¿Cuáles son las formas artísticas de LOGO?
Frente a las características y limitaciones del logotipo en sí, los diseñadores deben estudiar e investigar más para dominar las formas artísticas correspondientes y las reglas generales del procesamiento artístico.
Cualquier ley artística tiene sus propias características; El diseño de una marca registrada es vívido y una marca registrada no puede ser tan similar y vívida como una pintura. Sólo puede formar una imagen con una forma simple y una tinta tan preciosa como el oro. Expresa fuertemente el temperamento espiritual del objeto objetivo, capta las características morfológicas de la imagen y utiliza patrones simples, brillantes y armoniosos para crear características visuales tan simples como símbolos. No importa qué tipo de marca, debe ser aprobada y registrada por el departamento de gestión de marcas antes de que pueda ingresar al mercado. Por lo tanto, los requisitos de diseño de la marca no pueden ser los mismos. La clave para crear marcas originales e innovadoras es la innovación, es decir, crear nuevas marcas que nunca se han visto en el mercado, dejando así una profunda impresión en las personas, transformando bienes y significados intangibles en imágenes visuales tangibles y transformando bienes intangibles en tangibles. Las imágenes visuales se transforman en formas perceptivas concretas, produciendo una sugerencia en la creatividad que puede expresarse en su forma simbólica o abstracta. Las formas de arte buscan expresiones novedosas y únicas. Sólo diseñando imágenes con nuevas concepciones artísticas y características de la época los consumidores pueden comprenderlas y apreciarlas.
Cualquier creación artística requiere de una elaboración artística, pero tiene diferentes formas de reflexión y expresión. La rica imaginación se basa en la vida real, mientras que el enfoque ficticio está lleno de romance. La exageración artística se basa en el desarrollo de la realidad objetiva y busca equilibrar el desarrollo y los cambios de la lógica en los fenómenos naturales. En la creación artística se utilizan más técnicas de exageración artística para potenciar las características de la imagen.
En primer lugar, la forma de simetría
La llamada simetría significa que la línea recta es el eje central y las imágenes en ambos lados son iguales o similares. Se trata de una forma de composición antigua y popular que está profundamente arraigada en la conciencia estética de las personas. En nuestro país, desde la antigüedad hasta la actualidad, la aplicación de esta forma se puede ver en todas partes, desde palacios, residencias hasta complementos de vida. Esta forma tiene su propia personalidad específica, lo que hace que las personas se sientan solemnes, estables, generosas y solemnes en psicología visual, pero también es monótona y sencilla.
La simetría se puede dividir en cuatro formas: simetría completa, simetría relativa, simetría inversa y simetría radial.
Completamente simétrica
Significa que las formas a ambos lados del eje son exactamente iguales. No importa cuán desordenadas sean las formas naturales, siempre que adopten formas simétricas, el efecto de composición será ordenado y simple. Hay dos tipos de simetría completa: simetría superior e inferior y simetría izquierda y derecha, que tienen efectos armoniosos, concisos y seguros.
(2) Simetría relativa
Se refiere a una simetría que tiene un efecto global. Hay cambios morfológicos locales en la forma a ambos lados del eje. Si hay dislocaciones y cambios isomórficos, debemos buscar el cambio dentro de lo inalterado y buscar la vitalidad dentro del cambio, para deshacernos del estereotipo inherente de la simetría.
(3) Simetría inversa
Es una variación completamente simétrica. La forma en ambos lados del eje se puede utilizar para obtener una sensación de movimiento unificado. Esta es una simetría completa. . descubrimiento.
(4) Simetría de radiación
Es una forma de radiación que repite la misma forma de radiación con un "punto" como eje central. Es el desarrollo y transformación de una forma completamente simétrica. forma. Esta forma de composición crea un ritmo y ritmo manteniendo un efecto visual completo y unificado.
En segundo lugar, la forma de equilibrio
El equilibrio se refiere a mantener el equilibrio visual entre formas dentro de un cierto rango espacial. En la naturaleza, los objetos tangenciales relativamente estacionarios existen en un estado estable según principios mecánicos. Las personas han desarrollado una psicología del equilibrio visual estético en su experiencia social a largo plazo. Este factor debe tenerse en cuenta en la composición del diseño del pensamiento de imágenes. El equilibrio es uniforme, el equilibrio significa que los pesos no se cancelan. Como forma de modelado espacial en el arte visual, la forma equilibrada logra un equilibrio entre formas asimétricas y formas estáticas heterogéneas y desiguales. En contraste con el concepto de simetría, las formas equilibradas enfatizan la sequedad, la flexibilidad y la ligereza. El diseño de modelado y el procesamiento espacial de formas equilibradas se basan en la apreciación, que no es un concepto de equilibrio en las ciencias naturales.
La forma equilibrada del logotipo de la marca proporciona a los diseñadores un amplio espacio para la creatividad y su composición puede variarse.
La forma equilibrada puede dar a la imagen un efecto sutil y vívido. Su aplicación es como el principio de la palanca de gravedad. Las imágenes en diferentes posiciones tienen diferente gravedad, las imágenes con diferentes colores tienen diferente gravedad y las imágenes con diferentes texturas tienen diferente gravedad.
El equilibrio basado en el principio del equilibrio consiste en utilizar la palanca de gravedad invisible para determinar si los pesos izquierdo y derecho, arriba y abajo son iguales.
En un diseño específico, la forma de simetría y equilibrio que se adopte depende del contenido y los requisitos funcionales del logotipo de la marca. Ambas formas tienen sus propias ventajas y se complementan entre sí. A medida que avance la sabiduría humana, también se desarrollará e innovará la forma de composición.
Tercera forma, dinámica
Después de la década de 1990, la tecnología de Internet se desarrolló rápidamente y fue promovida a las filas de los medios de comunicación de masas. Desde el temprano acceso telefónico a Internet hasta la banda ancha de alta velocidad, la comunicación de una sola línea y la ahora popular tecnología inalámbrica de Internet, Internet se ha vuelto más conveniente y más rápido. Según las estadísticas, en 2006 había casi 100 millones de usuarios de Internet de banda ancha inalámbrica en todo el mundo. La mejora de la clasificación en los motores de búsqueda se ha convertido en un contenido y medio importante de marketing en Internet, como Google, Yahoo, Baidu, etc. Frente a estos medios con un fuerte impulso de desarrollo, los comerciantes y las empresas están luchando por utilizar Internet para promover su imagen. Como componente central del VI (sistema de identificación corporativa), los logotipos son altamente maleables. Pasar de los medios impresos tradicionales, los medios cinematográficos y televisivos y los medios físicos espaciales a los medios de red virtuales inevitablemente formará su propio estilo único.
En los últimos años, los desarrolladores de imagen corporativa han concedido gran importancia a la especificación y desarrollo de diversas formas de logotipos. Al mismo tiempo, también hemos observado que cada vez aparecen más símbolos dinámicos en el campo del diseño gráfico. La razón es que, por un lado, los logotipos dinámicos pueden expresar más connotaciones de imagen corporativa, haciendo que el logotipo sea más vívido y contagioso; por otro lado, con el uso cada vez mayor de vídeos, páginas web, multimedia y LED, los logotipos dinámicos pueden ser; el logotipo realizado se vuelve posible.
El logo finalmente presentado al público parece bastante conciso y resumido. De hecho, la concepción de un logotipo es un proceso complejo. El logo es simple pero no simple. Representa la cultura, la filosofía empresarial, el contenido empresarial, la apariencia del producto y la personalidad de la marca de toda la empresa. Un diseño de logotipo exitoso debe ser el símbolo de imagen de la organización y empresa que representa. Este es en realidad el requisito mínimo para el diseño de logotipo. Como vínculo principal de VI, el logotipo está relacionado con todos los aspectos de VI, especialmente la parte de la aplicación. El concepto de signos cambia de estático a dinámico, de combinación visual a audiovisual, lo que compensa la aceptación de la información por parte de las personas con discapacidad visual. En otras palabras, a medida que los medios cambian, los logotipos no sólo sirven para medios estáticos, sino que también tienen requisitos más altos que van más allá de la universalidad del diseño de logotipos tradicionales.
El concepto del diseño de logotipos moderno es más completo, maduro y activo que antes, y la promoción y aplicación de los logotipos ha sido muy sistemática. Es por eso que el diseño de logotipos debe considerarse junto con todos los aspectos del mismo. todo el sistema. El logotipo en sí debe tener buena escalabilidad y flexibilidad.
Se refiere específicamente a los siguientes aspectos.
1. Los elementos son aptos para su descomposición y reorganización.
Los elementos constitutivos del logotipo son el cuerpo principal de la animación del logotipo, y la configuración de estos elementos está directamente relacionada con el éxito o el fracaso de la animación del logotipo.
A la hora de diseñar un logotipo, es necesario considerar si estos elementos son dispersables. Muchas animaciones de logotipos se basan en el propio logotipo, división dinámica, múltiples formas de superposición, etc.
2. La forma general interactúa con elementos relacionados.
Los objetos y las imágenes hacen uso de su similitud, préstamo mutuo y crecimiento mutuo para integrarse en la estructura de imagen de cada uno y convertirse en parte integral uno del otro, formando un todo orgánico de dos o más formas.
3. Presta atención a los logotipos dinámicos
En el diseño de logotipos, algunas técnicas de composición bidimensional se suelen utilizar para expresar movimiento, como la longitud, el grosor, la densidad, las curvas y colores de líneas calidez y frialdad, comparación de tamaño, etc. Flash hace que las cosas planas y estáticas sean dinámicas. Si el logotipo en sí también es dinámico (aquí se refiere a dinámica visual o tendencias dinámicas), traerá más inspiración y conveniencia para futuras animaciones de logotipos.
4. El espacio tiene continuidad.
En condiciones estáticas, el logo debe ser de una sola vista, es decir, bidimensional. Una vez que se convierte en un efecto dinámico, el logo puede ser multidimensional en el espacio. No me refiero aquí al espacio en el sentido real, sino en el sentido de una ilusión óptica. Por lo tanto, al concebir un logotipo, es necesario considerar la forma del logotipo desde otro ángulo, como imaginar si hay continuidad desde los ángulos lateral, posterior o biselado, y prestar especial atención a la flexibilidad del logotipo.