Varias escuelas de arte convencionales con palabras clave a mitad de camino
El fauvismo (Escuela de Pintura)
1905-1908 fue popular en la Academia Francesa de Bellas Artes. Entre los representantes del fauvismo se encuentran Henri Madès, Maurice de Vlaminck y André Delon. Al pintor Lu Ye le gusta usar colores coloridos y distintos, inyectar materiales flotantes directamente desde tubos de ácido y usar pinceladas sencillas y ásperas para crear un efecto de imagen fuerte, demostrando plenamente las preocupaciones expresionistas de buscar la expresión emocional.
Expresionismo
Expresionismo
Escuela literaria popular en Alemania, Francia, Austria, el norte de Europa y Rusia a principios del siglo XX. El expresionismo significa que los artistas se centran en expresar sus sentimientos y pecados internos a través de sus obras, pero ignoran la escritura episódica de las formas de los objetos. Por lo tanto, las anotaciones muestran la distorsión y la abstracción de la realidad, especialmente para expresar el sentimiento de miedo. Por tanto, las obras alegres con temas expresionistas son raras.
Cubismo
Cubismo
Inicio en 1908 en Hoden. El cubismo estuvo dominado por Valero Picasso y Georges Braque. En términos relativos, esta escuela abandonó la excesiva atención a la coordinación entre China y Occidente y formó principalmente un lenguaje visual con imágenes contradictorias y distorsionadas. Todas las obras de este género tienen metáforas o metáforas profundas y, por su forma compositiva única, se llaman cubismo.
Fauvismo
El fauvismo (Escuela de Pintura)
1905-1908 fue popular en la Academia Francesa de Bellas Artes. Entre los representantes del fauvismo se encuentran Henri Madès, Maurice de Vlaminck y André Delon. Al pintor Lu Ye le gusta usar colores coloridos y distintos, inyectar materiales flotantes directamente desde tubos de ácido y usar pinceladas sencillas y ásperas para crear un efecto de imagen fuerte, demostrando plenamente las preocupaciones expresionistas de buscar la expresión emocional.
Expresionismo
Expresionismo
Escuela literaria popular en Alemania, Francia, Austria, el norte de Europa y Rusia a principios del siglo XX. El expresionismo significa que los artistas se centran en expresar sus sentimientos y pecados internos a través de sus obras, pero ignoran la escritura episódica de las formas de los objetos. Por lo tanto, las anotaciones muestran la distorsión y la abstracción de la realidad, especialmente para expresar el sentimiento de miedo. Por tanto, las obras alegres con temas expresionistas son raras.
Cubismo
Cubismo
Inicio en 1908 en Hoden. El cubismo estuvo dominado por Valero Picasso y Georges Braque. En términos relativos, esta escuela abandonó la excesiva atención a la coordinación entre China y Occidente y formó principalmente un lenguaje visual con imágenes contradictorias y distorsionadas. Todas las obras de este género tienen metáforas o metáforas profundas y, por su forma compositiva única, se llaman cubismo.
Dutch De Stijl
Stijl
El Dutch De stijl, también conocido como la Escuela Occidental del Nuevo Estilo, fue desarrollado por Mondrian y otros entre 1917 y 1928. Fundada en Holanda. El propósito de su pintura es negarse por completo a utilizar elementos simbólicos y utilizar únicamente colores simples y figuras geométricas para expresar la esencia. Figuras representativas incluyen a Theo van Meador, Peter Mondrian, etc.
Escuela de Arquitectura Bauhaus
Escuela de Arquitectura Bauhaus
Bauhaus significa "casa de casas" y es la "Bauhaus pública" en Weimar, Alemania. de la "Escuela Bauhaus" todavía se llama "Bauhaus" según la costumbre. El establecimiento de la Bauhaus marcó el nacimiento de la educación en diseño moderno y tuvo un profundo impacto en el desarrollo del diseño moderno en el mundo. La Bauhaus fue también la primera escuela del mundo en iniciar la educación en diseño moderno.
Ottov
Posmodernismo
Una tendencia artística, social, cultural y filosófica popular en Occidente en las décadas de 1970 y 1980. La clave es deshacerse de las premisas básicas de la modernidad y su contenido normativo. En el arte de texto temático posmoderno, este abandono se manifiesta en el rechazo del valor independiente del arte de texto temático moderno como un campo cultural diferenciado, y el rechazo de los principios modernistas de restricciones formales y principios partidistas.
Pop Art
Pop Art
EHUUNE
Hall Ace
Pop Art Art) es un estilo artístico derivado principalmente de formas de arte comercial, que se caracteriza por expresar algunos detalles de la cultura popular, como reproducciones ampliadas de cómics, comida rápida, envases con marcas registradas impresas, etc.
Entre ellos, Richard y Han Turton son llamados los "padres del arte policial", y Andy Warhol es considerado como el alma del arte pop.
Realismo
Realismo
Los temas realistas son descripciones y representaciones precisas de la naturaleza o la vida contemporánea. El realismo abandona la imaginación idealizada y aboga por un examen cuidadoso de la apariencia de las cosas. De hecho, contiene las tendencias artísticas de muchas civilizaciones diferentes. La verosimilitud o semejanza de la obra con el objeto se convierte en el criterio para juzgar su éxito.
Futurismo
Futurismo
La escuela literaria futurista occidental es una de las tendencias literarias modernas que fue propuesta y propuesta por el poeta de Cao Dali, Philippe Tommaso Mari. movimiento organizado. Basándose en las filosofías de Nietzsche y Bergson, el autor cree que el arte del futuro debería tener un "sentido moderno" y aboga por expresar la llamada "concurrencia de estados de ánimo" cuando el arte es popular en la creación.
Memphis
Memphis
El diseño de Memphis se esfuerza por expresar la afluencia de varias culturas personalizadas, desde las inocentes y suaves hasta las excéntricas. En términos de color, a menudo rompo las reglas de combinación de colores y me gusta mucho usar algunos colores brillantes e interesantes, especialmente colores llamativos como el rosa y el verde pastel. En el corazón de Memphis están las familias de Texas.
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Suprematismo
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La palabra "Suprematismo" es suprema. Es una escuela de arte rusa de vanguardia fundada hacia 1915 con el apellido marxista-leninista. Activo desde 1915 hasta la década de 1930, además de Malevich, también estuvieron Udalitsova, Sunakin, Sini, Rodchenko y otros. El carácter formal del Tema Supremo es abstracto, con la obra compuesta de líneas rectas, formas geométricas y bloques planos de color.
Escuela Metafísica
Metafísica
Esta escuela occidental está profundamente influenciada por la filosofía de Quan Benhua y Nietzsche, y tiene ideas freudianas Los colores de la pintura del arma. enfatiza el uso de la intuición, la ilusión y el subconsciente, tratando de revelar los factores espirituales escondidos detrás del material, enfatizando la estabilidad, eternidad e inmortalidad de los objetos pintados con armas. La mayoría de ellos están llenos de una atmósfera misteriosa y extraña para mostrar su respeto. Sociedad occidental. Formas patológicas y sospecha del progreso tecnológico.
Arte Barroco
Arte Barroco
Un estilo artístico popular en Europa desde 1600 hasta 1750. Las características más básicas son la seriedad, la implícita y el equilibrio del Renacimiento, abogando por el lujo y el estilo, centrándose en la expresión de emociones fuertes, la atmósfera es cálida y tensa, y tiene efectos artísticos llamativos y conmovedores.
Rococó
Rococó
El arte rococó es una forma de arte o arte que se originó en Francia en el siglo XVIII y se extendió por toda Europa. Esta forma de arte se caracteriza por un papel ligero, delicado y aceitoso y una instrumentación intrincada. El estilo artístico rococó se usa ampliamente en arquitectura, decoración, pintura occidental, literatura, escultura, música de salvación y otros campos del arte.
Neoclasicismo
Neoclasicismo
El neoclasicismo surgió en Roma en el siglo XVIII. Los artistas con temas neoclásicos imitaban el arte antiguo en estilo y temática, sabiendo lo que estaban imitando. Se utilizan muchos materiales y técnicas nuevos, pero también se conserva el temperamento noble de las obras clásicas.
Impresionismo
Impresionismo
La pintura del Impresionismo occidental es una escuela de arte que hizo época en la historia de la pintura occidental, y alcanzó su apogeo en las décadas de 1970 y 1980. Desde la segunda mitad del siglo XIX hasta principios del siglo XX, surgieron en Francia un gran número de artistas impresionistas que crearon un gran número de obras maestras clásicas que todavía hoy resultan familiares, como "El almuerzo sobre la hierba" de Manet. " y "Impresión del amanecer" de Qin Mo. 》.
Postimpresionismo
Postimpresionismo
Representantes del postimpresionismo incluyen a Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent Van Gogh. Los occidentales posimpresionistas abandonaron los estrechos y subyacentes objetivos de la búsqueda del color y buscaron la expresión subjetiva de pasiones superiores. Su teoría y práctica condujeron a la ruptura de la pintura Ohu con la tradición desde el Renacimiento y al surgimiento de un nuevo concepto artístico, que condujo al surgimiento del arte modernista occidental en el siglo XX.
Artesanía
Artesanía
El movimiento Arts and Crafts que apareció en Gran Bretaña a finales del siglo XIX fue el resultado de una oposición consciente a la industrialización de tecnología de diseño y un retorno a la artesanía individual.
Este nuevo estilo se refleja en muebles, ropa, acabados, telas estampadas a mano, estampación y diseño de libros.