Estructura básica del teclado electrónico
1. Sistema avanzado de reproducción de memoria de forma de onda AWM (Advanced Waveform Memory). A veces llamados sistemas PCM. Este fue el primer método de síntesis de timbre utilizado por los desarrolladores de instrumentos electrónicos modernos al muestrear y reproducir sintetizadores y samplers de música electrónica. Su principio de funcionamiento es: recopilar varios sonidos emitidos por la fuente de sonido en el rango de sonido más característico, y luego ajustar el tono, el tiempo de generación y caída, la tasa de subida y la tasa de caída del sonido grabado, y luego ajustar el sonido ajustado de acuerdo con el rango de sonido. Asigne al teclado para obtener un sonido de premuestreo realista.
Aunque la tecnología AWM puede reproducir formas de onda muestreadas de instrumentos reales, sintetizadores clásicos o sonidos electrónicos y naturales, los sistemas AWM también proporcionan envolventes, moduladores y filtros para modificar y recrear formas de onda muestreadas. Por tanto, la ventaja del sistema AWM radica no sólo en su excelente capacidad para restaurar sonidos reales, sino también en su capacidad para personalizar sonidos.
2. Esta es una tecnología de síntesis de sonido más antigua que AWM y se ha utilizado ampliamente en la tecnología de sintetizadores electrónicos antes de la aparición de la tecnología AWM. Su teoría se deriva de la aplicación del teorema de Fourier. En el campo de la acústica, este teorema puede llevar a un corolario: cualquier forma de onda compleja se puede descomponer en una superposición de varias ondas sinusoidales simples. La tecnología de modulación de frecuencia invierte esta base: un oscilador con tecnología analógica o digital genera primero una onda sinusoidal simple y luego la modula con un modulador para generar una onda compleja, que luego se filtra, modifica, amplifica y superpone para obtener un colorido. onda. Si utilizamos un osciloscopio para estudiar la forma de onda contenida en el tono, demodular la forma de onda y analizar los detalles de la forma de onda, podemos utilizar la tecnología FM para simular un sonido cercano a la realidad.
Lo que se menciona aquí es sólo la teoría de la tecnología de modulación de frecuencia, y su aplicación no es tan simple. Dado que la tecnología FM depende de demasiados componentes de la tecnología electroacústica y el número de operadores de FM suele ser limitado, los cambios de forma de onda son demasiado regulares y lineales, y los cambios de sonido en la vida diaria no son muy regulares, por lo que su ventaja no es producir Instrumentos musicales reales. El sonido debe producir un timbre especial con un fuerte sabor electrónico.
No puede reproducir perfectamente el sonido de instrumentos musicales reales, ni puede tapar el lado excelente de la tecnología FM. Es esta tecnología "antigua" la que, en la década de 1970, cuando la tecnología electroacústica se estaba desarrollando rápidamente, creó el Yamaha DX-7, el sintetizador electrónico más legendario, más vendido y de mayor circulación en la historia de la música electrónica. Esta tecnología ha producido una gran cantidad de timbres excelentes, e incluso en el siglo XXI, cuando la tecnología digital está altamente desarrollada, estos timbres siguen siendo populares en la industria musical y se utilizan ampliamente. Por ejemplo, entre los distintos tipos de tonos de piano electrónico, el tono de teclado electrónico mejor clasificado es uno de los muchos tonos característicos del DX-7. Presione el teclado para escuchar. ¿Familiar? Jaja, este tono de piano electrónico todavía aparece con frecuencia en una gran cantidad de obras musicales conocidas. ¡El sexto tono de cualquier lista de tonos de instrumentos electrónicos que sea compatible con el estándar GM es ella!
En el campo de la tecnología electroacústica, hay algo muy extraño: aunque la tecnología FM es tan antigua, incluso el sistema de fuente de sonido de muestreo digital más avanzado no puede reproducir eficazmente el potente procesamiento de sonido y el procesamiento de sonido de este antiguo. capacidad de control del sistema. El sistema FM tradicional tiene una excelente estabilidad del sistema y una alta precisión en la selección del punto de entrada para un funcionamiento sólido. Sin embargo, en la tecnología de muestreo moderna, debido a varias razones, especialmente el número limitado de sonidos muestreados, es fácil que ocurran cambios repentinos en las características del timbre al cambiar los timbres en diferentes rangos.
La tecnología FM es perfecta para ciertos timbres, especialmente timbres electrónicos e instrumentos de viento sintéticos, porque no reproduce formas de onda muestreadas, sino que se basa en sus propios cálculos para generar sonidos.
3. Tecnología de síntesis de modelos físicos virtuales. Esta tecnología fue desarrollada por primera vez por Yamaha en la década de 1980. También es una nueva tecnología de síntesis utilizada para sintetizar sonidos solistas en teclados electrónicos. El prototipo de esta tecnología se puede ver en el HS-8 en los años 80. Posteriormente, Yamaha decidió desarrollar esta tecnología junto con la Universidad de Stanford y solicitó una patente y una marca registrada. Esta técnica produce un sonido más cercano al sonido de un instrumento real que los métodos de síntesis convencionales.
Esta tecnología no se basa en la señal de forma de onda original generada por el oscilador en los sistemas AWM y FM. Utiliza métodos computacionales para simular la frecuencia de vibración de cada parte cuando suena un instrumento musical real, y las réplicas son adecuadas para el este, produciendo así sonido a través del modelado físico. Por lo tanto, puede producir efectos absolutamente realistas al imitar el timbre, lo cual es más fácil de usar que el sistema AWM que simplemente se basa en la reproducción del timbre muestreado.
La tecnología de síntesis VA crea muchas condiciones favorables para el rendimiento de los teclados electrónicos. Los instrumentos de teclado de síntesis AWM tienen muchas limitaciones de rendimiento debido a problemas con sus propios métodos de síntesis. Por ejemplo, cada vez que el violín toca la misma nota, el timbre y el tono cambiarán muy sutilmente, expresando así ricas emociones. El sistema AWM no puede expresar estas cosas en absoluto, pero el sistema VA puede calcular y simular cambios tan sutiles basándose en la fuerza, el tiempo, el tacto y la información del tacto específica del sistema. Puede utilizar esto para simular vibraciones de la caja del violín, técnicas de vibrato de cuerdas y otras técnicas de interpretación para crear música más hermosa. Sin embargo, la tecnología VA también tiene un defecto de perfección, es decir, el número de pronunciaciones es demasiado pequeño. Debido a limitaciones técnicas, cada fuente de sonido VA independiente sólo puede responder a un tono al mismo tiempo. Esto nos impidió tocar los acordes y los procesos vocales con ella. Espero que a medida que la tecnología se desarrolle, se creen mejores sistemas VA para brindarnos un rendimiento más perfecto. Después de presentar la parte de la fuente de sonido, hablemos del teclado. El teclado es una herramienta para que podamos tocar notas y también es la primera interfaz para comunicarnos con el teclado electrónico. Desde los primeros teclados electrónicos de aquellos días hasta los teclados electrónicos modernos de hoy, los teclados también han evolucionado con el tiempo. A continuación, repasemos la historia del desarrollo del teclado.
Los primeros teclados electrónicos tenían una sensación muy pobre. No solo la estructura mecánica no era lo suficientemente sensible, sino que también carecía de la función de detección de fuerza más básica actual. Si este teclado se entregara a los teclistas electrónicos de hoy, ¡sería un desastre que los jugadores no podrían soportar! Sin embargo, eso fue en aquel entonces, y ese teclado fue la culminación de la tecnología más avanzada del año. Ese teclado también trajo disfrute artístico a esa generación, permitiéndoles sentir el encanto de los instrumentos electrónicos y encendió el entusiasmo de los primeros teclistas electrónicos por este instrumento.
¡Desde principios del siglo XX, este teclado impotente ha durado 70 años! Pero las cosas siempre están evolucionando, y no fue hasta la década de 1980 cuando la vida de este teclado empezó a llegar a su fin.
¡No es exagerado decir que la década de 1980 fue la primavera de los instrumentos musicales electrónicos! En la década de 1980, no sólo se aplicaron o alcanzaron cierta altura las tecnologías AWM, VA y FM, sino que también se produjo una revolución tecnológica en el campo de los teclados, marcada por la introducción del caucho conductor sensible a la presión en el campo de los instrumentos electrónicos de teclado. La característica del caucho conductor sensible a la presión es que su resistencia disminuye al aumentar la presión. Póngala en el teclado en lugar de la pieza de metal original con resistencia constante, y podrá sentir la fuerza de nuestras pulsaciones (para ser precisos, debería ser la velocidad de las teclas, porque a menudo a esta velocidad, la fuerza de las teclas disminuirá). alcanzar el valor correspondiente. ), y se refleja en el volumen y el timbre. Esta tecnología también se aplicó al campo de los teclados electrónicos durante este período, lo que mejoró enormemente la capacidad de ejecución de los teclados electrónicos y el desarrollo de los teclados electrónicos entró en una nueva era. A partir de entonces, los teclados comenzaron a desarrollarse a una velocidad cien veces mayor que la original.
A finales de la década de 1980, se inventaron los pesos de los teclados y los sistemas táctiles. El sistema de contrapeso puede simular con éxito el impacto del teclado de un piano, haciendo que el toque del teclado electrónico adiós a la falta de brillo y sequedad, haciendo que sea un placer para el intérprete tocar el teclado sin escuchar ningún sonido. La detección post-toque significa que si nuestros dedos presionan el teclado nuevamente después de presionar la tecla, el teclado seguirá respondiendo.
Además, cuando utilizamos teclas de doble fila para crear música, no sólo debemos considerar las técnicas de interpretación de las teclas de doble fila, sino también captar la armonía y las características de estilo de la música. El órgano es un instrumento de lengüeta libre. Un instrumento de teclado extendido por todo el mundo. La disposición del teclado es la misma que la de un piano, con 39 a 61 teclas y un rango de 3 a 5 octavas. Un conjunto de lengüetas libres vibra mediante la presión del aire para producir sonido. La fuente de aire proviene de un par de fuelles agitadores accionados por pedales y la calidad del sonido es similar a la de un órgano. Hay una parada de cambio de tono encima del teclado y el tono se puede ajustar en cualquier momento. El origen y la historia del desarrollo del órgano de tubos En 1810, el músico parisino G.J. Golonou-El construyó el primer órgano de tubos de lengüeta. El músico francés A.F. Durban mejoró el instrumento en la década de 1940, principalmente añadiendo que quité el tapón y lo intenté. hacer que tenga el rango de desempeño de un órgano de tubos, obteniendo así diferentes cambios de timbre, y lo nombró órgano de tubos. En Europa, el tipo de órgano más complejo era el órgano de expresión con un tapón de expresión, cuyo volumen podía controlarse mediante las rodillas del intérprete. Otro tipo de órgano popular en el siglo XIX se diferenciaba del europeo en que el fuelle de estímulo se cambió por uno de succión. Este tipo de órgano de tubos se llama órgano de tubos americano y en realidad se introdujo en los Estados Unidos desde Francia. En el siglo XX, el órgano fue sustituido por el órgano eléctrico, más eficiente. Fue introducido en China desde Japón alrededor de 1897.
El órgano fue introducido en China desde Japón alrededor de 1897. Eso fue después de la Guerra del Opio, con la introducción del cristianismo y el aumento de inmigrantes europeos a China, especialmente el establecimiento de escuelas religiosas, que objetivamente desempeñaron un papel más amplio en la difusión de la música occidental. Por ejemplo, trajeron himnos religiosos y algunas piezas musicales de las actividades sociales de la burguesía europea, así como algunas obras elementales para piano. En 1872, el misionero cristiano Di Jiulie recopiló más de 360 himnos religiosos en "Himnos" publicados por la Iglesia Presbiteriana Estadounidense en Shanghai, acompañados de iluminación musical, explicando la teoría musical occidental y utilizando el método de notación de pentagrama. Su propósito es promover la obra misional. Las melodías contenidas en este libro son música religiosa popular en Europa. En 1883, el misionero británico Timothy Richard publicó un breve poema "Aumento". Para facilitar la difusión de la religión, el libro utiliza como estudios canciones populares familiares para el pueblo chino. Estos misioneros difundieron la música occidental y desempeñaron un papel positivo en el desarrollo de la música china. Después de la Revolución de 1911, las flautas de caña se utilizaron ampliamente en las escuelas y la vida social, y aparecieron uno tras otro materiales de enseñanza de órgano especialmente compilados para el pueblo chino, como "Materiales de enseñanza de órgano" editado por el japonés Jiro Yoneuchi y traducido por Xin 191; Materiales didácticos de órgano editado por Suo 1919. Los dos libros analizan los tipos, la estructura y los métodos de interpretación del órgano de tubos, y recopilan estudios y música aplicada desde lo más superficial a lo más profundo para facilitar a los estudiosos la práctica y la interpretación. Durante 1907, un japonés trabajó como profesor de música en una escuela china durante muchos años. Recopiló varias partituras de la Ópera de Pekín, las grabó en notación de cinco líneas y publicó uno o dos volúmenes de la "Colección de música folclórica de la dinastía Qing". En 1915, alguien utilizó la notación para registrar las partituras de óperas tradicionales chinas y música instrumental folclórica, haciéndolas adecuadas para la interpretación de órgano, y publicó partituras para órgano, incluidas "Smoke Song", "Liu Hua Ban" y "Mei Nong" de Yu Shun. Y música folclórica como "Tianshuiguan", "Hongyang Cave", "Wenzhao Pass", "Mei Nong", etc. Después del Movimiento del Cuatro de Mayo, se publicaron ópera cantonesa y música para órgano. En aquella época, los órganos de tubos eran muy utilizados en la educación primaria y secundaria, y también eran utilizados por las clases media y alta como instrumentos de entretenimiento en las familias y actividades sociales. Por lo tanto, tocar música folclórica y cantar óperas en el órgano se convirtió en un hábito temporal, lo que demuestra su amplia difusión. En ese momento, se establecieron varias fábricas de órganos en Beijing para producir órganos para necesidades sociales.