Arte de Shanghai
4. ¿Qué tipos de bailes existen?
El arte se compone de diferentes tipos de arte. Como una de las artes, la danza también es un mundo muy amplio, y también se compone de diferentes tipos, estilos y estilos de danza. Según su función y finalidad, la danza se puede dividir en dos categorías: danza en vida y danza artística. La danza de la vida es una actividad de danza que la gente realiza para sus propias necesidades de vida; la danza artística es una danza para que el público la aprecie.
La danza de la vida incluye: danza personalizada, danza religiosa de sacrificio, danza social, danza de autoentretenimiento, danza deportiva, danza educativa, etc.
Los bailes personalizados, también conocidos como bailes festivos, son diversas actividades de baile masivo realizadas por muchos grupos étnicos en mi país durante festivales festivos como bodas, funerales, siembra y cosecha. En estas actividades dancísticas se exponen las costumbres, el panorama social, las tradiciones culturales y las características del carácter nacional de cada grupo étnico.
Las danzas religiosas y sacrificiales son formas de danza para actividades religiosas y sacrificiales. Se utiliza principalmente para orar por la protección de los dioses, ahuyentar desastres y enfermedades, convertir el mal en bien, hacer prosperar a las personas y los animales, cosechar cultivos o agradecer a los dioses por sus regalos. La danza de sacrificio es una forma de danza ritual para adorar a los antepasados; . En el pasado, la gente solía expresar su nostalgia por sus antepasados o esperar que sus antepasados y dioses los bendijeran y los bendijeran.
El baile de salón es una actividad de baile para que las personas participen en interacción social, mejoren la amistad y conecten sentimientos. Generalmente se refiere a diversos bailes sociales en fiestas de baile. Además, las actividades de danza masiva que llevan a cabo muchas minorías étnicas en nuestro país durante diversos festivales son en su mayoría actividades sociales para que los hombres y mujeres jóvenes se comuniquen libremente y elijan cónyuge. Por eso también se puede decir que es un baile de salón de varios grupos étnicos.
La danza de autoentretenimiento es una actividad de danza con el único fin de autoentretenerse. Utilice la danza para expresar y desahogar sus impulsos emocionales internos, a fin de obtener la plena satisfacción del placer estético.
La danza deportiva es un nuevo tipo de danza que combina danza y deporte para ejercitar el cuerpo de forma artística y estética y conseguir un desarrollo integral y saludable de cuerpo y mente. Por ejemplo, diversos bailes de fitness, gimnasia artística, discotecas para personas de mediana edad y ancianos, danza sobre hielo, danza sobre el agua, danza HI-HOP en las artes marciales tradicionales chinas, así como danza con espada, danza con cuchillo, boxeo con elefante y Wuqinxi que simbolizan el simulación de varios animales e imágenes específicas de espera.
La danza educativa se refiere a actividades de danza estética en escuelas y jardines de infancia. Los cursos de danza se establecen para cultivar y embellecer los pensamientos, sentimientos y sentimientos morales de las personas, cultivar la unidad y la amistad de las personas, fortalecer la etiqueta y mejorar la salud física y mental. Puede desempeñar un papel sutil.
La danza artística se refiere a la creación artística de bailarines profesionales o aficionados a través de la observación, la experiencia, el análisis, la concentración, el resumen y la imaginación de la vida social, creando así temas distintivos, emociones ricas, formas completas. Una obra de danza típica de Imagen artística, realizada por unas pocas personas en un escenario o plaza para que las masas la observen. Debido a la gran variedad de danzas artísticas, se pueden dividir a grandes rasgos en dos categorías según las diferentes características artísticas.
La primera categoría, basada en diferentes estilos y características de la danza, incluye: danza clásica, danza folclórica, danza moderna, danza moderna y ballet.
Danza clásica: Basada en la danza folclórica étnica, ha sido refinada, organizada, procesada y creada por trabajadores profesionales de todas las generaciones, y se ha transmitido a través de una práctica artística de larga duración. Se considera una danza con cierto significado demostrativo y características de estilo clásico. Muchos países y naciones del mundo tienen sus propios estilos únicos de danza clásica. La danza clásica europea generalmente se refiere al ballet.
Danza folklórica: Es una forma de danza creada, acumulada y desarrollada por las masas en el largo proceso histórico, y está ampliamente difundida entre las masas. Refleja directamente los pensamientos, sentimientos, ideales y deseos de las personas. Debido a las diferencias en los estilos de vida y de trabajo, la mentalidad histórica y cultural, las costumbres y los entornos naturales de las personas de distintos países, grupos étnicos y regiones, se han formado diferentes estilos nacionales y características locales.
Danza moderna: Es un género de danza que surgió en Europa y América a finales del siglo XIX y principios del XX. Su principal punto de vista estético era oponerse a la tendencia formalista del ballet clásico en ese momento de ser conservador, divorciado de la vida real y puramente perseguir habilidades; abogaba por deshacerse de las limitaciones de los rígidos procedimientos de movimiento del ballet clásico y utilizar la danza; movimientos que se ajustaban a las leyes del movimiento natural para expresar libremente las verdaderas emociones de las personas. Se enfatiza que el arte de la danza debe reflejar la vida social moderna.
Danza moderna (baile nuevo): un nuevo estilo de baile diferente a los tres estilos anteriores.
A menudo se basa en la necesidad de expresar contenido y dar forma a personajes. Es ecléctico, aprovechando y absorbiendo medios de expresión de danza y métodos de expresión de varios estilos y escuelas de danza, e incorporándolos para mi propio uso, creando así varios estilos de danza que son. diferente a los que ya se han formado. Un nuevo estilo de baile único.
Ballet: Es una danza teatral muy estilizada que fue refinada y procesada por bailarines profesionales de la corte. La palabra "ballet" es originalmente la transliteración del francés "ballet", que significa "saltar" o "bailar". Su significado original es sólo un término general para movimientos con piernas y pies como partes móviles. Para reconstruir el ideal dramático de poesía, música y danza de Gu Xi, los maestros de danza de la corte francesa crearon el "ballet", que es una combinación de movimientos de danza, gestos de pantomima, expresiones faciales, trajes dramáticos, acompañamientos musicales, guiones literarios, un completo Esta forma de danza dramática que integra iluminación escénica y escenografía ha dominado el arte de la danza teatral occidental durante más de 300 años y lo ha sido durante más de cuatro siglos. Desde el establecimiento de la Escuela de Danza de Beijing en 1958 hasta la introducción del Ballet Ruso, tiene una historia de más de 40 años.
La segunda categoría, basada en las características de la forma de danza, incluye: danza solista, dúo, trío, danza grupal, danza grupal, canto y danza, musical, danza dramática, etc.
El baile en solitario es un baile realizado por una persona para completar un tema. A menudo se utiliza para expresar directamente los pensamientos y sentimientos del personaje y revelar el mundo interior del personaje.
Doble baile, dos personas realizan un baile con la misma temática. A menudo se utiliza para expresar directamente el intercambio de pensamientos y sentimientos de los personajes y mostrar la relación entre los personajes.
Danza triple, tres personas actúan juntas para completar un baile temático. Se puede dividir en tres tipos diferentes según su contenido: que expresa una sola emoción y una trama evidente, y que expresa conflictos dramáticos entre personajes.
Baile grupal, se puede llamar baile grupal a cualquier baile de cuatro o más personas. Generalmente se trata de expresar un determinado sentimiento general o moldear la imagen de un grupo. A través de los cambios y transformaciones de las formaciones e imágenes de la danza, así como del desarrollo de movimientos, posturas y formas de la danza de diferentes velocidades, intensidad y amplitud, se crea una profunda concepción artística poética, que tiene un fuerte atractivo artístico.
La danza en grupo es una obra de danza relativamente grande compuesta por varias danzas. Cada danza es relativamente independiente, pero unificada en un mismo tema y concepción artística completa.
Cantar y bailar es una forma de actuación artística que combina el canto y el baile. Sus características son que es bueno cantando y bailando, es bueno tanto en el lirismo como en la narrativa, y puede expresar los pensamientos y sentimientos complejos y delicados de los personajes y una amplia gama de contenidos de la vida.
Los musicales son una forma interpretativa integral que utiliza el canto y el baile como principal medio de expresión artística para expresar contenido dramático.
La danza dramática es una obra de danza que utiliza la danza como principal medio de expresión artística e integra la música y el arte escénico (vestuario, escenografía, iluminación, atrezzo) para expresar determinado contenido dramático.
[Editar este párrafo] Apreciación de la danza
Verbo (abreviatura de verbo) apreciación de la danza
La apreciación de la danza es una actividad espiritual cuando la gente mira espectáculos de danza. todo el proceso de sentir, experimentar y comprender las obras de danza. Por tanto, es esencialmente una actividad cognitiva. Pero se diferencia de la actividad cognitiva general, sino que funciona una actividad cognitiva especial de la danza. La apreciación de la danza se refiere a la comprensión de la vida social por parte del público, los pensamientos y sentimientos de los personajes y la evaluación estética del bailarín de este fenómeno de la vida a través de las imágenes de danza creadas en las obras de danza. En el proceso de apreciar las obras de danza, el público a menudo se conecta con sus propias experiencias de vida, despierta resonancia emocional y evoca impresiones y experiencias relacionadas en sus recuerdos. Así como una serie de actividades de pensamiento imaginativo como la imaginación y la asociación, para enriquecer y complementar la imagen de la danza en las obras de danza, haciéndola más completa, vívida y vivida. Por lo tanto, podemos experimentar un contenido de vida más amplio y profundas implicaciones ideológicas mientras miramos obras de danza.
Las personas que aprecian este tipo de actividad estética deben tener ciertas condiciones subjetivas, es decir, deben tener ciertos conocimientos de danza, nivel de apreciación de la danza y capacidad cognitiva, para que la actividad de apreciación de la danza pueda desarrollarse con normalidad y suavemente. Esto es exactamente lo que dijo Marx: "Si quieres disfrutar del arte, debes ser una persona artística". "Sólo la música puede despertar el sentido musical de la gente; la música más bella no tiene sentido para los oídos que no discuten sobre la melodía, la música es no su Objeto..." Por lo tanto, es necesario que comprendamos las características del arte de la danza, la relación entre la danza y otras artes, los diversos factores que constituyen la imagen de la danza y el proceso de producción de la imagen de la danza.
Como hemos dicho antes, la danza es un arte que utiliza los movimientos del cuerpo humano exquisitos, organizados y embellecidos como principal medio de expresión para expresar las emociones y pensamientos de las personas y reflejar la vida social. A juzgar por las características sensoriales de las obras de danza que atraen a los espectadores, se trata de un arte escénico que combina lo auditivo (temporal) y lo visual (espacial).
[Editar este párrafo] Moda Danza
Moda Saludable: Entendiendo la Danza Aeróbica
1, la Danza Aeróbica
La Danza Aeróbica es una Ejercicio aeróbico que consiste en bailar rítmicamente con la música. Por un lado, el baile aeróbico puede quemar más calorías. Por otro lado, puede realizar muchos movimientos de baile mediante ejercicios aeróbicos repetidamente o en combinación. Los movimientos de la danza aeróbica no consumen tanta energía como el ejercicio aeróbico. La danza aeróbica tiene varios estilos, y su música y danza están estrechamente combinadas, lo que puede hacer que las personas se sientan felices mientras hacen ejercicio y, al mismo tiempo, mejorar las habilidades integrales de las personas, como la creación, la imaginación, la expresión y los logros artísticos.
2. Tipos populares de danza aeróbica.
Según las diferentes características de los movimientos y la música, la danza aeróbica se puede dividir en varios estilos de danza aeróbica, como la danza aeróbica, el hip-hop, el funk y la salsa. La danza aeróbica ha aparecido en muchos estilos, como la danza de abanicos en China. No es necesario ir a un estudio de baile para hacer danza aeróbica. Podrás bailar en casa y coreografiar según tu edad, dándote mayor libertad.
3. Danza aeróbica-estilo latino
Todos los primeros bailes aeróbicos tenían bailes aeróbicos de estilo baile latino, como los bailes aeróbicos de estilo jazz de jazzerobics que también aparecieron más tarde; un estilo rápido de baile latino de danza aeróbica, que absorbe varios estilos como mambo, cha cha, tango y samba. Estos bailes aeróbicos presentan muchos movimientos de cadera y movimientos elegantes.
4. Funk, baile aeróbico estilo hip-hop.
El baile aeróbico del funk y el hiphop tiene mucho que ver con la música del funk y el hiphop. Son alegres y dan ganas de probar. El funk y el hiphop son bailes aeróbicos, bailes libres y estilos de baile negro. Los movimientos son fáciles, libres y cambiantes, lo que puede mejorar la coordinación del deportista y lograr objetivos de fitness. Después del funk y el hiphop, la gente estaba muy feliz. Por eso este tipo de baile aeróbico es muy popular entre los jóvenes.
5. Características de los cursos de danza aeróbica.
(1) Calentamiento y estiramientos (05-10 minutos)
(2) Contenidos de baile aeróbico (20-40 minutos): contenidos de jazz, salsa, funk, hiphop.
(3) Ejercicios especiales de baile (05-10 minutos): abdominales, glúteos, brazos, cintura, glúteos, piernas u otra fuerza.
(4) Relajación y estiramiento (5-10 minutos)
Dependiendo de las circunstancias del estudiante, los cursos pueden incluir cursos de estudio, cursos creativos y cursos de actuación.
6. Lesiones provocadas por el baile aeróbico.
Según las encuestas, las partes más vulnerables a lesionarse en la danza aeróbica son las espinillas, los pies, la espalda, las rodillas y los tobillos.
¿Cuáles son las principales causas de las lesiones en la danza aeróbica?
Las principales causas de las lesiones por baile aeróbico son el sobreesfuerzo y los esguinces en los pies. Distensión de ligamentos, etc.
¿Cuáles son las causas internas y externas de las lesiones por danza aeróbica?
Factores externos: problemas con la ropa y el calzado, actividades de calentamiento, relajación, estiramientos insuficientes, problemas de movimiento, malos métodos de entrenamiento, etc.
Causas internas: Habilidades de baile insuficientes, ajuste insuficiente, piernas demasiado apretadas, caderas débiles y afán de éxito.
●¿Cuáles son las principales formas de prevenir lesiones en el baile aeróbico?
Ante factores externos, puedes usar ropa y calzado deportivo adecuado, estar preparado para las actividades, relajarte, estirarte al máximo y seguir a un buen entrenador.
A la vista de factores internos, podemos: elegir el curso que más nos convenga, no apresurarnos hacia el éxito y al mismo tiempo centrarnos en mejorar nuestra condición física básica.
[Editar este párrafo] Obras de danza
Obras de danza china antigua
China tiene una herencia de danza muy rica y hay muchas obras de danza famosas en la antigüedad. . Sólo algunas de las obras de danza enumeradas anteriormente pueden considerarse famosas en la historia. A continuación se muestran solo algunos bailes representativos para una breve introducción.
En primer lugar, "Da Wu" es una obra de música y danza creada en la dinastía Zhou para alabar la victoria del rey Wu. Es una de las "Seis Danzas".
* * * Se divide en seis secciones: (1) Después del sonido de los tambores, el equipo de baile viene del norte. Los bailarines se alinean con armas en la mano y expresan su determinación de matar a Zhou con su canto. (2) A ambos lados del equipo de baile, alguien le pidió a Zhen Duo que transmitiera órdenes militares. Luego, el equipo de baile se dividió en dos filas e hizo movimientos feroces mientras bailaba hacia adelante, lo que indica que el negocio estaba arruinado. (3) Después de destruir Shang, muévete hacia el sur. (4) Muestra que el territorio del sur se ha estabilizado. (5) El equipo de baile se divide en dos líneas, lo que indica que el duque Zhou está a la izquierda y el duque Zhao a la derecha, ayudando al rey de Zhou en su reinado. Luego, varias formaciones complejas se transformaron de manera ordenada para formar un estilo de equipo ordenado, y todos los bailarines se sentaron, con un perfil bajo y una escena tranquila, lo que indica que el país estaba bien gobernado. (6) El equipo de baile se reagrupó y se arregló cuidadosamente para mostrar respeto por el Rey de Zhou. Todo el baile ha terminado.
2. "Star Dance" (también conocida como "Xiang Jiaochang") es una música y danza dedicada a Houji en la dinastía Han. La danza es interpretada por dieciséis niños y niñas y muestra la vida laboral de recuperación, cultivo, deshierbe, arreo de pájaros, cosecha, trilla y aventado de paja, para conmemorar y elogiar la contribución de los feligreses Houji en la agricultura.
3. La "Danza del Tambor" (también conocida como "Danza Qipan") es una danza muy técnica de la Dinastía Han. Los bailarines se inclinan y golpean los tambores con diferentes ritmos en los siete tambores, a veces saltando en el aire, a veces arrodillándose en el suelo, deteniendo hábilmente los tambores con los dedos de los pies y frotando los parches con el cuerpo en posición de caída. Los ágiles movimientos del tambor, los pasos de baile ligeros y voladores y la coordinación de la postura y el estado están estrechamente integrados con la música para mostrar una profunda concepción artística.
4. "Huang Gong del Mar de China Oriental" es un juego de rol interpretado por dos personas con determinadas tramas y personajes de la dinastía Han. Utiliza principalmente acciones para expresar la historia de la lucha entre el hombre y el hombre. tigre. Según "Notas varias de Xijing": "Hay un hombre del Mar de China Oriental, Huang Gong. Cuando era joven, podía luchar contra serpientes y tigres. Llevaba una espada dorada, cabello carmesí, se elevaba en las nubes y Niebla y transformó montañas y ríos. Y estaba envejeciendo, exhausto y bebía demasiado, incapaz de restaurar su funcionamiento. Al final de la dinastía Qin, se encontró un tigre blanco en Donghai, y Huang Gong odiaba su espada roja y. Fue mordido hasta la muerte por el tigre."
5. "Sword" es un poema de amplia circulación en la dinastía Tang. Una danza en la que una mujer en uniforme baila sola. Du Fu, un gran poeta de la dinastía Tang, registró sus sentimientos al ver este baile en "Observando a los discípulos bailar espadas": "Hace años, había una hermosa Gongsun. Bailaba con su daga, atrayendo gente de todas direcciones. El público parecía perderse en Las montañas entre ellos, el cielo y la tierra, se movía hacia adelante y hacia atrás con sus movimientos, como si se disparara hacia el cielo, tan veloz como un ángel ante las alas de un dragón. Comenzó como un rayo, desahogó su furia y terminó. como el brillo de los ríos y los mares..." De la descripción del poema se desprende que "esta danza tiene saltos, giros, cambios, rápido avance y rápido retroceso, comienzo y final nítidos, ritmo claro; Puede aparecer repentinamente o detenerse abruptamente y moverse como un relámpago y un trueno, sorprendente y emocionante, es como un río y un mar, claro y conciso".
Sexto, "Hu Xuan Dance" es una danza folclórica. por Guo Kang en la dinastía Tang. La danza consiste principalmente en girar, de ahí el nombre de Hu Xuanwu. "Hu Shi" de Bai Juyi describe vívidamente las características de este baile: "Hu, Hu, el corazón es la cuerda y las manos son el tambor. Ambas mangas levantan el tambor de cuerda y la nieve revolotea. Las manos izquierda y derecha girar sin cesar, sin cesar Nada. Como los humanos, es demasiado tarde para correr sobre la rueda”. En este poema, podemos ver que los movimientos y posturas de danza de Hu, así como sus sentimientos internos, están estrechamente integrados con el acompañamiento de la melodía y el ritmo. Mientras gira, se le levantan las mangas, es tan ligera como los copos de nieve y baila como la hierba al viento. Su rotación, a veces hacia la izquierda, a veces hacia la derecha, parece no cansarse nunca. Es difícil distinguir una cara de un cuerpo entre miles de rotaciones. La velocidad de rotación parecía exceder la de las ruedas y los torbellinos.
7. "The Ballad Lady" es una canción y danza folklórica popular de la dinastía Tang. Según "Jiao Fang Ji" de Cui: "Había un hombre llamado Su en la dinastía Qi del Norte, un médico famoso y no oficial; era adicto a la bebida y golpeaba a su esposa cada vez que se emborrachaba. Una esposa Estaba muy triste y se quejaba con sus vecinos cuando la gente hacía esto. El marido entró vestido de mujer y todos cantaban, y los demás cantaban al unísono: "¡Vamos!" "Porque ella camina y canta, se llama "Treading the Ballad"; se llama agravio, por lo que es amargo. Cuando llega el marido, peleará y causará problemas, pensando que se está riendo. "De este disco, podemos Se puede saber que "Treading the Ballad" es una canción. Un musical satírico basado en una historia real de la dinastía Qi del Norte. Con personajes diferentes y ciertas contradicciones, el compositor tiene distintas actitudes emocionales y tendencias ideológicas. Según la leyenda, este musical se representó en un banquete en el palacio y lo interpretaron artistas folclóricos en las calles. Se puede ver que es un musical muy popular que puede disfrutar tanto la gente refinada como la popular.
Danza del Vientre de Oriente Medio
La danza del vientre se originó en Oriente Medio.
Se utilizó por primera vez como ceremonia religiosa para describir el ciclo de reproducción interminable de la naturaleza y los seres humanos, para alabar la fertilidad de las mujeres y el misterio de la vida. Esto puede explicar por qué la danza del vientre utiliza el balanceo del abdomen como movimiento principal y requiere pies descalzos para mantener el contacto con la tierra. Esta forma de danza se convirtió gradualmente en un arte popular y, finalmente, se convirtió en una forma única de entretenimiento y actuación muy popular en varios países del Medio Oriente. Es una flor maravillosa en el misterioso jardín de la cultura y el arte árabe.
[Editar este párrafo] Niños bailando
Los métodos utilizados por los profesores de danza en la enseñanza no deben ser arbitrarios. Al igual que otras materias, los métodos de enseñanza correspondientes deben formularse de acuerdo con la edad y la capacidad de los objetos de enseñanza, el contenido y los requisitos de los materiales didácticos que se van a enseñar. Los principiantes en el baile suelen ser adolescentes de alrededor de diez años. Debido a su edad, tienen fuertes habilidades de imitación y comprensión. Son buenos imitando los movimientos de danza del profesor, pero no les resulta fácil comprender la explicación teórica y el análisis de los movimientos del profesor. Por lo tanto, se debe adoptar una enseñanza más intuitiva para los principiantes (es decir, el profesor demuestra repetidamente los movimientos a los estudiantes). Además, los principiantes a menudo se perciben a sí mismos como lentos al realizar los movimientos y no son buenos para autocorregir conscientemente los movimientos según las exigencias del profesor. Por tanto, el profesor debe corregir con paciencia y cuidado los errores en los movimientos de los alumnos uno a uno.
En general, los estudiantes o estudiantes que han recibido más de dos años de formación en danza han mejorado su comprensión de los movimientos de danza a través de la práctica, y en consecuencia también ha mejorado su capacidad de autocorrección en sus propios movimientos de entrenamiento. En este momento, además de realizar las demostraciones necesarias, los profesores también deben realizar análisis teóricos necesarios y apropiados de los movimientos de danza para los estudiantes según la situación, de modo que los estudiantes puedan saltar del conocimiento perceptivo a la comprensión cognitiva y promover analogías basadas en la práctica. Además, los profesores pueden reforzar las indicaciones verbales en la formación para ayudar a los estudiantes y corregir acciones para ahorrar tiempo. Como profesores de danza, debemos estudiar nuestros objetos de enseñanza y el contenido de danza que se enseñará, y formular métodos de enseñanza científicos que se adapten a nosotros. La práctica ha demostrado que cuando el método de enseñanza es adecuado para el objeto de enseñanza, los estudiantes pueden dominar rápida y correctamente los movimientos de danza enseñados, y corregirán rápida y conscientemente varios problemas que surgen al practicar los movimientos de danza, y la calidad de la enseñanza mejorará significativamente. . A continuación se muestran algunos métodos de enseñanza específicos.
1. Enseñar nuevos movimientos
(1) Cuando los profesores enseñan nuevos movimientos, primero deben hacer demostraciones correctas a los estudiantes y, al mismo tiempo, exigirles que les expliquen las normas y los conceptos básicos. de los movimientos, y explicar la forma y método de ejercicio. La explicación del profesor debe ser concisa y precisa, y debes practicar más. La mayor parte del tiempo se dedica a la práctica repetida.
(2) Las especificaciones y conceptos de acción deben proponerse gradualmente. Al enseñar nuevos movimientos, no se puede simplemente hacerlo todo a la vez y dejar todos los requisitos a los estudiantes. Esto no sólo hará que los estudiantes no puedan recordar, sino que tampoco lograrán el efecto de enseñanza esperado. En términos generales, los estudiantes tienden a saber primero cómo hacer un nuevo movimiento, luego hacerlo bien y finalmente alcanzar la perfección. No se puede lograr de la noche a la mañana, hay que mejorarlo paso a paso. Tomemos el salto como ejemplo: los principiantes primero deben dominar el método correcto de los movimientos de salto, luego requieren el método correcto de rotación, es decir, el método de inicio y el centro de gravedad correctos, y luego gradualmente requieren la postura de baile, la velocidad y el número de rotaciones. Las especificaciones y aspectos esenciales de algunos movimientos simples se pueden descubrir en unos pocos días, como las posiciones de las manos y los movimientos de la cintura. Algunos movimientos tardan semanas en idearse, como darse la vuelta con las patas palmeadas y darse la vuelta en un solo paso. Algunos movimientos incluso requieren varios años de entrenamiento continuo e indicaciones constantes, como volar, saltar, etc. Los profesores deben dominar los procedimientos de enseñanza de un movimiento de danza, tener confianza y presentar requisitos razonables en las diferentes etapas de la formación para que los estudiantes puedan dominar cada movimiento paso a paso.
(3) Seleccione pasos de entrenamiento efectivos. Para enseñar un nuevo movimiento, a menudo es necesario repetirlo varias veces antes de alcanzar el "aspecto perfecto", es decir, de lo simple a lo complejo, de lo fácil a lo difícil. Obviamente es inapropiado practicar el "cuerpo perfecto" desde el principio porque los pasos son demasiado complicados. El primero no sólo hace perder tiempo, sino que también resulta fácilmente en movimientos mecánicos e inconsistentes; el segundo dificulta que los estudiantes completen los movimientos correctamente. Ambas tendencias deben evitarse en la enseñanza. Los pasos de formación formulados por los docentes deben diseñarse de acuerdo con la edad, capacidad y comprensión de las materias de enseñanza. Por ejemplo, la exploración del océano se puede enseñar en tres pasos: el segundo paso es explorar el océano; el segundo paso es enjuagar la cintura, detenerse en la danza del mar y luego rodar (o practicarlo bajo control); El tercer paso es enjuagar la cintura y hacer el mar flip "Cuerpo perfecto". Otro ejemplo es el Salto de la Corona de Oro Púrpura. Según la capacidad de patear la Corona de Oro Púrpura en el medio, se puede dividir en dos pasos: el primer paso es un doble levantamiento y un salto hacia atrás con un solo levantamiento y una doble caída. movimientos auxiliares (también llamado ejercicio del "método vacío" El segundo paso es realizar el salto de la corona de oro púrpura con movimientos auxiliares simples hacia arriba y doble hacia abajo);
(4) Los profesores deben preparar cuidadosamente las lecciones cuando enseñan nuevos movimientos o habilidades. Los estudiantes suelen tener ideas preconcebidas. Corregir los problemas que surgen cuando aprendes un movimiento por primera vez puede ser extremadamente laborioso, incluso difícil. Por ejemplo, es fácil colapsar las caderas al girar. Si se convierte en un hábito, será extremadamente difícil corregirlo más adelante. Que las especificaciones y los métodos se dominen correctamente al comienzo de cada nuevo movimiento tiene una gran relación con si los estudiantes pueden dominar bien este movimiento en el futuro y luego ascender a un nivel sofisticado. Los profesores deben recordar sus especificaciones y conceptos básicos antes de enseñar nuevos movimientos.
(5) Cuando enseñes nuevos movimientos y nuevas combinaciones, ten en cuenta el ritmo y los movimientos. No continúe hojeando el libro de preparación de lecciones frente a los estudiantes en clase para dar conferencias. Hacerlo no sólo es una pérdida de tiempo, sino que también afecta en gran medida el efecto de la enseñanza. Además, el profesor debe ser un modelo a seguir para los alumnos, y el profesor exige que los alumnos recuerden los movimientos y ritmos.
(6) Al enseñar nuevos movimientos, primero puedes explicar la práctica de los movimientos y luego explicar el ritmo. También puede hacer que los estudiantes practiquen el cronometraje con el maestro y luego practiquen con la música. Algunas habilidades difíciles, como saltos mortales, patadas voladoras y giros, se pueden practicar hasta que no estén delgadas y luego practicar con música después de alcanzar cierto nivel.
(7) Después de enseñar una nueva acción (incluso solo un determinado paso de la acción), el profesor debe elegir un lugar en el aula donde toda la clase pueda practicar la acción y observar el proceso de los estudiantes. dominar la acción, para señalar y corregir rápidamente los problemas y errores que ocurren cuando los estudiantes practican esta acción.
2. Medidas de mejora
Las medidas correctoras deben ser planificadas, decididas y enfocadas. El llamado "enfoque" significa que no se puede "tratar la cabeza cuando duele y el pie cuando duele. Debes corregir cualquier problema que veas. Esto generará confusión en la enseñanza en el aula y pondrá al profesor en un estado pasivo". cuando está ocupado corrigiendo acciones. Los profesores deben tomar la iniciativa para corregir su propio comportamiento.
(1), planificado. Los profesores deben prever los problemas y errores que pueden tener los estudiantes durante el proceso de formación antes de clase (basándose en el análisis de la clase anterior), y planificar a la hora de preparar las lecciones: qué errores deben corregirse en esta lección, qué acciones deben corregirse cuidadosamente. y practicó Qué acciones se pueden incitar verbalmente, cuáles los estudiantes deben concentrarse en corregir, etc.
(2) Enfoque. A través de la corrección de acciones clave y figuras clave, brinde a otros estudiantes un ejemplo de cómo corregir acciones incorrectas, dejándoles una profunda impresión, permitiéndoles aprender de los errores de otras personas y aprender de la corrección y guía del maestro para corregir conscientemente sus acciones. . Vaya al grano. Los profesores planean centrarse en corregir los problemas y pueden exigirlos estrictamente de principio a fin en una clase y perseverar. Por ejemplo, para los tirones hacia atrás puedes practicar desde el mango hacia la mitad, desde el primer movimiento hasta el último movimiento, y siempre debes ser estricto. A la hora de corregir una acción clave debes concentrarte y esforzarte al máximo. Incluso si encuentras otras fallas y debilidades, debes ser consciente de ellas. Planifique antes de clase qué estudiantes serán corregidos en clase y dé el ejemplo a toda la clase corrigiendo a los estudiantes clave.
(3) Avisar mientras lo hace. Para consolidar las acciones o errores corregidos, el profesor puede dar pistas verbales durante la práctica de los alumnos. Las indicaciones verbales deben ser concisas y específicas. Debido a esto, los profesores deben establecer un lenguaje común con los estudiantes, es decir, que los estudiantes puedan entender cada palabra, oración, gesto y guiño del maestro y seguirlo.
(4) Requisitos estrictos. Sin unos requisitos y una formación estrictos no hay calidad. Pero los requisitos estrictos no significan que cuanto mayores sean los requisitos, mejor. Los requisitos establecidos por los profesores deben estar dentro de las capacidades de los estudiantes. Hay algunos requisitos que los estudiantes pueden cumplir al comienzo del entrenamiento, como sacudir la cabeza y mantenerla quieta durante los ejercicios de rotación. Algunos requieren que los estudiantes los dominen rápidamente, como el seguimiento ocular manual. En este momento, se les pide a los estudiantes que hagan algo, para que sientan que el maestro no se rendirá hasta que cumpla con los requisitos. Algunos requisitos no pueden ser cumplidos rápidamente por los estudiantes, como dar un paso a la vez. No es razonable pedir a los estudiantes que lo hagan de inmediato. Los requisitos estrictos deben cumplir con las reglas de la enseñanza de la danza. La violación de esta regla no logrará el efecto de enseñanza y disminuirá el entusiasmo y la confianza de los estudiantes en el aprendizaje.
(5) Encuentra el motivo a tiempo. Cuando los estudiantes no realizan bien algunas acciones o habilidades muchas veces, los maestros deben descubrir la razón a tiempo, ya sea la falta de habilidad del estudiante o la forma incorrecta de completar la acción. Si el alumno no es lo suficientemente capaz, puedes dejar el movimiento o la habilidad a un lado por un tiempo y hacer algunos ejercicios para ayudarlo. Si el método de movimiento es incorrecto, ayude a los estudiantes a encontrar la forma correcta de completar el movimiento. La habilidad y el método son indispensables. Sólo si no hay habilidad en el método correcto, la acción no podrá realizarse bien; por el contrario, sólo si el método es incompetente, será ineficaz;
(6) Las acciones correctivas deben centrarse en si el método y la intensidad de la acción son correctos, más que en la apariencia. Si se les pide a los estudiantes que "abran" sus extremidades inferiores, no solo deben estar abiertos los pies, sino también si los muslos están rotados externamente; cuando se les pide que estiren las piernas, verifiquen si los músculos de las piernas están completamente estirados; son redondos, pero si hay problemas como flacidez de cintura y caderas.
(7) Plantear nuevos requisitos a la hora de repetir ejercicios. La falta de control del maestro es usar los movimientos que se enseñan todos los días para estimular el interés de los estudiantes en aprender, y también usar los requisitos de movimiento para atraer a los estudiantes, haciéndoles sentir que cada clase tiene requisitos y que los nuevos logros son siempre infinitos. Los profesores deben ser los guías que lleven a los estudiantes a alcanzar la cima del arte. Incluso si los estudiantes se han esforzado mucho para escalar la cima, continuarán fortaleciendo su interés y motivación para seguir adelante en sus esfuerzos, de modo que en el proceso de escalar la cima artística, los estudiantes puedan ver que es realmente una Castillo fuera de la montaña, con un paisaje infinito por delante.
(8) Antes de que los estudiantes practiquen una determinada acción o combinación, el profesor puede sugerir que esta es una de las formas de corregir la acción. Sin embargo, los consejos antes de empezar a entrenar el movimiento deben ser concisos y centrados. No hablar de ello de pies a cabeza, esto hará que los alumnos se olviden y pierdan el tiempo.
(9) Cuando los estudiantes hacen ejercicios combinados, primero pueden dividir el todo en partes y dividirlas en varias secciones pequeñas para corregirlas. En cada lección, puedes elegir un párrafo como foco de corrección. No siempre lo leas de principio a fin. Además, la combinación debe ser requerida en pasos: primero los movimientos deben estar conectados orgánicamente, luego el ritmo debe ser preciso y luego la expresión debe expresarse...
(10), el maestro Selecciona la posición del departamento al corregir los movimientos. El profesor no debe interferir en los movimientos de los alumnos al acercarse a ellos para corregir sus movimientos. A veces es necesario mantenerse alejado de los estudiantes para poder ver claramente los movimientos de todo su cuerpo. Cuando el profesor esté en clase, intenta que toda la clase te vea.
Jefe, ¿cuál quieres aprender?