Kekexil y 2012: ¿Cómo ver las diferentes preocupaciones ecológicas y orientaciones culturales entre China y Occidente?
En comparación con la turbulencia de las películas ecológicas occidentales, la mayoría de las películas ecológicas chinas aparecen con una imagen seria y no comercial. La aparición de películas como "Kekexili", "Gadamer" y "Kala is a Dog", así como una gran cantidad de películas ecológicas originales como "Cherry" y "La novia de una cintura", demuestran plenamente la fuerza de Películas ecológicas en el impulso del desarrollo de China.
Sin embargo, bajo el nombre común de "película ecológica", existen diferencias obvias y enormes entre las películas ecológicas chinas y occidentales. Dejando de lado cuestiones técnicas como los efectos especiales por computadora, la edición y la síntesis, con solo mirar la perspectiva narrativa y la ética narrativa en los textos cinematográficos, tienen sus propias características, que reflejan las diferencias en los conceptos ecológicos y culturales y las orientaciones culturales entre China y Occidente. detrás de las películas. Como "portaaviones" entre las películas ecológicas de Hollywood, "Adiós a la Atlántida" ha creado las escenas de desastres visualmente más impresionantes hasta la fecha y es un representante típico de las películas de desastres ecológicos de Hollywood.
Como la película ecológica más reconocida de China, "Kekexili" debería ser la película sobre desastres ecológicos más exitosa de China hasta el momento. Reflexionar sobre las cuestiones ecológicas de la Tierra en la crisis espacial entre el hombre y la naturaleza, y el hombre y los animales, representa los hábitos narrativos y la ética de las películas ecológicas chinas.
Por lo tanto, tomar como ejemplos "Kekexili" y "Adiós a la Atlántida" tiene cierto significado representativo.
En las películas, la elección de la perspectiva refleja el juicio de valor, la orientación emocional y la búsqueda estética del narrador (guionista, fotógrafo, director, editor), y también será diferente en los distintos textos cinematográficos. perspectiva narrativa. Durante el proceso de ver una película, estas diferentes perspectivas narrativas en el texto determinan los diferentes métodos de recepción y efectos estéticos de la audiencia.
Por ejemplo, aunque "Moby Dick" y "Tiburón" cuentan la historia de la lucha entre humanos y animales marinos de gran tamaño, sus perspectivas son completamente diferentes, por lo que producen efectos estéticos y éticos diferentes. .
El primero es rico en significado ético ecológico debido al narrador de la historia de Marley. Aunque esta última es conocida como la primera película ecológica en la historia de Hollywood, debido a su uso único de enfoque externo, perdió su pensamiento ético ecológico más profundo y se convirtió en un éxito de taquilla comercial que atrajo al público con suspenso y terror.
Entonces, la clave de la llamada película ecológica no es el tema, sino los "ojos internos" detrás de la lente y los métodos de presentación elegidos por estos ojos internos. El texto de la película contiene la narrativa ecológica. Conciencia y perspectiva de la ética ecológica.
Especialmente para las películas de desastres ecológicos, además de la excelencia técnica, lo que es más importante es que el narrador esté lleno de conciencia ecológica y cuidado ético ecológico delante y detrás de la cámara.
"2012"
La película "Adiós a la Atlántida" continúa la práctica constante de las películas de desastres de Hollywood en el uso de perspectivas narrativas, eligiendo las perspectivas de civiles, expertos y el gobierno. La narrativa se lleva a cabo para mostrar diversas respuestas a eventos de desastre, expresando metafóricamente la oposición entre ideología política y valores civiles. Los expertos e intelectuales dudan a la hora de elegir entre valores gubernamentales y civiles. Al final, los expertos y los civiles suelen ir de la mano y el humanitarismo gana, promoviendo así el concepto eterno y básico del amor en el sistema de valores occidental.
En lo que respecta a la tecnología narrativa, el texto de la película utiliza de manera integral varios métodos, como la narrativa omnisciente centrada en cero, la narrativa de personajes centrada en el interior, la narrativa de personajes centrada en el exterior, etc., centrándose en un gran número. de narrativas de personajes centrados en el exterior, principalmente del escritor Harrison's Family y del científico Adrian.
Antes del desastre, la familia de Harrison no era armoniosa, sino que estaba divorciada y separada. A medida que el desastre se acerca y sufre el desastre, la familia finalmente se comprende y se enamora gradualmente.
Esta elección de la perspectiva de un personaje con una misión concreta es bastante típica en las películas de catástrofes de Hollywood y tiene múltiples funciones:
La identidad civil representada por el guionista está en consonancia con la identidad y la identidad de la gran mayoría de la audiencia. Sus comportamientos y aventuras psicológicas en el desastre sin duda tocarán los corazones de la audiencia, intensificarán la emoción y la presión rítmica de la historia y mejorarán enormemente el atractivo de la historia.
Al mismo tiempo, representa valores universales como la familia primero, el amor primero y la vida primero, y es ampliamente reconocido por la audiencia.
La hermosa humanidad de la gente común y corriente que muestran en los desastres puede inspirar los corazones de las personas y evitar que las películas de desastres destruyan las esperanzas de las personas en su interpretación del fin del mundo (por lo que el rescate y el escape apocalípticos se usan comúnmente como "colas claras" en las películas de desastres).
Esta elección de perspectiva es sin duda muy mediocre.
Como representante de la élite intelectual, el científico Adrian tuvo que elegir entre trabajadores gubernamentales y civiles, deambulando entre la supremacía del país y la supremacía de la vida. Al final, no sucumbiría a la presión de. poder y luchar por El derecho a la vida también está en consonancia con las elecciones de valores psicológicos de la gente común, no con las elecciones de valores de los políticos.
La aparición de científicos sin duda aumenta la simulación de desastres ficticios, lo que favorece la mejora de la lógica narrativa interna de la historia. Además, la contradicción de valores y la dualidad de los objetos centrales contenidos en la perspectiva de los científicos pueden intensificar efectivamente las contradicciones y conflictos en la película.
Si la familia civil impulsa el conflicto de la historia principalmente desde el nivel de acción y emocional, entonces el papel de experto impulsa el conflicto interno de la historia desde el nivel ideológico y de valores.
Las elecciones de valor de los expertos que finalmente recurren a héroes civiles simbolizan la impotencia de la tecnología frente al gran poder del amor humano.
En cuanto a su actitud hacia la tecnología, "Adiós a la Atlántida" representa claramente la paradoja del cine ecológico de Hollywood.
Por un lado, un gran número de películas condenan la tecnología como impulsada por la codicia humana y la principal culpable de los desastres ecológicos. La tecnología es impotente ante la ira de la naturaleza y el amor humano. La huella dejada por la tecnología moderna en la civilización humana se derrumbó en medio de la enorme destrucción de la ecología natural.
Por otro lado, para satisfacer las necesidades psicológicas de la audiencia y promover el desarrollo de la historia de la película, debemos confiar en medios tecnológicos que permitan a la humanidad tener éxito después del desastre; después de todo, la historia de Noé. El Arca no fue creada por Dios.
Es más, los asombrosos efectos artísticos y el fuerte atractivo de taquilla de "Adiós a la Atlántida" se deben principalmente a la exquisita edición de más de 1.400 tomas de efectos especiales por computadora en la película.
En la película se alternan una gran cantidad de planos por encima del hombro y planos panorámicos, lo que hace que el público y los personajes empaticen entre sí y dificultan la respiración. Miedo, pánico, confusión, pérdida, etc. Todo cerca de los extremos.
Experiencia psicológica y sensorial extremadamente estimulante, todo el cuerpo y la mente del espectador están estrechamente conectados con las aventuras de los personajes, y se sumergen en el impacto abrumador del sonido y la luz, logrando así un alto grado de control sobre ellos. la audiencia y hacer que toda la cordura y la mente de la audiencia se rindan. ¿Cómo no reflexionar sobre este desastre ecológico sin precedentes?
Estas paradojas están en todas partes, lo que hace que la gente cuestione el verdadero significado de las películas occidentales sobre desastres ecológicos: ¿debería ser primero la ética ecológica o la ética económica, o debería el entretenimiento conducir a la muerte?
Lo cierto es que la esencia es que los antiecologistas siguen excesivamente la ética económica del consumo audiovisual. Después de dar a la audiencia un estímulo extremo, sólo queda la asombrosa imaginación de las escenas apocalípticas. El espíritu estadounidense de entretenerse hasta la muerte resta importancia al pensamiento de crisis y a la reflexión sobre desastres en cuestiones ecológicas, al igual que el loco locutor de desastres de la película.
Una perspectiva y actitud narrativa tan mediocre determina que esta película no pueda hacer nuevas contribuciones al cine ecológico de Hollywood. No es de extrañar que sea considerada una "comedia" por los críticos de cine profesionales en Europa y Estados Unidos.
Cocoa Bean
Wim Wenders, el famoso director, fotógrafo alemán y uno de los representantes del "Nuevo Movimiento Cinematográfico Alemán" dijo una vez que la función de la cámara es bidireccional. . Expresa tanto el sujeto como la perspectiva del fotógrafo.
Considera la "perspectiva" como el sentido moral del creador de imágenes y el respeto por las cosas que existen frente a su equipo de filmación.
Cuando la imagen de Hoh Xil se va desplegando poco a poco ante nuestros ojos, podemos comprender plenamente la connotación y el peso de esta frase.
El director Lu Chuan ha enfatizado repetidamente que esta película trata sobre la lucha humana y la naturaleza humana, y teme que la gente la considere una película ecológica.
Afortunadamente, las confesiones de antropocentrismo del director no eclipsan el significado ecológico de la película. El respeto sincero por Hoh Xil y la gente de aquí, así como la profunda reflexión sobre el desastre ecológico y la crisis ecológica aquí, hacen que la perspectiva narrativa de la película esté naturalmente impregnada de una profunda conciencia ética ecológica. Esta conciencia aparece en la perspectiva narrativa. Técnicas narrativas y actitudes narrativas. Demuestra que se diferencia de la película de Hollywood sobre desastres ecológicos "Adiós a la Atlántida" que persigue "el número uno en taquilla".
La tranquilidad y la calma de Hoh Xil contrastan marcadamente con "Adiós a la Atlántida". No hay ninguna estimulación sensorial sensacional en la película, ni tampoco el llamado puente cálido, barato y sensacional.
En él sólo fluyen tranquilamente sentimientos puros y sinceros y pensamientos tranquilos y racionales.
Similar al estilo documental, la película continúa el espíritu simple de las películas ecológicas de la década de 1980, utilizando una narrativa omnisciente y de enfoque cero para presentar el pensamiento ecológico de la interdependencia de los humanos, los animales y la naturaleza. . En general, el lento ritmo narrativo le da a la película una belleza clásica y tranquila.
Al mismo tiempo, la película presta más atención al uso de la narrativa externa, retratando los complejos personajes del ecosistema Hoh Xil desde la perspectiva de un reportero de Beijing que es mitad tibetano.
La configuración de la perspectiva de un reportero con un estatus especial es de gran importancia para la expresión de la ética ecológica en el texto de la película:
Este reportero es mitad tibetano. Cuando llegaron a Hoh Xil desde Beijing, su sangre espiritual parecía haber regresado a su ciudad natal, llena de profundos sentimientos por la gente, los animales, las montañas y los ríos de aquí.
Sus ojos se utilizan a menudo en películas para mostrar la impresionante belleza pura de esta tierra.
También tiene sentimientos especiales e intangibles hacia los compatriotas chinos y tibetanos aquí, y es más considerado, afectuoso y comprensivo con sus condiciones de vida.
Entonces, a sus ojos, Hoh Xil no es sólo una "maravilla", sino también un entorno ecológico estrechamente relacionado con las personas.
Los estilos de vida, comportamientos, costumbres y relaciones de la gente aquí son todos componentes naturales de este entorno ecológico. Defender Hoh Xil y proteger a los antílopes tibetanos se ha convertido en la elección natural del pueblo Hoh Xil. Por lo tanto, los extraordinarios actos heroicos de Taiwán y Japón y sus guardabosques son a la vez impresionantes y fácilmente comprensibles para la gente común, y sus trágicos sacrificios son aún más impactantes.
A través de este tratamiento artístico, la película rompe con éxito con la fórmula narrativa heroica utilizada en las principales películas chinas.
Al mismo tiempo, el periodista es extranjero y ha recibido una buena educación jurídica moderna y entrevistas de noticias en Beijing. Esto le permite mantener una cierta distancia de la gente de Hoh Xil y puede examinar. la crisis humana aquí más racionalmente y el desastre ecológico.
Como forastero, la identidad del reportero y el enfoque en la perspectiva del narrador simulan la identidad y la perspectiva de la audiencia en relación con Hoh Xil. Al ver una película, el público se identifica inconscientemente con la perspectiva narrativa del periodista y se guía por ella, y permanece en el mismo estado que el narrador del periodista en muchos aspectos, como el juicio de valor y la experiencia ética.
De esta manera, a través de la perspectiva narrativa especial del reportero, la película no sólo permitió al público tocar visualmente el desastre ecológico y la crisis humana que causó, sino que también penetró esta sensación de crisis y ansiedad en el La experiencia de la audiencia. Cada nivel, desde la emoción hasta la psicología y el pensamiento racional, es inolvidable y profundamente inspirador.
Kekexili abandona claramente el pensamiento binario común en las películas de desastres ecológicos de Hollywood. La historia aparentemente antagónica entre el hombre y la naturaleza contiene la visión ecológica oriental de la unidad del hombre y la naturaleza.
A diferencia de la conciencia de auto-salvación en los desastres y la actitud de la humanidad de derrotar al cielo en "Adiós a la Atlántida", la gente de Hoh Xil siempre mantiene la debida piedad y asombro ante la naturaleza. Frente a la poderosa fuerza de la naturaleza, sus vidas son muy pequeñas, pero al mismo tiempo, esta vida aparentemente pequeña es tan tenaz y no sucumbe a la dureza de la naturaleza, ya sea Japón y Tailandia protegiendo a los antílopes tibetanos o los cazadores furtivos. a cabo la destrucción ecológica.
De acuerdo con el pensamiento ecológico contenido en la película, "Adiós a la Atlántida" básicamente utiliza la técnica del montaje de contraste, ya sea una narrativa de enfoque externo o una narrativa de omnisciencia de enfoque cero. Las expresiones y comportamientos asustados de los personajes se alternan con escenas de destrucción del entorno natural y cultural. Por un lado, realza la emoción de la película y, por otro, también sirve como metáfora de la oposición entre el hombre. y la naturaleza.
En Hoh Xil, casi no hay necesidad de montaje comparativo, pero la técnica del montaje simbólico contiene una fuerte ética ecológica, como la escena de montañas y ríos tranquilos después de que las arenas movedizas se tragan a los guardabosques, y la gran área de pieles de antílope tibetano deslumbran al sol, cazadores furtivos encogidos de miedo en una tormenta de nieve y más. Transmite silenciosamente la profunda tristeza compartida por las personas y los animales, los humanos y la naturaleza en Hoh Xil, así como la tenacidad contenida en esta tristeza.
Este tratamiento artístico permite a Hoh Xil trascender la reputación general del bien y del mal y prestar gran atención a la naturaleza humana y la ecología.
El famoso ecologista Aldo Leopold defendió una vez que las personas no sólo deberían considerar la Tierra como un objeto utilizable, sino también como un ser vivo, debemos respetarla y cuidarla en su conjunto.
Cuando las personas cultivan la tierra, talan árboles y cazan animales para satisfacer las necesidades básicas de la vida, también deben hacerlo con respeto y mostrar respeto, humildad y precaución.
Las películas de Hollywood sobre desastres ecológicos como "Adiós a la Atlántida" pueden despertar la atención del público sobre las crisis ecológicas y los problemas ecológicos hasta cierto punto, alertando a la gente sobre los desastres ecológicos. Sin embargo, la imagen de la destrucción provocada por el hombre y de la salvación del mundo carece de reverencia por la naturaleza y aún perpetúa la idea religiosa antiecológica de que la naturaleza es creada por los humanos.
"Kekexili" utiliza una simple búsqueda artística y una narrativa de cuidado ecológico para lograr una tenaz resistencia al consumismo, así como el pueblo de Hoh Xil resistió el consumo anormal de cachemira de antílope tibetano en los mercados europeo y americano a costa de sus vidas, representando Es una escritura de imágenes de conceptos ecológicos orientales.
Las elecciones de valores detrás de las imágenes de las películas ecológicas chinas y occidentales, así como las diferencias en la perspectiva narrativa y la ética narrativa, nos recuerdan reflexionar sobre los esfuerzos que los humanos han hecho entre la supervivencia de las ganancias y el equilibrio ecológico, y cómo lograr un verdadero cuidado ético ecológico y cómo este verdadero cuidado ecológico puede penetrar en nuestros medios cinematográficos y televisivos y en la vida cotidiana de una manera más razonable y moderada, sin ser consumido por el consumo de entretenimiento.