Libro de construcción de propiedad intelectual

Wintali: arquitecto estadounidense. Fue la primera persona en sentar las bases del posmodernismo en el diseño arquitectónico. En 1969, propuso el principio de "Menos preocupación" y desafió el modernismo sobre la base de la forma. La obra "Wintali" House presentó su propio manifiesto formal posmodernista. También rechazó el contenido central del modernismo. El diseño contiene muchas de las características formales claras y monótonas del clasicismo, pero en general es simple, claro y funcional. Wintour persiguió formas arquitectónicas eclécticas elegantes y decorativas. La Sala de San Petersburgo del Museo Nacional Británico de Arte diseñada por él es una de las obras maestras importantes de la arquitectura posmoderna.

Moore: un destacado maestro del diseño posmoderno americano. Siempre ha tenido una actitud artística muy romántica hacia el diseño arquitectónico, y muchos edificios tienen características distintivas de diseño escénico. Concede gran importancia a la superposición y coordinación del entorno natural, el entorno comunitario y la arquitectura. Obras representativas incluyen Plaza Italia, Hotel DoubleTree, etc.

Chicharrones: arquitecto estadounidense y figura importante del diseño arquitectónico posmoderno. Sus diseños se centran en la riqueza de la decoración y el color, centrándose en expresiones eclécticas de estilos históricos. Muchos diseños combinan las habilidades duales del pintor y del arquitecto y están completamente integrados. Su obra de diseño más importante es el Centro de Servicios Públicos de Portland, que se ha convertido en el edificio posmodernista más representativo.

Johnson: Uno de los teóricos del diseño y arquitectos contemporáneos más importantes de Estados Unidos, experimentó dos importantes movimientos de diseño moderno. Fue uno de los primeros en introducir el modernismo europeo en los Estados Unidos. Su colaboración con Smith en el diseño del edificio Seagram fue un importante punto de inflexión en su ascenso como maestro mundial. Después de que Wintully propusiera la idea de que menos es más, diseñó el edificio AT&T, que se convirtió en una de las obras representativas del posmodernismo. Representa una escuela de diseño posmoderno que presta más atención a mantener la integridad de la esencia del clasicismo.

Nobu Isozaki: Un importante representante del posmodernismo con características personales. Pudo detectar una relación muy sutil entre modernismo y clasicismo. Lograr tanto la racionalidad del modernismo como el color decorativo y la solemnidad del clasicismo. Obras representativas: Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, etc.

Sterling: un destacado diseñador posmoderno británico. La dirección de su exploración es el posmodernismo estándar, combinando modernismo y estilo clásico, y abordándolo de manera irónica. Su seriedad está llena de dramatismo e ironía. El ejemplo más típico es la Neues Nationalgalerie en Stuttgart, Alemania.

Robertson: Decano de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Virginia. Abogó por reformar las tendencias indiferentes e impersonales de los estilos de diseño modernistas e internacionalistas, con la esperanza de utilizar las tradiciones históricas para lograr la atmósfera cultural de la arquitectura. No quería burlarse ni abusar de los estilos clásicos e históricos, sino que intentó combinar perfectamente estructuras modernistas con motivos clasicistas. Las obras representativas incluyen el edificio de la sede de Anlixi.

¿Adao? Rossi: Un importante diseñador posmodernista italiano. Consideraba primordial la integridad y coordinación del entorno, lo que formó sus métodos y teorías de diseño. El ejemplo más concentrado de sus principios es la arquitectura de los cementerios de la Medina. Otros como Farrell, Jencks, Taft, Botha y Roche son todos representantes importantes del posmodernismo.

※Diseño de producto posmodernista

El impacto del posmodernismo en el diseño de producto no es tan extenso como su impacto en el diseño arquitectónico. Desde el punto de vista de la forma, se puede dividir en: estilo de alta tecnología, estilo de alta tecnología mejorado, grupo italiano Archimia y Memphis, estilo posmoderno, estilo minimalista, estilo arquitectónico, estilo microarquitectónico, estilo microelectrónico, etc. . El estilo high tech surgió del libro "High Tech" de Krone y Slessing, que hacía referencia a 1. Estilo técnico, que enfatizaba las características de la tecnología industrial. 2. Buen gusto. No es un derivado del modernismo que enfatizaba la democratización. El estilo de alta tecnología refina los elementos técnicos del diseño modernista y los exagera para crear un efecto simbólico. Transforme el estilo técnico industrial en un estilo de moda comercial de alta gama. Dar valor estético a estructuras industriales y piezas mecánicas es el contenido central del estilo de alta tecnología. También comenzó con la arquitectura. Las obras representativas incluyen el Centro Pompidou de Rogers. La alta tecnología de transición es una expresión cínica e irónica de estilos industriales y de alta tecnología, caracterizados por una mayor expresión personal y difíciles de producir en masa. Este estilo está lleno de detalles absurdos, que muestran el disgusto y la confusión del diseñador por la alta tecnología y la industrialización, y es un reflejo de la cultura punk y la cultura del neón. Su obvia ironía hace que sea poco probable que sea muy popular.

Las obras representativas incluyen la combinación de sonidos "Concrete" de Arad, etc. Las italianas Akimia y Memphis Group son dos agencias de diseño estrechamente relacionadas. Representa una nueva tendencia en el diseño italiano desde el declive del modernismo. Los principios de diseño de estas dos organizaciones son básicamente similares. Ambas utilizan métodos muy entretenidos, divertidos y llamativos para lograr efectos completamente diferentes al diseño ortodoxo, lo que ilustra la vistosidad y la mediocridad de la era rica. Este diseño es colorido. El tablero decorativo es un material muy pegajoso que se utiliza ampliamente como base para la decoración con pegado de superficies, formando un estilo claramente popular. El cinismo del diseño entusiasmó a los jóvenes de los años 80. El estilo posmodernista se originó a partir del diseño arquitectónico. A través de sus productos, muestra tendencias arquitectónicas similares a las del posmodernismo, incluido el historicismo y el decorativaismo, un eclecticismo en las motivaciones históricas y el entretenimiento. Silla representativa de Cleaves, MG-1, etc. El estilo reduccionista es un estilo de diseño que se hizo popular en la década de 1980. Se caracteriza por una búsqueda estética de un estilo de diseño extremadamente simple, un estilo de diseño calvinista extremadamente simple. Influenciado por la filosofía de diseño de Mies, el producto tiene una estructura simple y propiedades de tratamiento superficial relativamente rígidas. Un importante representante del reduccionismo es Stark, y una importante escuela reduccionista es la Escuela de Diseño Zeus. El estilo arquitectónico es una rama del posmodernismo en el diseño de productos. Este estilo se centra principalmente en muebles diseñados por arquitectos, adoptando en gran medida estilos arquitectónicos posmodernistas e incluso cambiando completamente las formas arquitectónicas para producir muebles de estilo arquitectónico. Entre las obras representativas se encuentra el gabinete AR-1 diseñado por Rossi. El estilo microarquitectónico se refiere a la introducción del "estilo arquitectónico" posmodernista en el diseño de productos, especialmente en el diseño de productos pequeños. Es un desarrollo más extremo del decoracionismo. Una gran cantidad de colores magníficos y patrones geométricos sirven como motivos decorativos, y los materiales lujosos hacen que los productos de este estilo sean similares al estilo del movimiento Art Deco de la década de 1920, que es un alto desarrollo del formalismo. Las obras representativas incluyen juegos de café diseñados por Rossi y otros. El estilo de la microelectrónica no es un estilo de diseño unificado. Es una nueva categoría de diseño causada por el desarrollo de la tecnología en la era electrónica y la aparición de productos electrónicos. La atención se centra en cómo unificar funciones de diseño, ergonomía, ciencia de materiales y otras tecnologías en nuevos productos para lograr buenos efectos funcionales y formales. Debido al desarrollo de la tecnología microelectrónica, el tamaño de los productos es cada vez más pequeño y el diseño se vuelve cada vez más conciso y animado, adoptando a menudo un nuevo racionalismo y funcionalismo. Representa equipos electrónicos diseñados por Siemens y otras empresas.

※Deconstrucción

La esencia formal de la deconstrucción es la destrucción y descomposición del estructuralismo como estilo de diseño que se formó en la década de 1980. En arquitectura, el deconstructivismo se opone a los principios y estándares ortodoxos, es decir, el modernismo y el internacionalismo. Por tanto, tiene mucha aleatoriedad y personalidad. El posmodernismo decayó después de un breve auge. La filosofía de la deconstrucción que valora la ontología individual y componente y se opone a la unidad general fue reconocida por algunos diseñadores y adoptada como una nueva teoría filosófica con una fuerte personalidad. No es un enfoque anarquista en el diseño. Todas las obras deconstruidas pueden parecer desordenadas, pero en esencia tienen factores estructurales inherentes y características altamente racionales de consideración integral. ¿Un representante importante es Frank? Gary, Eisman y otros. El diseño de Gehry adopta un enfoque deconstructivo, en el que edificios modernistas y estructuralistas completos se rompen en pedazos y luego se vuelven a ensamblar para formar un espacio y una forma fragmentados. Su obra tiene un carácter marcadamente personal y adopta los principios básicos de la filosofía deconstruccionista. Al prestar atención a los componentes básicos de la estructura, se cree que los componentes básicos en sí mismos tienen características expresivas. La integridad no reside en la unidad del estilo general del edificio en sí, sino en la expresión completa de los componentes. Aunque sus obras básicamente tienen la forma general de fragmentación, esta fragmentación en sí misma es una forma nueva, que analiza la estructura del futuro. Los diseños de Gary representan el espíritu de la deconstrucción. Eisman utiliza a menudo varias estructuras del modernismo y el internacionalismo, pero la mayoría de los componentes están deconstruidos y el estilo general es inusualmente complejo. Las obras representativas incluyen Wexnet Visual Arts Center, etc. La deconstrucción, debido a numerosos problemas estructurales y de ingeniería, tuvo dificultades para afectar inmediatamente al diseño industrial, mientras que el diseño gráfico propició el resurgimiento del estilo dadaísta. El dadaísmo utilizó fuentes e ilustraciones sencillas para expresar la tendencia anarquista de la época de forma fragmentada e incluso desordenada. Este nuevo estilo deconstructivo se hizo popular entre los jóvenes diseñadores en la década de 1990 como reacción al internacionalismo y al modernismo. Otra razón de la popularidad de este estilo es la difusión y el desarrollo de la tecnología, concretamente el diseño por ordenador.

La deconstrucción en realidad no ha surgido como un estilo de instrucción. Siempre ha sido una exploración de vanguardia por parte de intelectuales, con una fuerte atmósfera experimental.

※Nuevo Modernismo

Dado que Ventuli desafió el modernismo, hay otra forma además del posmodernismo, que es reestudiar y desarrollar el modernismo. Se llama diseño de "nuevo modernismo" o "nueva modernidad". El nuevo modernismo hereda la tradición del modernismo y agrega significados simbólicos nuevos y simples al modernismo de acuerdo con las nuevas necesidades, pero en general, es descendiente del desarrollo continuo del modernismo. Este estilo, todavía diseñado por el racionalismo, el funcionalismo y el reduccionismo, tiene un número reducido de personas pero una gran influencia. En la década de 1970, quienes se dedicaban al diseño modernista se centraban en los "Cinco de Nueva York". Sus obras siguieron los principios básicos del modernismo, el funcionalismo y el racionalismo, pero se les dio simbolismo. El nuevo modernismo es un proceso de retorno después del caótico posmodernismo, que restaura algunas características racionales, ordenadas y funcionales del diseño modernista y del diseño internacionalista, que tiene su propio sabor fresco y único. Una característica influyente del Nuevo Modernismo en el diseño gráfico es el estilo Nueva Bauhaus: limpio, funcional, expresivo y frío. Entre las obras representativas del neomodernismo se encuentra el Museo de Artes Decorativas de Meyer.