Plan de lección de arte
Objetivos de la actividad del plan 1 de la lección de arte:
1. Aprender a hacer papel con papel crepé.
2. bolas de papel;
3. Esté dispuesto a compartir sus trabajos con sus compañeros.
Preparación de la actividad:
1. Unos racimos de uvas reales;
2. Papel crepé morado y verde; Pegamento y cartulina (Un ejemplar para cada niño);
4. Música "Caracol y Oropéndola";
5. Pared de fondo enrejado de uvas.
Puntos clave y dificultades de la actividad:
1. Aprender a pegar uvas y racimos con bolitas de papel.
2. Estar dispuesto a compartir su trabajo con sus compañeros.
Dificultad de la actividad:
Aprende a pegar uvas y racimos con bolitas de papel.
Proceso de la actividad:
1. Introducción a la actividad
Utiliza el ritmo musical del caracol y el oropéndola para presentar la actividad. El otoño ya está aquí, vámonos de viaje con el caracol.
En segundo lugar, observar los objetos reales y comentar las características de las uvas.
1. Muestre las uvas y deje que los niños observen la forma y el color de las uvas; redondas, moradas y verdes. )
2. Pide a los niños que observen el racimo de uva y descubran sus características: ancho arriba y estrecho abajo, denso arriba y ralo abajo, como un triángulo invertido.
En tercer lugar, presente los materiales para hacer uvas a los niños para estimular su interés en hacer uvas.
Maestro: Es otoño y los emparrados están llenos de uvas. ¿Quieres que el emparrado de nuestra clase esté lleno de uvas? Profesor: ¿Puede el papel crepé convertirse en uvas? ¿Cómo cambiarlo? Guíe a sus hijos para que descubran que el papel arrugado parece uvas cuando se enrolla en bolitas.
La maestra demostró cómo hacer uvas y guió a los niños a arrugar las bolas de papel arrugadas en forma de uvas.
Pida a cada niño que haga una demostración y el maestro le brindará orientación.
Los niños hacen los suyos propios y los profesores los guían en el recorrido.
(1) Los niños traen su propio papel arrugado y lo enrollan formando bolitas. Y recuérdele al niño que use el dedo índice, pulgar y medio para apretar el papel y pegarlo de arriba a abajo.
(2) Operación de los niños y guía turística del profesor.
(3)Pellizca 10 uvas de cada grupo.
(4) La maestra indica a los niños que peguen las bolitas de uva en el cartón para hacer racimos de uva. (Recuerde a los niños que peguen de arriba a abajo. Las uvas deben quedar apretadas hacia arriba y sueltas hacia abajo. Debe haber más uvas arriba y menos abajo.)
Exhibición del verbo (abreviatura del verbo ) obras
Anímate Los niños cuelgan sus obras en la pared del fondo del estante de uvas.
Plan de lección de arte 2 Análisis del libro de texto:
Esta lección trata sobre modelado. El área de aprendizaje expresivo es el curso de fundamentos del dibujo. Los materiales didácticos se centran en guiar a los estudiantes a descubrir las líneas que existen en los paisajes naturales y culturales, y a utilizarlas hábilmente para dar forma a las imágenes, dando así a las obras un atractivo artístico distintivo.
Objetivos didácticos:
1. Observar líneas paralelas y curvas, para que los alumnos puedan reconocer las sensaciones estáticas y fluidas que produce la linealidad de las líneas en sus reacciones visuales.
2. Practica pintar con líneas y colores para expresar una sensación de quietud o fluidez.
Enfoque docente: Sentir y comprender el movimiento y la quietud de las líneas.
Dificultad de enseñanza: Utiliza diferentes líneas para expresar la sensación de fluidez y quietud.
Preparación antes de la clase:
(1) El maestro recopila imágenes de edificios modernos, torres de hierro y otros objetos rectilíneos, así como materiales de fuegos artificiales en flor, ondas de agua, y copos de nieve danzantes y fotografías.
(2) Los estudiantes preparan herramientas para pintar.
Proceso de enseñanza:
Primera etapa de orientación
1. El profesor muestra una línea de color y guía a los estudiantes para que observen su estado y la muestren en forma de una línea. Observe la trayectoria de una hoja de papel cuadrada que cae y la pelota de tenis de mesa que salta, dibuje la trayectoria con líneas y experimente la reacción intuitiva que provocan las líneas.
2. Además de estas líneas, ¿qué otras líneas dibujarías? Intenta hacer un dibujo.
Segunda etapa de desarrollo
1. El resumen del profesor guía a los estudiantes a clasificar de forma sencilla estas líneas: rectas y curvas.
2. Piensa y discute: ¿Qué otros objetos en la vida tienen líneas rectas? ¿Qué otros objetos pueden representar las líneas rectas? Guíe a los estudiantes para que hablen sobre las líneas rectas en la vida. Cuando ves una curva, ¿en qué objetos de la vida piensas? Habla sobre las curvas de la vida.
3. (1) Apreciar vídeos o imágenes de objetos con características rectas y curvas en la vida: escalones, bosques, agua corriente, espectáculos de gimnasia, fuegos artificiales, ondas de agua, copos de nieve danzantes, etc.
(2) Hable sobre qué tipo de curvas son adecuadas para estas escenas (por ejemplo, los fuegos artificiales son adecuados para ser representados por arcos; las líneas de las ondas de agua son suaves y gentiles, y pueden representarse por ondas líneas; las líneas ondulantes de los copos de nieve son ligeras y dispersas, adecuadas para líneas ligeras y gruesas...)
4.
Las líneas rectas recuerdan a horizontes rectos y líneas verticales de edificios, dando sensación de quietud y estabilidad. En pintura, si queremos expresar este sentimiento, podemos utilizar más las líneas rectas. Por el contrario, las curvas dan sensación de fluidez. Si tu imagen necesita expresar este sentimiento, puedes usar más curvas.
5. Apreciar las líneas rectas y curvas en las obras de arte.
"Rojo, amarillo y azul" del pintor holandés Mondrian; la piscina nacional - Cubo de agua; el famoso mural de la Torre Eiffel de Dunhuang Feitian.
Guía a los estudiantes para que se den cuenta de que los artistas utilizan líneas dinámicas cambiantes y técnicas artísticas rítmicas para expresar sus ricas connotaciones ideológicas.
6. Aprecia las imágenes del libro. Combinados con las imágenes que acaban de admirar, los estudiantes discutieron: cómo usar líneas para expresar.
En tercer lugar, la etapa creativa. Los estudiantes eligen uno de los temas y piensan en cómo expresarse y comunicarse.
1. Elige líneas o curvas paralelas para expresar una sensación de quietud o fluidez.
Se puede expresar en forma de dibujo, recorte, recorte y pintura.
2. Los estudiantes discuten e intercambian temas que creen adecuados para ser representados por líneas rectas o curvas, y el profesor demostrará las partes razonables.
Sorteo de los alumnos. Mostrar y fomentar el trabajo creativo.
4. Exposición de tareas:
Cuéntanos qué te parecen los trabajos de tus compañeros, qué partes son mejores y qué partes merecen revisión. El objetivo principal de la evaluación es promover el desarrollo de los estudiantes y el objetivo final es permitir que los estudiantes obtengan algo después de la evaluación.
Resumen.
5. Limpiar.
Después de completar la tarea, inste a los estudiantes a organizar herramientas y materiales, primero reciclar materiales reutilizables y luego organizar el escritorio para mantener el ambiente del aula limpio y ordenado, y cultivar los buenos hábitos de comportamiento de los estudiantes.
Objetivos de enseñanza del Plan de lección de arte 3:
1. Aprender los métodos de diseño de promoción de libros, diseño y producción de diseño de esquinas en equipo, diseño de íconos de cursos y aplicaciones combinadas, y comprender el diseño. del rincón de actividades del equipo de clase, Diversos métodos y expresiones de producción y diseño.
2. Entrenar las habilidades de pensamiento divergente y cultivar las habilidades de diseño artístico y aplicación combinada de los estudiantes.
3. Mejorar el sentido de cooperación colectiva y confianza en sí mismos de los estudiantes al participar en las actividades de clase y desarrollar una actitud de trabajo hacia el diseño y la producción ordenados.
Enfoque de la enseñanza: mejorar la conciencia de los estudiantes sobre la cooperación colectiva y la confianza en sí mismos al participar en las actividades de clase.
Dificultades de enseñanza: entrenar la capacidad de pensamiento divergente y cultivar el diseño artístico y las habilidades de aplicación combinada de los estudiantes.
Actividades docentes:
Categoría 1
1. Introducción al diálogo
1. El rincón del equipo es el puesto de actividad de nuestros Jóvenes Pioneros. . Usamos palabras, imágenes, objetos, fotografías, libros y las producciones correspondientes para promover un contenido central al que podamos acceder y usar regularmente. Hoy vamos a planificar un plan de distribución de esquina de equipo innovador. Entonces, ¿cómo diseñar el plan de distribución y cómo implementarlo?
En segundo lugar, comprenda la perspectiva del equipo.
1. Los rincones del equipo generalmente tienen un tema. Veamos cuál es la temática de este rincón del equipo. (Tema de Estándares de comportamiento diario para estudiantes de primaria)
2. Para expresar este tema, ¿cuáles son los contenidos educativos y promocionales del rincón del equipo?
3. Hay cajas de consulta, cajas de herramientas, registros de equipo, registros de escuadrón y otros elementos en la esquina del equipo.
4. ¿De qué material está hecho este rincón del equipo? (Papel soplado, papel de colores, dibujos, etc.
)
En tercer lugar, explore los métodos de diseño
1. ¿Cuál es el tema del rincón inicial del equipo en nuestro salón de clases? ¿Qué tema vas a utilizar para crear nuestro rincón del equipo? (Los estudiantes usan la creatividad)
2. ¿Cuál crees que es mejor que la perspectiva del equipo? ¿Por qué? Análisis y resumen: la composición está dispersa, los colores son oscuros y las capas son claras.
3. Hablar de las características de los bocetos de diseño en los libros de texto.
4. ¿Qué tipo de diseño quieres diseñar? Intentemos expresar nuestras ideas mediante bocetos. (Los estudiantes prueban la capacitación en diseño de bocetos)
5. Brinde comentarios y oriente el diseño del plan de diseño.
Cuarto, diseño de división del trabajo
1. Según la asignación de asientos, el equipo se divide en ocho grupos y los líderes del grupo son seleccionados por ellos mismos. Los miembros del equipo trabajan juntos y cada grupo selecciona y mejora un plan de diseño de perspectiva de equipo. Sugerencias sobre la división del trabajo:
Cada grupo de 3 personas diseñará el contenido educativo y publicitario del rincón del equipo, L-2 personas diseñarán la portada del diario del equipo o escuadrón, y L-2 la gente diseñará la apariencia de botiquines médicos y otros artículos.
2. División del trabajo de los estudiantes en el diseño.
Notas de demostración del verbo (abreviatura de verbo)
Cada grupo enviará un representante para presentar el plan de diseño del grupo, discutir la división del trabajo y qué materiales se prepararán para la producción. Algunos estudiantes también dijeron, ¿cuál es el diseño más distintivo y práctico desde la perspectiva del equipo? Elogie y anime a los equipos con diseños distintivos.
Segunda lección
1. Importación de tareas
En la última lección, diseñamos el diseño de la esquina del equipo. Hoy mostraremos nuestros talentos, creando y organizando rincones de equipo. ¿Tienes confianza?
En segundo lugar, aprende a realizar
1. Composición tipográfica a partir de imágenes, materiales de texto y el diseño de la clase anterior. Preste atención a los cambios de densidad y a la coordinación del equilibrio al componer.
2. Decorar con diversos materiales. Papel soplado, papel texturizado, etc. Se puede utilizar para enmarcar imágenes o texto subyacente. Pregunta: ¿Cómo utilizar eficazmente las herramientas y materiales que trae?
3. La producción de la cabecera de la esquina del equipo se puede cortar y pegar o pintar.
4. Al mismo tiempo se deberán realizar boxes de consulta y botiquines en las esquinas del equipo.
En tercer lugar, división del trabajo en la producción
Los estudiantes trabajan juntos para crear un rincón de equipo y los maestros realizan recorridos para brindar orientación.
Cuarto, exhibición y evaluación
1. Organizar los rincones del equipo en grupos y exponerlos en un rincón del aula.
2. Habla de las características del rincón de tu equipo. Se juzgará el mejor diseño de la esquina del equipo y los maestros y estudiantes lo publicarán en la esquina del equipo del salón de clases.
Categoría 3
Enfoque docente: Enfoque docente: Utilizar patrones simples y elegantes para mostrar las características del curso.
Dificultades de enseñanza: intuitivo y vívido, el diseño de varios íconos del curso es simple y hermoso, la organización del trabajo cooperativo colectivo
Primero, aprecie la importancia
; 1. En la última clase, Qixin trabajó juntos para embellecer un rincón del salón de clases (señalando el rincón del equipo, etc.). En esta clase, usamos nuestra sabiduría colectiva para embellecer una cosa en el salón de clases. Son buenos amigos sin los cuales no podemos vivir todos los días de nuestro estudio y vida. ¿Adivina qué es esto?
Plan de lección de arte 4 Tema: Formas organizativas de patrones
Tipo de lección: Curso de conocimientos básicos
Objetivos de enseñanza:
1. Objetivo: Comprender los conceptos básicos de los patrones de forma organizacional.
2. Objetivo de habilidad: Dominar el método de expresión de la forma organizativa del modelo.
3. Objetivo emocional: en el diseño del patrón, que los estudiantes sepan que hay belleza en todas partes en la vida y que una hermosa decoración hará la vida más hermosa.
Enfoque docente: Dominar la forma organizativa del modelo, comprender sus formas principales y diseñar de forma independiente.
Dificultades didácticas: disposición y diseño de patrones
Preparación docente: material didáctico multimedia, etc.
Proceso de enseñanza:
1. Sentimientos y experiencias
1. Mostrar imágenes y disfrutar de la discusión (presentación del material didáctico del profesor). Los estudiantes observan patrones en estos objetos y discuten entre ellos sobre su belleza. Todas las respuestas de los estudiantes tenían hermosos patrones y patrones. ¿Cuál es la diferencia en la forma organizativa entre los dos?
2. Presente el tema: hermosos patrones: la forma organizativa de los patrones.
En segundo lugar, comprenda y explore
1. Para conocer la forma organizativa del modelo, primero debe comprender sus características y reglas. Mire atentamente las imágenes proporcionadas por el maestro para ver qué tienen en común.
2. Inducidos por el maestro; todos tienen hermosos patrones que se repiten y se extienden a ambos lados. se compone de patrones unitarios.
Se define la forma organizativa del patrón. Se propone la palabra clave "modo unidad".
3. Explique la forma organizativa del patrón.
Las formas organizativas de los patrones planos se pueden dividir en dos tipos: patrones únicos y patrones continuos. Estos dos patrones tienen sus propias formas organizativas y métodos óseos, formando varias combinaciones. Esta combinación diferente es la composición del patrón.
Modo libre
Los patrones planos son adecuados para patrones individuales, patrones de esquina, patrones de relleno y patrones continuos bidireccionales.
En primer lugar, el modo personal
El modo individual es relativo al modo. Relativamente independiente y sólo se puede utilizar con fines decorativos. Por lo tanto, un solo patrón requiere que la imagen del patrón esté completa.
Los patrones personalizados incluyen patrones gratuitos, patrones adecuados, patrones de esquinas y patrones rellenos.
1. El modo libre es relativo al modo de programa estricto. No está limitado por el contorno exterior y puede construirse de forma independiente y utilizarse como decoración.
2. Adecuado para patrones. Los patrones son adecuados para patrones formados dentro de un contorno determinado, como cuadrados, círculos, óvalos, semicírculos, triángulos, rombos y otras formas geométricas.
O huesos naturales regulares con forma de flor, de melocotón, de abanico o de calabaza. Y la forma del patrón coincide con el contorno exterior.
3. Patrón de cuerno, también conocido como “flor de cuerno”. Se refiere a un patrón decorativo en forma de cuernos o cuernos. Debido a que la mayoría de los patrones se ajustan a las "esquinas", también se les llama patrones de esquinas.
4. El patrón de esquina puede consistir en una sola esquina, esquinas diagonales, cuatro esquinas o múltiples esquinas. Su tipo de hueso también se puede dividir en tipo simétrico y tipo asimétrico (estilo libre).
5. Patrón de relleno, el tejido tipo huella dactilar está limitado por el contorno exterior, pero no es un patrón completamente adecuado. Es decir, es adecuado para un determinado espacio en el contorno, mientras que otras partes se pueden manejar libremente y algunas incluso pueden atravesar algunos bordes para lograr efectos ricos, diversos y vivos.
Segundo modo continuo
Maestro, aquí hay cuatro patrones. Por favor juzgue, ¿en qué tipo de modelo están organizados?
Después de explicar los patrones individuales, aprenda el conocimiento de los patrones continuos y organice los patrones individuales continuamente en las direcciones izquierda y derecha, arriba y abajo para convertirlos en patrones de tejido largos y continuos.
El modo continuo es relativo al modo único. Es un "patrón único (patrón unitario)" especialmente diseñado que se organiza de forma regular y repetida según un formato determinado para convertirse en un patrón que se repite infinitamente.
Existen dos modos continuos: continuo de dos vías y continuo de cuatro vías.
(1) Dos patrones continuos
Se refiere a la disposición repetida regular y continua de una unidad de grano en direcciones arriba y abajo o izquierda y derecha. Se llama continuidad bidireccional vertical en dirección arriba y abajo, y se llama continuidad bidireccional horizontal en dirección izquierda y derecha.
Los patrones continuos de doble cara se utilizan principalmente para decorar los bordes de los objetos, formando una tira, por lo que también se les llama "patrones de cinta" o "patrones de bordes". Utilizan el ritmo repetitivo de patrones para lograr hermosos ritmos. Además, cuando se conecta de un extremo a otro, se denomina "patrón circular continuo".
Existen ocho formas organizativas principales de patrones.
1. Modo disperso, formado por una o varias imágenes y conectadas sobre esta base.
Continúa la lista. Esta es la continuidad bipartidista más simple. El estilo disperso da a las personas una sensación solemne, simple y sencilla, pero si no se maneja adecuadamente, también puede volverse flojo, aburrido y monótono.
2. La conexión circular, también llamada círculo continuo, es un desarrollo posterior de los puntos dispersos. Utiliza un círculo como esqueleto y dispone círculos del mismo tamaño; o en círculos grandes y círculos pequeños o en semicírculos o en círculos y semicírculos a intervalos; Preste atención a la armonía natural entre los círculos y evite el desorden causado por el timbre mutuo.
3. Tipo vertical, las formas óseas del patrón están dispuestas verticalmente, la dirección puede ser hacia arriba, hacia abajo o una combinación de arriba y hacia abajo, y la densidad también se puede cambiar en la configuración. Este estilo delgado tiene una sensación de estabilidad y solemnidad. Pero es necesario evitar el aislamiento y la falta de continuidad causados por patrones laxos.
4. El tipo de línea ondulada, con líneas onduladas como esqueleto, consta de una línea ondulada o dos líneas onduladas que se superponen o se cruzan. Este tipo de estructura ósea es más vivaz y tiene una fuerte sensación de movimiento. Pero cabe señalar que el ritmo del esqueleto no se puede interrumpir y que los patrones delantero y trasero deben ser consistentes.
5. Tipo polilínea, con polilínea como esqueleto, formando el mismo tipo de línea ondulada. Esta pose flaca es a la vez atlética y fuerte.
6. Tipo barra, utilizando la barra como esqueleto, dibuje la superficie de acuerdo con la barra o el área inclinada y conecte las unidades.
Los patrones están dispuestos de forma oblicua y continua.
Este tipo de movimiento esquelético tiene una fuerte sensación de movimiento y está lleno de cambios.
7. Vortex, con líneas de vórtice como esqueleto y líneas unitarias dispuestas de forma continua. Este estilo skinny es vivaz, suave y dinámico.
8. Combinación, compuesta por dos o más combinaciones de huesos. La combinación puede producir ricos efectos compositivos. Pero tenga cuidado con elegir demasiados tipos de huesos y preste atención a la coordinación entre los diferentes tipos de huesos para evitar perder continuidad.
El patrón continuo de doble cara se caracteriza por una fuerte continuidad y ritmo. No tenga demasiados patrones de unidades ni demasiado complejos. Los patrones de unidades simples se completan mediante la repetición. El cambio de dirección del patrón unitario también se puede utilizar para formar patrones continuos en muchos formatos diferentes.
(2) Continuidad cuadrilátera
Se refiere a un patrón en el que un patrón unitario está dispuesto de manera regular y continua en las cuatro direcciones: arriba, abajo, izquierda y derecha, y puede ampliarse. infinitamente. El cuadrado continuo de cuatro cuadrados se puede utilizar en el diseño de tapices, papel tapiz y decoración de mercancías.
Tres. Resumen
Los modelos vienen en dos formas de organización, con cuatro y ocho formas principales respectivamente.
Cuarto, tarea
1. La belleza está a nuestro alrededor. Experimentémoslo con el corazón, descubramos y creemos más belleza. Después de clase, los estudiantes pueden ir al campus para encontrar varios patrones, dibujar sus esqueletos y escribir sus formas organizativas.
Objetivos didácticos del Plan de lección de arte 5: Habilidades básicas de producción, como diseño decorativo simple, combinación de colores, corte, pegado y combinación. A través de actividades de modelado, se cultiva el espíritu innovador y la conciencia de cooperación de los estudiantes, para que se den cuenta de la relación entre el arte y la vida y establezcan el concepto de respeto a los maestros.
Enfoque docente: Comprender las técnicas básicas de producción.
Dificultades didácticas: producción exquisita y diseño novedoso. Crea situaciones, aprecia y estimula el pensamiento
Requisitos de la tarea: utiliza tu forma favorita de hacer un regalo para tu profesor favorito.
Preparación del alumno: Prepara los materiales según tu propio diseño, como papel de colores, tijeras, pegamento, lana, etc.
Proceso de enseñanza:
1. El profesor presenta un profesor que le gusta y por qué le gusta ese profesor.
2. Los estudiantes presentan a sus profesores favoritos a todos.
3. Diga: ¿Qué día festivo es el 10 de septiembre?
4. Discusión:
¿Qué podemos hacer en el Día del Maestro?
5. Utiliza los materiales que tienes a tu alrededor para realizar uno o varios trabajos y envíalos a tu profesor favorito para expresarle tus mejores deseos, ¿vale?
6. Dar a conocer el contenido y requisitos de las actividades grupales:
Observar las obras y clasificarlas según sus usos.
Comentar en grupos los métodos de producción y los materiales utilizados.
7. Informe grupal.
Estudiar en grupos según las necesidades, observar y discutir objetos reales.
(Según la finalidad: pequeños colgantes, marcos de fotos, tarjetas de felicitación, cuadros decorativos, etc.; Método de producción: cortar y pegar, editar e insertar, etc. Materiales: papel de colores, etc.)
8. Apreciación Observar y aclarar los puntos clave.
Echa un vistazo y di:
Encuentra las nuevas formas de producción en las páginas 2 y 3 del libro de texto y marca la diferencia.
9. Resumen de requisitos de producción:
La forma del trabajo debe ser capaz de expresar tus sentimientos hacia el profesor. Tiene sus propias características.
Aprecia algunas obras únicas.
10. Creación libre
¿Qué tipo de trabajo quieres diseñar y producir? ¿Qué materiales se utilizan?
11. Solicitud:
Libre elección de materiales, se pueden realizar de forma conjunta o independiente. Los estudiantes deben ser humildes y amigables.
12. Creación de alumnos, orientación del profesor, complementada con música relajante.
La forma creativa la eligen los alumnos de forma independiente y no existen restricciones unificadas. Reflejar el principio de elección independiente.