Una breve introducción a la contribución de Louis Armstrong al desarrollo del jazz y sus obras representativas.
Cabe mencionar que cuando tenía 13 años fue enviado al reformatorio local porque disparó al aire con un revólver que sacó de la nada en Nochebuena. Allí, el trompetista Pete Davis se convirtió en el primer profesor de trompeta de Armstrong. Armstrong permaneció en el reformatorio hasta los 18 años, donde pasó los primeros años de su carrera.
Después de salir del reformatorio, Armstrong comenzó a tocar en una banda con el entonces famoso trompetista Joe Oliver. Oliver se enamoró del talento de Armstrong desde el principio y lo llevó a unirse a su banda en Chicago. Lo que más emociona a Armstrong es entrar al estudio de grabación. El ingeniero de sonido tiene que colocarse 20 metros detrás de los demás músicos, porque su tono es tan potente que incluso Oliver abruma su voz.
En 1925, Armstrong era considerado uno de los mejores trompetistas del mundo en Chicago. Ese mismo año, comenzó a grabar un álbum que lleva su nombre. Durante los siguientes cuatro años, Armstrong fue mejor conocido por su paso por Hot Five y Hot Seven.
Grabación de audio. Estos discos marcaron la transición del jazz de conjunto a solo, y tienen un significado trascendental. En 1926, a la edad de 25 años, Armstrong ya era considerado un símbolo del jazz. Su timbre, intensidad, alcance y técnica son envidiados e imitados por innumerables intérpretes. Sus improvisaciones sentaron las bases para el estilo específico de jazz que se separó de las canciones folclóricas tradicionales negras y la música de marchas al aire libre.
Después de 1926, Armstrong empezó a tener su propia banda. Vino a Nueva York para grabar su nuevo disco y al mismo tiempo apareció en un programa de radio local por la noche para aumentar su popularidad. En 1931 dirigió su orquesta a Gran Bretaña y Europa, donde sus actuaciones fueron un gran éxito. Armstrong se convirtió en un músico de jazz reconocido mundialmente.
En la época en la que el Swing era popular, la carrera de Armstrong todavía estaba en su apogeo, e incluso apareció en varias películas. Organizó una gran banda de swing, pero en la gran banda la creatividad de Armstrong parecía ser limitada y su actuación era muy inferior a la de las bandas pequeñas anteriores.
En 1947, Armstrong reorganizó una pequeña banda de jazz, que alguna vez incluyó a maestros como Jack Teagarden y Earl Hines. Con estos destacados músicos de jazz, Armstrong realizó una gira por el mundo en las décadas de 1950 y 1960. A finales de 1964, su disco "Hello Dolly" se convirtió en un gran éxito y siempre ha sido considerado uno de los discos clásicos del jazz.
No hay duda de que Armstrong es uno de los más grandes trompetistas de la historia del jazz. En la década de 1920, no mucha gente podía tocar el do alto en la trompeta. Armstrong a menudo tocaba el do alto con facilidad durante sus actuaciones y, a veces, también aparecía el fa alto en sus actuaciones, lo que fue suficiente para hacerlo reír en el mundo de la música de la época.
La interpretación de Armstrong combina una técnica excelente, buen ritmo, improvisación exquisita, un timbre encantador y un amplio rango vocal, lo que permite que su interpretación se comunique bien con el público. Como excelente improvisador, su mayor característica es combinar ritmo y melodía, ya sea que estas melodías estén improvisadas o escritas de antemano.
Armstrong es también uno de los grandes cantantes de la historia del jazz. Concede gran importancia a la comunicación con el público y se esfuerza por hacerlo feliz, lo que le convierte en un maestro de la comedia. La gente suele tener dos opiniones sobre él, una piensa que es un artista y la otra piensa que es un artista general que entretiene al público. Quienes sostienen esta última opinión creen que los verdaderos artistas no pretenden entretener al público. Pero Armstrong cree que incluso si una persona considera la música como su vida, eso no significa que no deba actuar para el público y ser apreciado por el público.
Algunas personas se preguntarán ¿por qué Armstrong es el padre del jazz? ¿No habría jazz sin Armstrong? Por supuesto, todavía se produciría jazz, pero sin Armstrong, el jazz no sería lo que es hoy.
Armstrong fue el primer músico de jazz reconocido, aunque el jazz no era considerado una música estándar en aquella época. Aunque la interpretación de Armstrong fue un poco exagerada en ocasiones, su dominio de la música fue un testimonio de su genio.
Combinó a la perfección el jazz y el blues. En las actuaciones de los músicos de jazz que vinieron después de Armstrong, se puede escuchar la influencia de Armstrong. Por tanto, la mayoría de los músicos de jazz coinciden en que Armstrong es un pionero del jazz y uno de los pioneros del jazz.
Armstrong murió el 6 de julio de 1971. Dejó un rico legado de jazz y Armstrong tiene muchas compilaciones en el mercado. Al mismo tiempo, la gente puede apreciar el estilo del maestro en los siguientes sencillos clásicos: "West End Blues", "Savoy Blues", "Potato Head Blues", "Weather Bird", "I'm Not Rough", "Heebie Jeebies". ".
Cuando se trata de música jazz, la primera persona en la que la gente piensa es probablemente en una personita simpática y alegre con aspecto de payaso. Era un cantante de voz ronca que a menudo tenía una trompeta en la mano. Realiza composiciones sencillas pero dramáticas al estilo del jazz de Nueva Orleans. Este hombre es Louis Armstrong. Era un pez gordo en el mundo del jazz. Su nombre se menciona en todos los libros sobre jazz. Es tan importante para el jazz como lo es Bach para la música clásica y Presley para la música rock. Por supuesto, hay mucho más en Armstrong de lo que se puede resumir en la simple descripción mecanografiada anterior. Es el músico más grande e importante de la historia del jazz. Innovó y popularizó el jazz más que nadie. No es exagerado decir que, en cierto sentido, Louis Armstrong hizo historia en el jazz.
En términos de tiempo, otro músico de jazz de Nueva Orleans, Sidney Becher, apareció antes que Armstrong, pero la gloria del primer solista de jazz que batió récords pertenece sin duda a Louis Armstrong. Hizo contribuciones destacadas al desarrollo de la música Shijue. Fue gracias a sus esfuerzos que el jazz pasó de ser una forma de música folclórica basada en conjuntos a una forma musical que enfatizaba la creatividad y la improvisación. Louis Armstrong jugó un papel crucial en esta transformación.
En los primeros días de la interpretación de jazz, la mayoría de los músicos no tenían el concepto de improvisación. Aunque haya improvisación, se hace entre todos. El conjunto es la forma más importante de tocar, que es muy diferente de la interpretación de jazz actual. Esto se debió principalmente a la calidad de los músicos de la época. Los artistas de aquella época eran en su mayoría músicos negros que vivían en la base de la sociedad. Su alfabetización musical es generalmente baja y carecen de conocimientos de teoría musical y de formación interpretativa formal, por lo que su desarrollo musical es limitado. Sus ideas musicales a menudo van más allá de lo que sus habilidades pueden lograr. A veces, su pasión por la religión supera en cierta medida la búsqueda de la música en sí. Su exploración de la música tiene más que ver con expresar asombro por la majestad y el poder de Dios. La música era más un instrumento de su fe, como los indios bailando en presencia de su Creador.
El jazz trasciende la música en sí y se convierte en la mejor manera para que los negros expresen su piedad religiosa. A los primeros músicos de jazz les resultaba difícil tener lugares formales para actuar. A menudo pasan el rato en algunos bares o salones de baile de baja categoría, e incluso en burdeles de baja categoría. Ésta es una perspectiva crítica sobre la consistencia del jazz. Para ser más precisos, el jazz no era una forma musical independiente en aquella época. No sólo carece de características propias, sino que también carece de excelentes músicos.
El jazz necesita un genio que aparezca en este momento, cree la historia del jazz y le gane un lugar en la sala de la música. La carga recayó sobre un músico negro de Nueva Orleans. Su nombre era Luis Armstrong.
Louis Armstrong fue un genio muy afortunado. Si hubiera nacido 20 años antes, podría haberse convertido en un excelente trompetista folclórico, líder de una banda callejera, sin conocimientos musicales ni voz personal, tocando en funerales o ceremonias religiosas todo el día. Si hubiera nacido quince años después, o en otro lugar que no fuera Nueva Orleans, le habría faltado un suelo musical profundo para sus logros musicales, y su extraordinario talento habría quedado enterrado en una ciudad cálida y húmeda del sur.
Entre los primeros músicos de jazz, el talento musical de Armstrong fue el más destacado. Su estilo de interpretación relajado cambió enormemente respecto al estilo staccato del jazz de principios de la década de 1920. Aunque este cambio parece simple hoy en día, fue este cambio el que allanó el camino para la era swing de la década de 1930.
Fue esta innovación aparentemente ordinaria la que sacó al jazz de la era oscura de la exploración.
Hace treinta años, cuando casi todos los salones de baile, bares y discotecas se llenaban con esta música distintivamente estadounidense, la gente tal vez no se hubiera dado cuenta de que ésta era la contribución de Armstrong. Hace diez años, el jazz era sólo dominio exclusivo de los negros de clase baja. Diez años más tarde, el jazz se había convertido en la forma musical favorita del público estadounidense. Aunque los músicos blancos finalmente se ganaron el corazón del público estadounidense, fueron los esfuerzos de Armstrong los que revolucionaron la imagen del jazz, y sus innovaciones musicales establecieron el jazz como una categoría musical por derecho propio. Armstrong demostró ser un intérprete talentoso por derecho propio. Demostró que no era imposible tener habilidades extraordinarias y un gran afecto por el blues.
En las casi dos décadas que transcurrieron entre 1927 y 1940, casi todas las actuaciones de trompetista estuvieron influenciadas por Armstrong hasta cierto punto. Esto muestra la influencia de Armstrong en los músicos contemporáneos.
Armstrong no sólo fue un trompetista, sino también un cantante de gran éxito. Durante muchos años, los amantes del jazz han quedado fascinados por su voz única. Su estilo de canto improvisado y loco, lleno de sílabas sin sentido pero rítmicas, es su patente. Esto recuerda al estilo de canto de algunos cantantes pop de vanguardia de los años noventa. Aunque adoptaron la misma forma de métodos de interpretación, y aunque intentaron hacer alarde de su visión y moda, simplemente repitieron el estilo de canto de Armstrong a principios de este siglo, y su estilo de interpretación fue muy inferior.
Hay que admirar el sentido de innovación de Armstrong. Ya en la década de 1920, Armstrong utilizó con éxito la onomatopeya por primera vez y, finalmente, la convirtió en una característica importante del canto de jazz. Su estilo de canto ha influido en todos los cantantes de jazz desde los años 1930. Entre ellos se incluyen la canción de los años 40 "King Ping Crosby", la cantante más encantadora Billie Holiday en el mundo del jazz, y Frank Sinatra, una figura imperecedera que ha dominado la escena musical durante 60 años.
Además, el estilo humorístico y entusiasta de Armstrong en el escenario es también la razón principal por la que el jazz es popular entre el público. Fue después de escuchar o ver sus actuaciones cuando muchos jóvenes empezaron a enamorarse del jazz. Es el músico de jazz que aparece con mayor frecuencia en diversos medios. Incluso hoy, en la década de 1990, la música de Armstrong aparece con frecuencia en programas de radio y conciertos. Millones de personas conocieron el jazz a través de Armstrong, y muchos otros aprendieron y finalmente se enamoraron del jazz a través de Armstrong. Por eso, nadie se sorprendió cuando las giras mundiales de Armstrong le valieron la reputación de "Embajador de buena voluntad de Estados Unidos".
La contribución de Armstrong a la promoción de la cultura estadounidense en el mundo es inconmensurable. (¡Tenga en cuenta! Al igual que Muhammad Ali, es un representante de los negros que no están en la corriente principal de la sociedad estadounidense. Curiosamente, pocas personas esperaban los grandes logros de Armstrong en sus primeros años.
El 4 de agosto de 1901 , Louis Armstrong Nacido en la zona residencial negra más pobre y atrasada de Nueva Orleans, Luisiana, su certificado de nacimiento no se descubrió hasta la década de 1980, por lo que durante mucho tiempo se creyó erróneamente que su fecha de nacimiento era el 4 de julio de 1900.
Al vivir en los barrios marginales, a Armstrong le encantaba cantar desde que era niño, pero la pobreza le impidió aprender música vocal formal y la gente no habría pensado que un hombre negro se convertiría en un gran cantante. A veces participaba en el canto callejero en coros juveniles. Para ganar algo de dinero, a veces cantaba en el coro de la iglesia. Para Armstrong, que nació en la pobreza, cantar era lo más feliz de su infancia >En la víspera de Año Nuevo de 1912, Armstrong recibió una pistola de su pequeño amigo. Esto no era un juguete, sino un arma real. El curioso Armstrong se sintió más emocionado que nunca, esperando despedir las desgracias del año pasado. Pero los disparos fueron tan fuertes en el silencioso cielo nocturno que. No solo asustó a los amigos, sino que también alarmó a la policía. No pensaron que fuera solo una broma de los adolescentes. Notaron el color de la piel de Armstrong, por lo que determinaron que se trataba de una amenaza y una alteración del orden social y lo arrestaron arbitrariamente. Armstrong y lo enviaron a un "hogar para niños sin hogar" acusado de "posesión ilegal de armas de fuego". Esta no es una organización benéfica. Es un término más "civilizado" para delincuentes juveniles. año, Louis Armstrong tenía sólo diez años. Esta experiencia fue un punto de inflexión en su vida.
Aunque esta no es una escuela de música formal, los mejores músicos de jazz provienen de aquí. Durante sus días en Crossover House, Armstrong aprendió a tocar la corneta. Dos años más tarde, Armstrong dejó el Hogar para Niños Sin Hogar y comenzó una nueva vida. Tocó en varias bandas de jazz y bandas de música de Nueva Orleans, y su técnica mejoró rápidamente, demostrando un talento extraordinario. En ese momento, el músico de jazz más famoso, Kim Oliver, descubrió las habilidades potenciales del adolescente y determinó que tenía un futuro brillante. En vida, Oliver se preocupó mucho por Armstrong y le dio una cuidadosa orientación musical. Con su ayuda, Armstrong poco a poco se convirtió en un excelente trompetista.
Cuando Oliver abandonó Nueva Orleans en 1918, recomendó a Armstrong para ocupar su lugar en la popular banda dirigida por el trombonista Kidd Ole. Cuatro años más tarde, Oliver invitó a Armstrong a Chicago para unirse a su banda de jazz criolla como segundo trompetista.
De 1922 a 1924, Kim Oliver dirigió la mejor banda de jazz de Estados Unidos en ese momento. Este grupo de jazz criollo cuenta con diez integrantes. Aunque el énfasis está en la improvisación grupal, también se deja cierto margen para los solos. Oliver King fue un excelente trompetista. Aunque no influyó directamente en el estilo de juego de Armstrong, inspiró su potencial. Fue el buen ambiente musical de esta gran banda lo que hizo de Armstrong lo que era. Armstrong, que era talentoso, estudioso y estudioso, no tardó mucho en superar a Oliver en nivel de juego. Afortunadamente, esta banda tan influyente y representativa grabó 41 piezas musicales en cuatro álbumes en 1923, lo que nos permite disfrutar hoy en día de la maravillosa colaboración entre los dos maestros.
Más tarde, por sugerencia de la pianista Lee Harden (la segunda de las cuatro esposas de Armstrong), Armstrong abandonó la Creole Jazz Band. Su nueva elección es la banda neoyorquina Fleche Gandlin. Gundling fue un director importante en el desarrollo inicial del jazz. En su momento, la big band que dirigía fue reconocida unánimemente como la mejor banda del mundo del jazz. Aun así, todavía no saben tocar jazz rítmico, tocar solos improvisados, tocar blues. En ese momento, el nivel general de los músicos en Nueva York era muy inferior al de Chicago. Sin duda, la llegada de Armstrong inyectó una dosis de emoción al jazz neoyorquino. Sus magníficas habilidades para tocar inspiraron a estos músicos de Nueva York que siempre se habían sentido bien consigo mismos. Se sorprendieron al descubrir que existían intérpretes tan destacados en el mundo.
Con el apoyo de Armstrong, su potencial se desarrolló y chispas de inspiración estallaron bajo el impacto de Armstrong. Las habilidades de los miembros de la banda de Henderson mejoraron a pasos agigantados, y pronto dejaron muy atrás a otras bandas de Nueva York. Fue en esta época cuando se sintió por primera vez la influencia de Louis Armstrong en el jazz. Parecía ser un catalizador de la evolución del jazz y su presencia le dio una nueva mirada.
Mientras tocaba en la big band de Henderson, Armstrong actuaba frecuentemente con cantantes de blues, a los que acompañaba. Las cantantes de blues más famosas de la época, Bessie Smith y Maria Renee, actuaron con él en el escenario. Armstrong estuvo muy influenciado por las intensas y emotivas actuaciones de Bruce, que añadieron un elemento importante a su estilo de interpretación: el ambiente del blues. Este estado de ánimo permite al jazz añadir más ideas a técnicas simples. El atractivo de la música alcanza un nuevo nivel.
Armstrong es bueno aprovechando las fortalezas de los demás, y su experiencia tocando en "Blue Quintet" de Clarence Williams y en la banda de Sydney Becher le ha acumulado una valiosa experiencia.
Del 65438 al 0925, el novato Louis Armstrong decidió abandonar Nueva York y regresar a Chicago para iniciar su propio negocio. Ya no será un papel secundario para otros maestros, sino que siempre será el protagonista.
De 1925 a 1927, las obras clásicas de Armstrong se sucedieron una tras otra. Las famosas series de grabaciones "Top Five" y "Top Ten" son obras destacadas de este período. Sus compañeros de juego incluyeron al bajista Johnny Dodds, el trombonista Kid Ole, la pianista Lee Armstrong (su esposa) y el banjo Hanny Sensel. Este período fue el apogeo del jazz de Nueva Orleans. Hay un fenómeno muy interesante: una razón importante para el declive del jazz en Nueva Orleans fue precisamente porque se destacó demasiado el estatus de Armstrong como solista en la interpretación de la banda.
En 1927, Armstrong pasó de tocar la corneta a la trompeta, que tenía un timbre similar. Su actuación en "Kiao Zhan Su" sorprendió a sus compañeros trompetistas. Se maravillaron de tener otro oponente poderoso cuyo estilo y técnicas estaban muy por delante de los tiempos. Los poderosos y rigurosamente estructurados solos de "Potato Head" y "Hold a Wet Girl on Your High Head" establecieron a Armstrong como el mejor solista de trompeta del siglo XX.
Armstrong también tuvo mucho éxito como cantante. En la canción "HEEBIES JEEBIES", mostró por primera vez su voz única y sus excelentes habilidades para el canto, y su canto onomatopéyico se hizo muy popular.
Del 65438 al 0928, Armstrong formó una nueva banda en el estudio de grabación, el famoso Savoy Ballroom Quintet. La característica de esta banda es que el trombón y la corneta ya no son las principales fuentes sonoras de la banda, sino que sólo se utilizan para añadir color a la música. La banda enfatiza la interpretación interactiva de la trompeta y el piano. Este cambio es otra innovación en el jazz. El jazz se ha alejado de la forma relativamente monótona de los primeros instrumentos de metal simples, y la posición prominente del piano ha enriquecido enormemente el poder expresivo del jazz. Este cambio fue posible gracias a la incorporación del renombrado pianista Earl Haines. Un "West Side Blues" que destaca por su cadencia inicial de trompeta, considerado por muchos, incluido el propio Armstrong, como uno de los mejores sencillos de la historia del jazz. "Weatherbird" es un dúo clásico entre Armstrong y Haynes, en el que el público puede ver que aprovecharon con éxito cada oportunidad de actuación.
Las obras de Louis del mismo período, "The Weakness of St. James" y "Harbor Street Blues" son versiones clásicas, tan buenas como cualquier versión famosa del futuro. La banda de Armstrong tiene una característica muy distintiva: las bandas "Hot Quintet" y "Hot Seventet" sólo actúan en público cuando no faltan miembros, y cada miembro de la banda es indispensable. Su perfecta armonía es el secreto del éxito de la banda. El ambicioso Armstrong no se limitaría al estudio de grabación o al foso de la orquesta. Es entusiasta, ingenioso y divertido, y prefiere mostrar su talento en el escenario. En Chicago, tocó en una big band dirigida por Erskine Tate y Carol Dickinson. Sin duda, es una figura importante en la big band. Más actuaciones han agregado oportunidades de práctica para su actuación en el escenario y rápidamente se ha convertido en un talento interpretativo que atrae al público. A la gente le encantan sus maravillosas actuaciones, su estilo de canto único y su humorística actuación en el escenario.
A partir de 1929, Armstrong se convirtió en un merecido líder de las distintas grandes bandas en las que participó. Su personalidad única llamó la atención sobre los estándares ultrapop de la época, como "I Can Give You Everything But Love", que se convirtió en un clásico del pop gracias a la voz de Armstrong. Armstrong aprovechó al máximo su talento y visión, así como la confianza y el apoyo de sus fans, para llevar un gran número de obras a alturas clásicas. Con el éxito de estos trabajos, Armstrong se estableció como un maestro de la música jazz y, durante la siguiente década, Louis Armstrong se convirtió en un nombre familiar.
Armstrong visitó Europa dos veces entre 1932 y 1934. También fue recibido calurosamente en el Viejo Mundo. Aunque la Gran Depresión afectó duramente al jazz estadounidense, en Europa al otro lado del océano, el entusiasmo de la gente por el jazz crecía día a día. Armstrong hizo contribuciones destacadas a la difusión del jazz en el mundo.
Al mismo tiempo, la cada vez más próspera industria cinematográfica atrajo la atención de Armstrong, y comenzó a demostrar su talento actoral en la pantalla. Debido a su color de piel y al entorno social de la época, Armstrong sólo pudo desempeñar un pequeño papel en la película. Sin embargo, esto no afectó en absoluto el talento de Armstrong. Destaca por su propio carisma, haciendo que cada pequeño papel que interpreta cobre vida.
A partir de entonces, Armstrong empezó a introducir el estilo swing en las interpretaciones de la big band. Aunque sólo se utilizó como música de fondo para su canto y solo de trompeta, este cambio pronto se convirtió en una tendencia del jazz. Los críticos posteriores coincidieron en que su actuación culminante fue su dúo de 1928 con Haynes. De 1935 a 1944, la música que grabó para Demi Records estuvo llena de atmósfera comercial y sus nuevas melodías fueron extremadamente populares. Armstrong era como un mago, añadiendo magia a cada disco y sencillo. Cuando tenía poco más de cuarenta años, alcanzó la cima de su carrera.
A mediados de la década de 1940, sin embargo, existía la sensación de que Louis Armstrong se estaba alejando de su propio estilo. Parecía perder la sensación de su apogeo y su estatura como banda comenzó a declinar. Sus solos y sus voces humorísticas de payaso eran menos armoniosos que su acompañamiento más joven y de estilo más pop. Algunos incluso dicen que Armstrong es viejo. Armstrong usó su propia fuerza para defender su posición. Él y algunos músicos experimentados participaron en la representación de la película de Hollywood "Nueva Orleans" y lograron un gran éxito. La gente redescubrió la imagen entrañable y divertida de Armstrong en la película.
En 1947, actuó en el mismo escenario con una pequeña banda en el Armstrong City Music Hall y fue recibido calurosamente por el público. Armstrong siguió la tendencia de la época, disolvió la big band y formó la famosa banda "All-Star". Los primeros seis miembros de la banda incluían a Jack Teagarden al trombonista y Barney Bigard al clarinete. Poco después, el pianista Earl Haynes se unió a la banda y la banda rápidamente se hizo popular. La banda está repleta de estrellas y está tan radiante como cualquier banda de pop jazz de moda.
La banda "All-Star" interpretó clásicos del jazz y swing de Dixieland, así como números de comedia con gran efecto en el escenario. Armstrong comenzó a programar una gira y quedó abrumado por las actuaciones ininterrumpidas. Como era de esperar, después de años de gira, los críticos estaban cansados del Armstrong de antaño. Pensaban que Armstrong era viejo y había perdido su antigua energía y estilo. Es imposible para él crear una nueva teoría musical y un nuevo estilo musical como la generación más joven. Simplemente estaba repitiendo sus éxitos pasados y la generación más joven de oyentes de jazz ya no estaba interesada en él.
Si esta es la visión racista unilateral de los críticos blancos, entonces las críticas de las organizaciones negras de derechos civiles son algo injustas. Consideran a Armstrong como una figura parecida al Tío Tom (Nota: el protagonista de la novela "La cabaña del tío Tom" publicada por la escritora estadounidense Sra. Stowe en 1852 es un representante negro resignado). Estos son hechos objetivos. Pero no se puede ignorar un hecho seguro: Armstrong a menudo dio un paso al frente. El más famoso ocurrió durante el movimiento universitario del sur en la década de 1960, cuando Armstrong anunció valientemente en público su apoyo a la lucha de los negros del sur, a pesar de las amenazas de los racistas blancos. Este tipo de coraje no es en absoluto un tímido "tío Tom". Debajo del exterior vivaz y despreocupado de Armstrong se escondían fuerza y coraje. Era diferente de los músicos negros radicales. En su práctica musical no difunde antagonismo y odio, sino amistad y reconciliación. Ha hecho más que nadie en este ámbito. Usó su música para poner a blancos y negros en las mismas gradas. Quizás no extiendan una mano conciliadora. La música de Armstrong formó un puente entre sus corazones.
Armstrong rompió los grilletes de los estereotipos con sus magníficas habilidades para tocar, y al público de todo el mundo le encantó su alegre canto y su inspirador toque de trompeta. Durante la actuación, lo que más considera no es cuánto paga o qué tan famoso es, sino que lo que más le importa es las personas en las que vale la pena gastar dinero para ver la actuación. El alto nivel de profesionalismo de Armstrong es impecable y sirve como modelo para todo músico contemporáneo.
Después de los cuarenta, la música de Armstrong no mejoró mucho, pero lo mismo ocurrió con Johnny Hodges y Troni Monk al mismo tiempo. No hay razón para dudar del talento de Armstrong.
En la década de 1950, Earl Haynes dejó los All-Stars. Teagarden y Bigard también fueron reemplazados por Trumi Young y Edmund Hall respectivamente. Armstrong participó ocasionalmente en una sesión de grabación de una big band o actuó con Ella Fitzgerald. Descubrió que su popularidad seguía aumentando y que sus fans no disminuían con el tiempo. En cambio, a medida que las nuevas generaciones crecieron, su música ganó cada vez más oyentes. Canciones populares como "Huckleberry Hill", "McKnife" y "Hello, Dolly" son obras representativas de este período.
Armstrong falleció el 6 de julio de 1971. Ningún músico de jazz es tan conocido como él. Nadie se ha ganado el amor de la gente de todo el mundo como él. Su obra ha sido reimpresa varias veces durante los últimos treinta años. Esto hace que Louis Armstrong, el nombre más grande del mundo del jazz, permanezca siempre en el corazón de las personas.