo observa personajes y disfraces en ellos. Cuando el famoso actor Yu Sansheng actuaba en Tianjin, Zhang Mingshan le hizo un conjunto de disfraces similar a la Torre de la Grulla Amarilla, que era tan realista que se hizo famoso de una sola vez. Tenía 18 años en ese momento. El 20 de febrero de 1947 (año 36 de la República de China), el "Pueblo de Tianjin" de Ta Kung Pao publicó un artículo en conmemoración de Zhang Mingshan. "¿Cómo funciona? Pero cuando veo una obra de teatro, uso los personajes en el escenario como modelos, estudio la apariencia, selecciono las características e inconscientemente copio los hilos de las mangas. Antes de terminar una frase, el cantante parece "Si vas a casa y te aplicas polvo y pintura, te sentirás incómodo". El arte de escultura de arcilla china fue descubierto en el sitio cultural de la sociedad primitiva de Hemudu. Los expertos han identificado una bestia de arcilla pintada recién desenterrada con una larga historia y una forma completa como una preciosa reliquia cultural de principios del período de primavera y otoño. El desarrollo del arte escultórico chino fue alrededor del 475 a. C. Las esculturas de las dinastías Qin y Han aparecieron en estilos ricos, simples y suaves, como los guerreros y caballos de terracota de la dinastía Qin y la tumba de Huo Qubing de la dinastía Han. que mostraba una forma grandiosa, simple e implícita. Después de la dinastía Han, debido a la introducción del budismo, la gente construyó templos y grutas porque querían ir al paraíso. Como resultado, aparecieron acantilados budistas como Yungang en Datong, Longmen en Luoyang, Dunhuang y la montaña Maiji. Las dinastías Sui y Tang, del siglo VII al siglo IX d. C., fueron el apogeo del desarrollo del antiguo arte escultórico chino: las esculturas de arcilla en Dunhuang y Maijishan, las esculturas de piedra en las Dieciocho Tumbas de la Dinastía Tang y la Piedra de Longmen. Buda en Luoyang reflejaba un modelado artístico exquisito. Desde las Cinco Dinastías y los Diez Reinos hasta finales de la Dinastía Qing, con el desarrollo de la economía industrial urbana, la escultura como arte plástico se volvió gradualmente secular. Las esculturas y pinturas del apogeo de la dinastía Tang son raras. Cada vez hay más esculturas y pinturas con el tema "cambios de paisaje". Las esculturas posteriores a la dinastía Song reflejan plenamente el mundo real: ya sean las esculturas de piedra en Dazu, Sichuan, las esculturas de arcilla del templo Jinci y el templo Shuanglin en Shanxi, o las esculturas Song en Maijishan, todas están llenas de sabor humano. La mayoría de las novelas de ópera de las dinastías Ming y Qing describen emociones humanas mundanas. Las esculturas de este período no fueron tan prósperas como las de las dinastías Qin, Han, Wei, Jin y Tang. Comenzaron a surgir esculturas de arcilla, esculturas de colores y pequeñas esculturas. Entran en el mundo y en la familia, por lo que toda la belleza es muy diferente. La deificación del mundo humano, el estilo superior y refinado, el estilo noble elegante y lujoso, se vuelven accesibles y fáciles de entender. La escultura representativa en el norte a finales de la dinastía Qing es la "Figura de arcilla Zhang".
Edite las características artísticas de este párrafo
“Escultura” y “pintura”: las características artísticas de las esculturas pintadas de la estatuilla de arcilla de Zhang
Las imágenes representan personajes
El colorido arte escultórico de "Clay Figurita Zhang" se basa en mitos, dramas, novelas y la vida real. A través de "dar forma" y "pintar", no solo expresa vívidamente los personajes, sino también "colores según la categoría", mostrando la atmósfera de la vida moderna, que no solo se acerca a los sentimientos cotidianos, sino que también integra el lirismo y la línea. Arte de la tradición literaria china. "360 Lines" representa la vida real y ordinaria; Zhang Mingshan de la primera generación, Zhang Yuting de la segunda generación y Zhang Yue de la cuarta generación crearon este tema sucesivamente. "Las preguntas y respuestas del pescador" (escrito) no sólo nos recuerda "Las preguntas y respuestas del pescador" de Shao Yong y "Las preguntas y respuestas del pescador" de Kong en "The Peach Blossom Fan"; el primero utiliza las Preguntas y respuestas del pescador para aclarar los principios del cielo y la tierra; este último utiliza "Las preguntas y respuestas del pescador" de Liu Jingting y Liu Jingting. El diálogo de Su Kunsheng expresa el dolor causado por el ascenso y la caída del país, revelando así la ilusión de la vida: ¿Cuál es el propósito? y significado de la vida? Así que al final todo se reduce a los pescadores y al leñador aislados: lo que se nos muestra a través de plásticos y pinturas no son los pescadores y el leñador en la vida cotidiana, sino los dos "Conociendo a las figuras de arcilla de Tianjin, Zhang y He Erxian"
literatos de "jubilación".
Reinventar el rol.
La escultura coloreada "Clay Figurita Zhang" se centra en dar forma y representar al personaje. Una conversación entre Rodin y Gesell decía: "Les contaré un secreto importante. ¿Cómo crees que tenemos la impresión de la vida real frente a esta estatua de Venus? - Aprendiendo de 'dar forma'. Esta comprensión se refleja". en las obras de "Mud Fighter Zhang", que es una de las razones por las que las obras de "Mud Fighter Zhang" tienen un fuerte sentido de vida. Captan la dinámica momentánea del personaje e intentan describir el carácter interno del personaje, luego agregan color. Los personajes de las esculturas de Yan Zhen y Yan Renbo de Zhang Mingshan son muy precisos. En 1933, Xu Beihong comentó sobre estas dos obras en "Mainland Magazine": "Los colores son elegantes y simples, las proporciones son precisas, los huesos son rectos y las expresiones son expresivas y sutiles. Todo lo que puedo ver en el norte son Las imágenes de Song Taizu y Taizong en el pasado se pueden comparar si es en escultura, aunque Yang Huizhi no es suficiente ". La escultura pintada de" Mud Fighter Zhang "se centra en la descripción de la vida urbana, utilizando colores simples. hacer que la gente sienta que el trabajo es real y conmovedor. Por ejemplo, "The Candy Blower" y "The Candy Seller" (360 caracteres) de Zhang Yuting eran la vida real en el mercado en ese momento. En términos de forma, el autor representa con precisión las características del personaje y la dinámica momentánea, utiliza líneas rugosas para mostrar la textura de la ropa del personaje y luego la pinta con un color verde claro, lo que nos permite ver la vitalidad de la vida en esta obra. Por este tipo de trabajo, Xu Beihong elogió una vez: "Estos dos vendedores de pasteles y un comprador de dulces creen en obras maestras realistas. Su precisión en la observación y su sensibilidad práctica son suficientes para competir con el escultor más grande del mundo actual, el Príncipe Ruso (1867). - 1938) Confrontación. El príncipe Tuttle escribió más sobre aristócratas y celebridades que sobre personas. Si el escultor francés del siglo XIX Lu Yuan (1838-1902) tenía muchos manuscritos escondidos en pequeños palacios de París, entonces los miraba. a todos ellos si el autor puede ampliar su tamaño y fundirlo en cobre, ¿por qué no competir por un día con Biguomeniere (1831-1905) ”
La combinación de plástica y pintura
<” p>Las obras de "Clay Figure Zhang" son una combinación de modelado y pintura. Primero da forma y luego colorea. En el proceso de escultura en arcilla, el tallado es clave. Primero, se esculpe dinámicamente el enorme cuerpo del personaje y luego se dibujan las líneas de la ropa para expresar la textura sin dañar los huesos. La caligrafía Gongbi en la pintura china se utiliza a menudo en pinturas en color para añadir luz y color a la obra. La ingeniosa combinación de "dar forma" y "pintar" muestra a las personas una vida real y poderosa, permitiéndoles ver la belleza en general y el infinito en los detalles y fragmentos.Hilo Chino
La tradición artística del hilo chino siempre ha sido el principal factor estético de las artes plásticas chinas. Con el desarrollo de la ópera y las novelas, este tipo de literatura y arte ciudadano se convirtió en un arte puramente visual después de mediados de la dinastía Ming. Durante las dinastías Ming y Qing, la "Armadura del Pato Mandarín" de Chen Laolian y la "Historia del Secretario de la Cámara Oeste" fueron consideradas como el pináculo de la dinastía Ming, sus formas majestuosas y solemnes y su sencillo dibujo lineal tuvieron un profundo impacto en las generaciones posteriores; . Además, la "Biografía de pintura de Wanxiaotang" de Shangguan Zhou es elegante y gratuita. La escultura coloreada "Figura de arcilla Zhang" absorbe las líneas artísticas tradicionales chinas.
Edita este párrafo.
"Two Immortals of Harmony" de Zhang Mingshan está basado en el mito de Hanshan y Shide (Dos Inmortales de la Armonía). La gente toma los dichos antiguos como significado de armonía y armonía. El autor no se centra en los colores brillantes para lograr este efecto, sino que se centra en la forma: además de representar los rostros sonrientes de los dos inmortales, el autor presta más atención al tratamiento de las líneas de ropa, haciendo sonreír a las líneas de ropa, los sapos. sonríe y las peonías en las manos sonríen, junto con colores elegantes, brinda a la gente una escena alegre y auspiciosa. La pintura "Primavera" de Zhang Jing tiene una composición completa, y la elegante postura de los personajes y la textura de las líneas de ropa se reflejan en la forma, los colores hermosos y elegantes y la mezcla emocional de los personajes hacen que la gente sienta que así es; una meticulosa pintura de figuras tridimensionales. Respecto al modelado, escribió en su pintura "Clay Fighter Zhang": "El modelado en color de las esculturas de arcilla está hecho de arcilla húmeda, suave y fácil de amasar. Es el movimiento muscular el que da la forma general a los huesos de De adentro hacia afuera, los cambios en los patrones de ropa y las expresiones faciales se moldean gradualmente. A través del modelado, todos los tonos, volúmenes, formas y expresiones observables se reflejan y se vuelven integrales.
Por lo tanto, el arte de la figura de arcilla Zhang se ha convertido en un punto de inflexión en la historia del arte escultórico local chino.