¿Qué estilos de música hay en Estados Unidos? La música popular se remonta al menos a mediados del siglo XIX y suele dividirse en diferentes géneros. Los diferentes géneros tienden a atraer a diferentes grupos de edad. Las big bands probablemente sean un grupo demográfico de mayor edad que los oyentes de música rap. Los siguientes son los principales estilos de música pop europea y americana que traje. ¡vamos a ver! Din-Bon Lane Din-Bon Lane es un topónimo ubicado en la calle 28 (entre la Quinta Avenida y Broadway) en el estado de Nueva York. Desde finales de 2019, han aparecido muchas editoriales musicales, con vendedores de canciones tocando el piano todo el día para atraer clientes. Debido al uso excesivo del piano, el sonido se desgastaba, como golpear un plato de hojalata, por lo que algunas personas llamaron en broma a este lugar "Dingbang Lane" (o traducido como "Panting Alley"). Ding Bangxiang no es sólo el centro editorial de la música pop, sino también un símbolo de una época y un representante de un estilo en la historia de la música pop. Duró casi medio siglo. Las canciones de Ding Bangxiang generalmente están compuestas por compositores profesionales blancos. Diferentes escritores en diferentes épocas tienen diferentes estilos, pero existen similitudes. A juzgar por el contenido, se trata principalmente de amor, lleno de sentimientos románticos, ligeramente nostálgicos y tristes, o alegres y divertidos. No importa lo que suceda en casa y en el extranjero, rara vez se refleja en las canciones de Ding Bangxiang. Muestra principalmente el lado alegre de la vida, como si los estadounidenses disfrutaran de la vida sin preocupaciones; en términos de expresión, la melodía del canto, el ritmo sencillo y la armonía fonológica natural (a veces cambiando acordes y cambios de clave entre frases) se utilizan principalmente en la forma de "verso". -coro" (es decir, verso más coro) (por ejemplo, 18). Las canciones de Ding Bangxiang generalmente son cantadas por cantantes profesionales según partituras musicales, prestando atención a las técnicas vocales, y van acompañadas por una banda o coro, a menudo con una sección de cuerdas como sonido de fondo del acompañamiento. Por ejemplo, los famosos cantantes pop Bing Crosby (1904 ~ 1977) y Frank Sinatra (1915 ~ 1997) cantaron principalmente canciones de Dingbang Lane. Las canciones de Ding Bang Lane se difundieron principalmente entre los blancos urbanos y rara vez entre los negros o las clases bajas. El surgimiento de la música rock en la década de 1950 desafió el estatus de las canciones tradicionales de Ding Bangxiang en toda la música pop. El blues y el blues tomaron forma en los años 1990. El jazz y el blues están estrechamente relacionados, porque parte del jazz se basa en la música blues y otra parte del jazz se transforma directamente a partir de la música blues. Utilizan la estructura de la canción de la música blues tradicional, que es el llamado blues de 12 compases. Utilice el espíritu blues del hip-hop para vivir una vida similar al erhu: afronte la vida miserable con una actitud optimista. La música blues presta gran atención a la catarsis de las emociones propias y a la creación original o improvisada, mientras que la cultura hip-hop es similar. Para ello, centrarse en disfrutar de la libertad y la felicidad. El sonido del erhu es muy triste; significa "vivir con el espíritu blues del hip-hop como el erhu", citando las palabras de Lu Xun "un verdadero guerrero se atreve a afrontar una vida sombría". ". En el siglo XIX la palabra se utilizaba para significar temblores, delirio y policía. El uso del término en la música afroamericana puede ser incluso más antiguo. Memphis Blues, escrito por William Christopher Handy en Memphis en el año 12 d.C., es el registro escrito más antiguo de la palabra en la música. El desarrollo del blues pasó principalmente por cuatro etapas. La primera etapa es el "período del blues tradicional" desde finales de 1919 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, que se manifiesta principalmente en tres estilos: blues country, blues clásico y blues urbano. La segunda etapa es el "período de ritmo y blues", que se refiere principalmente al estilo de ritmo y blues que prevaleció en las décadas de 1940 y 1950 después de la Segunda Guerra Mundial; la tercera etapa es el "período de rock y blues" de las décadas de 1960 y 1970; que hace referencia principalmente a la fusión del rock y el blues. La cuarta etapa es el "período del blues moderno", que se refiere principalmente al blues electrónico posterior a la década de 1980, así como a las canciones populares creadas a partir de los arreglos de la música pop convencional de esa época. El jazz se ha ganado el amor del público con sus dinámicos ritmos sincopados, sus distintivas armonías de jazz y su improvisación (o canto) poco convencional, y también ha sido reconocido por personas de todos los ámbitos de la vida en el campo de la música. Se basa en blues y ragtime, combinados con algunos elementos de música blanca, y gradualmente se formó en forma de improvisación de pequeñas bandas. Después de todo un siglo de desarrollo, ahora está colorido y lleno de flores. La música ragtime era originalmente un tipo de música de piano. Prevaleció desde finales del siglo XIX hasta el final de la Primera Guerra Mundial, principalmente entre los criollos. Tiene tanto los estrictos estándares de la música clásica europea como el concepto de improvisación de la música negra. Se considera el prototipo del jazz. A finales de los años 1980, el sistema de "prostitutas públicas" de Nueva Orleans proporcionó a un gran número de pianistas la oportunidad de ganarse la vida acompañando a prostitutas y a sus clientes. Muchos pianistas criollos han recibido una buena educación en música clásica y tienen habilidades perfectas para tocar obras de música clásica.
Pero en ese ambiente lujoso, el objetivo principal del público no es la música. No tienen muchos conocimientos musicales, por lo que no tienen altos requisitos sobre el tipo de música que toca el pianista. Sumado a las largas horas de interpretación (normalmente desde la noche hasta la madrugada), el trabajo largo y aburrido hace que los pianistas se cansen de los estándares de la música tradicional. Así que empezaron a tocar libremente, modificar las pistas a su antojo e incluso probar nuevos métodos de creación y composición. En este caso, se desarrollaron dos métodos de interpretación, la "síncopa" y la "improvisación", que tuvieron un impacto importante en el jazz posterior y en la música más popular, y se convirtieron en las principales características del jazz. También sentó las bases para el surgimiento del sistema de armonía del jazz. En general, se cree que el jazz se originó en Nueva Orleans y que apareció en la década de 1990, entre 65438 y 2009. Pero el primer disco de jazz de la historia se publicó en 1917 y fue grabado por la "Original Dixieland Jazz Band" de Nueva Orleans. Por lo tanto, nunca sabremos cuáles eran las características de la música jazz antes de 1917, pero según los registros musicales y las fotografías de la época, el tempo de la música jazz temprana era entre medio y rápido, y cualquiera que entrara en contacto con la música jazz durante el La primera vez me sentí enérgico y emocionado. Otra característica del jazz temprano de Nueva Orleans, quizás la más importante, fue la improvisación colectiva. La humildad y la cooperación mutuas están limitadas únicamente por la estructura de la progresión de acordes. Lo más fascinante de este tipo de actuación es que los miembros de la banda son a la vez competitivos y colaborativos, valoran y son ciegos a las limitaciones que se les imponen. Este nuevo sonido podía ser escuchado por cualquier oyente a principios del siglo XX. Se le llamó "jazz". La música country surgió en la década de 1920. Se originó a partir de la música folclórica agrícola del sur de China en los Estados Unidos y se desarrolló por primera vez bajo la influencia de las canciones folclóricas tradicionales británicas. La primera música country fue la música folclórica tradicional de montaña con melodías simples, ritmo estable y narrativa fuerte. A diferencia de las canciones pop tristes de la ciudad, tiene un fuerte sabor country. Las canciones populares comenzaron a integrarse en la corriente principal de la música pop estadounidense y aparecieron los primeros grupos de cantantes de country, como James Rogers (1897 ~ 1933), Blues, Yodels y Folk. Se les considera los pioneros de la música country. "Música country." "La familia de los niños lisiados" (compuesta por AJvin Carter, 1891-1960, su esposa y su cuñado) se ganó el cariño del público con su estilo cómodo y armonioso, centrándose en temas como el hogar, Dios y la fe. . Para artistas como los Carter, cantar era sólo una forma de ganarse la vida. Pero en la etapa inicial de la música country, hicieron una gran contribución al desarrollo de la música country y también dejaron valiosos materiales de grabación para la música country antigua. Muchos músicos country contribuyeron en gran medida a sacar la música country del sur o del medio oeste, siendo Hank Williams el más importante. "Jambalaya" es la obra maestra más famosa de Williams y se ha convertido en una canción clásica de fama mundial. La más famosa es Taylor Swift, que ha ganado varios premios de música country seguidos. Desde la década de 1990, la música country se ha integrado completamente en la corriente principal de la música pop. Por supuesto, en el proceso, su toque de color también se vuelve más fuerte. A finales del siglo XX, casi no existía ningún tipo de música que no tuviera un color pop, de lo contrario sería considerada "diferente". Otra característica es que se ha convertido en un fenómeno muy común que los cantantes y sus canciones ganen premios en las listas, y pocas personas se mantienen en la misma posición. Este es el resultado de la especulación empresarial. Las palancas económicas están desempeñando un papel regulador. La gente está dispuesta a doblar la espalda por cinco cubos de arroz, por lo que seguir la tendencia se ha convertido en una moda. En la década de 1990, la música country se volvió cada vez más global, lo que estuvo relacionado con la globalización económica. El mundo se ha convertido en una aldea global y "caminar" ya no es algo inusual. La música country ya no es exclusiva de Estados Unidos y se puede escuchar en todos los rincones del mundo, pero es menos original y más contemporánea. Esta nueva música country se ha convertido en el acento de los aldeanos de todo el mundo. No hay duda de que la mayoría de los cantantes de este período son de varios siglos. Jóvenes y llenos de esperanza, son los pioneros del nuevo siglo. A principios de la década de 1950, surgió un fenómeno tripartito en el mercado de la música pop estadounidense. La música que les gusta a los negros es principalmente ritmo y blues, los blancos por encima de la clase media escuchan las canciones de Ding Bangxiang y a los oyentes rurales del Medio Oeste les gusta la música country relacionada con la vida rural. Pero a mediados de la década de 1950 (alrededor de 1954-1956), aparecieron dos fenómenos obvios en el mercado discográfico: el "cruce de mercado" y las "versiones de portada".