¿Qué honores ha recibido jay-z hasta ahora?

"Grammy" es una variante homofónica del gramófono inglés. El premio de música que lleva su nombre existe desde hace más de 40 años y su trofeo tiene la forma de un viejo gramófono.

Del 65438 al 0957, un grupo de músicos y gerentes de compañías discográficas en Los Ángeles, EE. UU., propuso crear una organización que representara el arte y la ciencia de los productos musicales, a través de la cual músicos, cantantes y artistas talentosos Se alentaría a los productores de música de escenas. Nacieron la Asociación Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación (la Academia de la Grabación para abreviar) y los premios Grammy. Los primeros premios Grammy de la música se entregaron en 1958. Desde entonces, la Academia de la Grabación ha celebrado una ceremonia de premiación cada año, y los premios han aumentado de 26 al principio a 28 categorías***101.

Aunque los Grammy Music Awards son premios para la industria discográfica estadounidense, ahora se han convertido en uno de los premios musicales más influyentes del mundo. Los Grammy de música son como los Oscar de cine. Aunque sin duda están grabados en la cultura estadounidense, la mayoría de los músicos de todo el mundo todavía se sienten orgullosos de sostener este viejo gramófono.

Músicos de todo el mundo hablan de los Grammy. Además del hecho de que Estados Unidos siempre ha sido el centro de la música pop mundial y representa un nivel más alto de música pop, hay tres razones. .

La primera es su autoridad. La Recording Industry Association of America es una organización formada por muchos músicos experimentados. Ha establecido 12 capítulos regionales y un capítulo de productores e ingenieros en todo Estados Unidos, y actualmente cuenta con más de 10.000 miembros. Cantantes, intérpretes, compositores, directores, fotógrafos, letristas y productores de videos musicales pueden postularse para actuar como jueces, pero solo aquellos que hayan publicado al menos 6 obras son elegibles para este puesto. Las personas que carecen de talento real y de una búsqueda persistente de una carrera musical generalmente no podrán formar parte del panel de jueces. Naturalmente, los amantes de la música confiarán en un jurado compuesto por tantos profesionales de alto nivel.

El segundo es la equidad. La selección de los Grammy Music Awards tiene un sistema y procedimiento muy estricto. Las obras recomendadas deberán ser seleccionadas entre las obras de ese año. Una vez recomendadas las obras, primero deben ser examinadas por más de 150 expertos de diversos campos de la industria musical y luego clasificadas. Excepto los trabajos que requieran una votación del Comité Especial de Nominaciones, todos los trabajos que pasen la ronda preliminar serán presentados a los jueces para la primera ronda de votación. Pero cada juez sólo puede elegir 9 proyectos en los que sea bueno votando. Por supuesto, también tienen que votar por cuatro premios: Álbum del Año, Álbum del Año, Canción del Año y Artista Revelación del Año. Luego de la evaluación preliminar, la lista será sometida a los jueces para una segunda ronda de votación. Además de los 4 premios básicos, cada juez sólo puede elegir 8 premios para votar. Estas medidas estrictas garantizan eficazmente la equidad de la selección.

El tercero es su amplia influencia. Los Grammy comenzaron relativamente desconocidos, pero la televisión ayudó. La televisión no sólo convirtió la originalmente rígida ceremonia de los premios Grammy en un colorido programa musical, sino que también aumentó enormemente la popularidad internacional de los Grammy Music Awards al transmitirlos en vivo al mundo. Un gran número de estrellas del pop europeas y estadounidenses actúan en el escenario, junto con el arte escénico y los medios técnicos que los estadounidenses dominan, lo que hace que la ceremonia de los premios Grammy sea un evento de entretenimiento popular en todo el mundo. La 44ª edición de los premios Grammy, celebrada en febrero de este año, atrajo aproximadamente a 1,7 millones de espectadores de 170 países de todo el mundo. La ceremonia de los premios Grammy se ha vuelto global, lo que ha contribuido enormemente a que los premios Grammy Music sean ampliamente aceptados por músicos de todo el mundo.

Las obras que ganaron el premio Grammy obviamente no son producto de la exageración de unas pocas personas ni de la fanfarronería de las compañías discográficas, sino que son seleccionadas por expertos y con procedimientos estrictos. La alta calidad de estas obras y su reproducción en televisión no sólo hacen que los ganadores sean más populares y sus discos se vendan mejor, sino que también desempeñan un papel importante a la hora de liderar la tendencia musical. Por otro lado, los jueces también son consumidores y, naturalmente, se verán afectados por el mercado. Por supuesto, los discos más vendidos, los cantantes populares y las canciones de películas populares también son los más fáciles de ingresar en su campo de visión.

Además de los premios Grammy Music, la Recording Academy of America también ha establecido sucesivamente el Lifetime Achievement Award, el Board of Directors Award y el Grammy Hall of Honor para reconocer a personas y trabajos con logros destacados y de larga duración. Valor histórico, incluidos los no incluidos en los premios Grammy y los enterrados en la historia.

Por ejemplo, el cantante negro Robertson recibió el Lifetime Achievement Award en 1998, 22 años después de su muerte. La Recording Academy of America también participa activamente en la legislación de marcas, la protección de la propiedad intelectual, la lucha contra la piratería, los litigios por descargas de música digital y otras causas que involucran los derechos e intereses de compañías discográficas e individuos, y aboga activamente por los intercambios de arte y la educación musical. La Fundación Grammy también brinda asistencia a músicos necesitados y apoya a los jóvenes para que se unan a las filas de los músicos.

Todos los premios Grammy son otorgados anualmente por representantes seleccionados por la Academia de la Grabación a personas que han realizado contribuciones destacadas al arte y la tecnología de la grabación. La diferencia entre los premios Grammy y otros premios es que la evaluación de todos sus premios no se ve afectada por las ventas y los rankings, sino que depende enteramente de su contribución a la tecnología y el arte.

Los premios Grammy anuales Los premios Lemy pueden También puede considerarse un evento que atrae a los mejores profesionales de la música y la grabación del mundo. Además de los tradicionales premios Grammy, la Recording Association también otorga otros premios auxiliares. Estos premios llenan algunos de los vacíos que dejaron los premios Grammy, pero nuevamente, aunque hay algunos sabores complementarios, los destinatarios de estos premios son talentos destacados que han hecho contribuciones destacadas a la industria discográfica y la música. Estos premios incluyen el Lifetime Achievement Award, el Grammy Award for Best Technology y el Grammy Legend Award.

Este evento musical más visto y discutido en el mundo durante más de 40 años es organizado por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación Inc (NARAS para abreviar). La característica más importante de los Premios Grammy es que. Tiene una gran organización de comité de selección. Este año el número ha aumentado a más de 12.000 y todos los miembros son practicantes de música. Muchos jueces se liberan de la subjetividad de unos pocos, y este profesionalismo también contribuye a la credibilidad de los premios Grammy. Seleccionar a los ganadores de los premios Grammy requiere pasos complicados:

Creados en mayo de 1959, atraen la atención de cientos de millones de fanáticos en todo el mundo cada año y son conocidos como los "Oscar de la Música". Aunque los Grammy Music Awards son los premios de la industria discográfica estadounidense, ahora se han convertido en uno de los premios musicales más influyentes del mundo. Los Grammy de música son como los Oscar de cine. Aunque sin duda están grabados en la cultura estadounidense, la mayoría de los músicos de todo el mundo todavía se sienten orgullosos de sostener este viejo gramófono.

Proceso de selección de premios Grammy

1. Nominación: todos los miembros recomiendan publicaciones discográficas destacadas (incluido el vídeo musical). Sin embargo, dado que se lanzan tantos discos cada año, para evitar arrepentimientos por el legado, las compañías discográficas también pueden recomendar a los Grammy algunas de las obras pasadas por alto de sus artistas. "Relish" de Joan Osbourne sólo llamó la atención en los últimos años gracias al apoyo de las compañías discográficas.

2. En esta etapa se clasifican las obras nominadas según sus diferentes atributos musicales, como rock, country, latín, clásica, etc. No podemos hacer ningún juicio artístico o técnico en este momento, sino simplemente encontrar un hogar para las obras nominadas. Las categorías de los Grammy son excelentes para los fanáticos de la música que tienen preguntas sobre cómo distinguir los géneros musicales.

En tercer lugar, la lista de nominaciones preseleccionadas y clasificadas, excepto los elementos técnicos especiales, que se presentan al comité especial seleccionado por cada rama para su preselección, todos los demás elementos se presentan a los miembros de la academia para la selección. primera vuelta de votación. Y para garantizar la calidad de la votación, los miembros sólo pueden elegir 9 categorías de 22 para votar. Por supuesto, las cuatro categorías principales (Álbum del año, Álbum del año, Canción del año y Revelación del año) deben ser decididas por todos los miembros.

4. En la segunda ronda de votación, más de 9.000 miembros seleccionarán 8 categorías de 27 categorías (más 4 categorías generales) y votarán por los 5 finalistas de cada categoría. Los resultados de la votación se enviarán a Deloitte. Estadísticas de la firma de contabilidad Tush LLP.

5. El ganador será conservado por la firma de contabilidad Deloitte & Tush LLP y se mantendrá confidencial hasta el día de la ceremonia de premiación.

Condiciones de los premios

Aunque los premios Grammy se esfuerzan por ser justos y objetivos, el paso de ellos dejará huellas y la tendencia a ganar premios seguirá siendo previsible 40 años después.

El tema de salud "Álbum del año" y "Canción del año" están mejor relacionados con el "amor" y la "fe", como "I Will Always Love You"; , como "Evergreen Tree", "We are the world" puedes recordar a tus seres queridos, como "Tears in Heaven", "Never Forget"; anima a las personas a buscar la felicidad, como "en algún lugar"; Para revertir desventajas, como "cambiar el mundo" y otros significados positivos, los temas anteriores son más fáciles de afirmar, razón por la cual los Rolling Stones y Madonna fueron rechazados en los primeros días.

Desde su debut en 1996, Jay-Z se ha convertido rápidamente en el comandante en jefe del rap en toda la costa este. No sólo es un rapero de primer nivel, sino también uno de los mejores productores musicales y tiene un alto estatus en la industria de la música pop. Además, la discográfica Roc-A-Fella dirigida por Jay-Z es también una de las marcas más destacadas de todo el mercado de la música negra y tiene un impacto muy importante en todo el mercado de la música rap. Cada uno de los álbumes de Jay-Z ha vendido más que el platino. Después de entrar en el nuevo siglo, con sus continuos logros en la música y el aumento de la influencia musical, Jay-Z gradualmente trasladó sus tentáculos de la música rap a otras músicas, por ejemplo, además de la costa este y la producción musical, aumentó su. La cooperación con el rap del sur y la colaboración con el rap de la costa oeste ha hecho una gran contribución a la promoción de la música rap y la música pop en su conjunto.

Jay-Z, anteriormente conocido como Sean Carter, también conocido como Sean Carter, nació el 4 de febrero de 1970 en Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos. Al igual que otros raperos nacidos aquí, el padre de Shawn Carter los dejó a él y a su madre, Gloria Carter, cuando era muy joven, y este momento difícil es lo que Shawn Carter recuerda más. El adolescente Shawn Carter mantuvo su vida solo con su madre y pronto se convirtió en un rapero negro común y corriente en la calle. Al principio se puso el nombre de "Jazzy", derivado del jazz, que pronto se redujo a Jay-Z. No podía ganar suficiente dinero como rapero. Para sobrevivir, Jay-Z tuvo que comportarse de manera turbia como otros jóvenes, pero la mayoría de las veces, Jay-Z se ganaba la vida grabando algunas cintas en algunos pequeños estudios de grabación y luego vendiéndolas. Después de que la gente cercana conociera gradualmente el talento del rap de Jay-Z, Jay-Z comenzó a trabajar a tiempo parcial en algunos pequeños grupos de rap locales y algunos cantantes, donde tuvo la oportunidad de estar expuesto a la producción de música rap, y estos grabaron Las industrias discográficas también inspiraron las ambiciones de Aroused Jay-Z. Jay-Z no firmó con un sello discográfico importante como otros cantantes. En cambio, fundó Roc-A-Fella Records con dos amigos, Damon Dash y Kareem "Biggs" Burke. Afiló su sello discográfico a Def Jam Company (entonces conocida como Priority Records) y comenzó a producir y lanzar álbumes musicales.

En 1996, Jay-Z grabó y lanzó su primer álbum en solitario, "Rational Doubt", que también fue el primer álbum de Roc-A-Fella Records. Este álbum de rap de gánsteres, lanzado durante el período más brutal de la guerra del rap entre las costas este y oeste, fue impresionante y muchos sencillos se convirtieron en éxitos de las listas de éxitos. Hoy en día, también es reconocido como el álbum más destacado de Jay-Z del último siglo y, al mismo tiempo, lo ha sido. El éxito inicial de Rational Doubt también proporcionó un buen comienzo para el próximo álbum de Jay-Z y el desarrollo de Roc-A-Fella Records. En 1997, se lanzó el segundo álbum de Jay-Z, "In My Lifetime, Vol. 1". En este álbum, Jay-Z, con mentalidad empresarial, cambió el estilo musical del álbum del rap de pandillas extremo a algo más aceptable para todos los públicos con el fin de atraer a más oyentes y expandir su popularidad e influencia en la compañía discográfica Popular rap. Al mismo tiempo, se invitó a muchos cantantes famosos, incluido Sean "Puffy" Combs de Diddy, a ayudar en el álbum, y estas medidas lograron resultados notables. No solo tuvo varios sencillos en las listas, sino que las ventas de este álbum también superaron rápidamente a "Rational Doubt" y se convirtieron en los tres primeros en la lista Billboard 200. Jay-Z se ha convertido en un rapero de primer nivel.

El 29 de septiembre de 1998, se lanzó oficialmente el tercer álbum en solitario de Jay-Z, "Vol. 2: Hard Knock Life". Casi la mitad de los 14 sencillos de este álbum de puro pop se convirtieron en éxitos en las listas, algunos de los cuales ahora se han convertido en obras emblemáticas de Jay-Z. Por ejemplo, "Hard Life" (una oda al gueto) amplió aún más el territorio de Jay-Z. Al mismo tiempo, este álbum se convirtió en el número uno en el Billboard 200 después de su lanzamiento. Este también fue el primer álbum número uno de Jay-Z, quien se ha transformado por completo en un rapero popular y ganó el 41º premio Grammy en 1998. Su sexto premio Grammy, el álbum "Vol. 2: Hard Knock Life" ganó el premio al Mejor Álbum de Rap del Año y Jay-Z se convirtió en una de las principales estrellas del rap reconocidas por todas partes.

Jay-Z no sólo se considera un pez gordo del hip-hop, sino que también quiere que todo el mundo lo sepa. Todos empezaron a reírse de su narcisismo. Se llamó a sí mismo "el hombre cuya cima es como el sol" en "S. Carter" del álbum "vol. 3...The Life and Times of S. Carter" de 65438 a 0999. Sin embargo, sí tiene su propio carisma detrás del micrófono.

No se puede vivir de fanfarronear. El país siempre se gana. Además de alardear, las canciones de Jay-Z son más mordaces. Piense en su avance hacia la corriente principal en 1998 con "Hard Beat Life (Ghetto Anthem)", que incluía una gran cantidad de extractos para órgano de la ópera de Broadway "Annie" y contaba el difícil proceso de crecimiento de los vecinos pobres. A su manera, siguió la antigua tradición del hip-hop estrechamente relacionada con el crimen, siempre adornada con crueldad, ira en una mano y miedo y tristeza en la otra. Es por eso que puede estar hombro con hombro con Public Enemy, N.W.A y Rakin en el mundo del hip-pop. Los pensamientos de Jay-Z se expresan más claramente en su álbum del 73 "Oldsmobile", incluso mejor que su último álbum "Rolls Royce".

"Dinastía: La Nación de la República de China 2000" es un regreso a su obra maestra "La Duda Racional" del 65438 al 0996, un regreso a la aspereza. Los ritmos del álbum del 96 son simples y violentos, creando la atmósfera perfecta para los monólogos llenos de conciencia del rapero. Su tercer álbum, el más famoso de 1998, Volume Two... Hard Life, era musicalmente más sofisticado. Pero es obvio que Jay-Z es el tipo de poeta realista, y conducir un auto destartalado del 73 es más adecuado para él que conducir un Rolls-Royce nuevo. El Dynasty es un coche destartalado del 73.

Es cierto que, como la mayoría de los discos de hip-hop, aquí hay algunas canciones un poco atrevidas. "Parking Lot Pimp" trata sobre Jay-Z, Memphis Bleeding y Beanie Sigel divirtiéndose juntos: "Convierto coches en hoteles sobre ruedas". Luego ataca a sus enemigos con la canción obscena "Stick to the Script". El funky "I Just Want to Love You (Give Me)" ahora se ha convertido en una canción pop. Por supuesto, también hay ataques indirectos al sexo: "Si sabes hacer twerking, tu cabeza no tiene precio".

El máximo encanto de este álbum radica en las intensas emociones únicas de Jay-Z. En un furioso "culpable hasta que se demuestre su inocencia", arremetió sin piedad contra los medios de comunicación que se regodeaban por su arresto por el apuñalamiento en 1999 del verdugo récord Lance "Un" Rivera, diciendo: "Los medios están tratando de mancillarme". Interfieren con mi carrera / Parecen felices cuando se enteran de que ha sido procesado / Se alegran de que lo demanden / Ganan mucho dinero, los abogados pelearán / Como Cochran, nunca verás eso, estoy estancado (. periodistas tratando de ensuciar mi nombre / jugando con mi juego / felices cuando se enteraron de que fue procesado, felices de que lo acusaron / consiguieron mucho dinero, grandes abogados para luchar / como Como Cochran, nunca me verás en una jaula)

En "This Can't Be Life", Jay-Z y Scarface se lamentan de su situación: uso de drogas y caos existencial. "Mi vida es tan salvaje", confiesa Jay-Z en la canción.

Su introspectiva va más allá en la impresionante "Soon You'll Know". En esta balada acompañada de piano, no sólo siente culpa sino también angustia cuando abandona a su novia: "No pude hacer lo que esperabas/Porque te amo, así que quiero que te vayas".

El tema que cierra el álbum, “Where Have You Been”, convierte la culpa y la tristeza en rabia, dirigida a su padre ocioso y abusivo: “Me mostraste el peor dolor”. Finalmente, la canción y el disco finalizan con unos segundos de raspado del disco de plástico y una meditación silenciosa.

Además, Jay-Z también ha forjado una profunda amistad con LeBron James, el "pequeño emperador" que milita en el mundo del baloncesto. Jay-Z también es propietario de los New Jersey Nets de la NBA y ha creado su propia empresa de ropa.

New Jersey Nets de Jay-Z

Nombre del equipo: New Jersey Nets

Nombre en cantonés: New Jersey Nets

Ciudad: East Rutherford , Nueva Jersey

Propietario: Bruce Lightner Jay-Z

Instructor: Lawrence Frank.

Sede sede: Continental Airlines Arena.

Capacidad: 20.049 personas

Color de la camiseta: blanca como local, gris y azul como visitante

Entra en NBA: 1976

Sitio web oficial : /nets /

Ganó el honor

Subcampeón

1976-77 Los New York Nets ganaron el campeonato.

Récord de la temporada 01-02: 52 victorias y 30 derrotas en la temporada regular, y perdió ante los Lakers 0:4 en la final.

Récord temporada 05-06: 42 victorias y 40 derrotas en temporada regular, ubicándose octavo en la Conferencia Este.

Récord temporada 06-07: 41 victorias y 41 derrotas en temporada regular, ubicándose séptimo en la Conferencia Este.

Historia del equipo

Ya en 1967, cuando ingresamos por primera vez a la NBA, la liga esperaba que el equipo pudiera echar raíces en Nueva York, donde se reúnen los medios, y competir con los NBA.

Un año después, el equipo finalmente cumplió su deseo y cambió su nombre de "New Jersey Americans" a "New York Nets". Aunque se mudaron entre Nueva Jersey y Nueva York, y finalmente se establecieron en Nueva Jersey, los Nets siempre se mostraron reacios a abandonar Nueva York y formaron una disputa interminable con los New York Knicks. Los Nets no avanzaron a la final por primera vez hasta 1972. Aunque perdieron 2-4, llamaron por primera vez la atención de la prensa neoyorquina. Con la incorporación del "Dr. J" Julius Erving, el equipo se transformó por completo. En los tres años comprendidos entre 1974 y 1976, ganaron dos campeonatos finales, lo que supuso un final perfecto para la historia de la ABA del equipo. Al mismo tiempo, "Dr. J" ganó un MVP de la temporada ABA y tres MVP consecutivos de la temporada regular con sus magníficas habilidades.

Los Nets se unieron a la NBA en 1976. Inesperadamente, el equipo vendió al Dr. J a los Philadelphia 76ers debido a disputas laborales, y de repente el equipo pasó de ser un equipo fuerte en Aba a un equipo débil en la NBA. En la década de 1990, justo cuando los Nets regresaban a los playoffs de la NBA por tercera vez consecutiva, el escolta yugoslavo de 28 años Drazen Petrovich sufrió un accidente automovilístico en Alemania y las esperanzas del equipo de regresar se desvanecieron una vez más. En la temporada 1997-98, bajo el liderazgo de recién llegados como Van Horn, los Nets volvieron a entrar en los playoffs. Aunque estaba exhausto después de tres partidos, se ganó el respeto de los Bulls y de toda la liga. Los bases All-Star Jason Kidd, Kenyon Mayan y Vince Carter. En la temporada 2001-02, los Nets ingresaron a los playoffs con un récord de 52 victorias y 30 derrotas en la temporada regular, y derrotaron sucesivamente a oponentes poderosos como los Pacers, Hornets y Celtics para convertirse en el nuevo campeón de la Conferencia Este. En la final, aunque los Nets fueron barridos 4-0 por los prósperos Lakers, su estatus como hegemón de la Conferencia Este quedó establecido. En la temporada 2002-03, la historia se repitió. Los Nets volvieron a alcanzar la cima de la Conferencia Este, pero también sufrieron un revés en las Finales. En las siguientes temporadas, los Nets no lograron llegar a las finales de la Conferencia Este y los ajustes fueron inevitables ~ ~ ~ ~ El 27 de junio de 2008, Yi Jianlian de China se unió a los New Jersey Nets. Esperemos con ansias si el grupo Kay podrá lograr buenos resultados en la temporada 2008-09.

"Net" se refiere a "net", que es uno de los elementos indispensables en el baloncesto.

La razón por la cual los Nets eligieron este nombre es, por un lado, porque está relacionado con el baloncesto, por otro lado, es porque mucho antes de que se fundaran los New Jersey Nets, Nueva York contaba con el equipo de béisbol METS y el equipo de fútbol; CHORROS. En ese momento, ambos equipos estaban en toda regla. Los Nets jugaron contra los Nets, que es un homónimo de estos dos equipos, para aprovecharlos.

También ha sido nominado al Grammy y al Mejor Vocalista en múltiples ocasiones. En primer lugar, * * * fue nominado a 18 premios Grammy y ganó cinco premios.