¿Por qué "Blancanieves" es un modelo para la producción de animación convencional?

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Respuestas complementarias:

Respuestas al examen de Introducción a la animación del año pasado

La animación es una imagen en movimiento que se Las imágenes estáticas que muestran el movimiento de los cuerpos en movimiento se graban en una película o cinta utilizando la ciencia y la tecnología modernas mediante tomas o grabaciones cuadro por cuadro, y luego se muestran continuamente en la pantalla. una cierta velocidad para hacerlos moverse.

Forma de arte de animación.

Características de la animación

La animación tradicional es una serie de cambios continuos. Un método de producción de animación que utiliza disparos cuadro por cuadro y luego lo proyecta en la pantalla a una velocidad de 24 cuadros por segundo para lograr un efecto de movimiento en la imagen creada.

La animación por computadora es una animación por computadora. serie generada de animaciones. ***Tecnología informática para la reproducción en tiempo real de imágenes continuas dinámicas.

Persistencia de la visión si el objeto desaparece repentinamente cuando el ojo humano lo observa. Aún quedan. La retina del ojo humano retiene aproximadamente una décima de segundo. Durante este corto período de tiempo, si aparece una segunda imagen, las dos imágenes se conectarán y se integrarán para formar una imagen continua. El 30 de agosto de 1877 se patentó la cámara de cine óptica inventada por el francés Emile Reno que podía proyectar imágenes dinámicas en la pantalla para que varias personas las vieran juntas. Tenía las características básicas de los dibujos animados modernos. Este día fue reconocido por el cine francés. Se considera el cumpleaños de las películas de animación.

Ahora las películas de animación se han convertido en uno de los cuatro géneros principales: largometrajes, documentales, películas científicas y educativas y películas de bellas artes.

En 1937, "Blancanieves" producida por Disney fue la primera del mundo. La primera caricatura animada en color de larga duración.

Animación convencional

La animación no convencional. A diferencia de la animación convencional, la creación colectiva es muy breve y, a menudo, es producida por un individuo o un pequeño número de personas. En nuestro país, se suele denominar cortometraje de arte animado o cortometraje de animación personalizado, que se centra en la base de. investigación y experimentación en términos de forma de animación, técnica, método de producción y estilo personal, y tiene como objetivo maximizar el uso de este tipo de animación y crear valor comercial. La animación cinematográfica es completamente diferente de las series de dibujos animados. Se caracteriza por la fuerte subjetividad y. exploración del creador desde el contenido hasta la forma. Es una especie de caricatura con la naturaleza del arte por el arte.

1988 La película "Quién engañó a Roger Rabbit" fue producida por más de 300 animadores y expertos en informática. en Warner Bros. en Estados Unidos utilizando tecnología de síntesis por computadora durante más de dos años.

Toy Story "El Rey León" de Walt Disney. Mulán. Dinosaurio. Buscando a Nemo

Francia es mundialmente famosa por sus artes visuales y el desarrollo de la animación no es una excepción. Se puede decir que es el lugar de nacimiento de la animación.

La República Checa es famosa. por su película de marionetas "The Mole's Tale"

Te Yuan Zhichu 1961 "Astro Boy" 1966 "Forest Land"

Miyagi Jun cambió su nombre por el del cómic de larga duración "Nausicaa of El Valle del Viento" en 1984, que fue su primera caricatura teatral.

Si Hiroshi Okawa es el fundador de la animación japonesa, Yuan Zhichong es quien promueve a Yang, y Jun Miyazaki es el mejorador del personaje de la animación japonesa.

Los hermanos Wan Wan Laiming Eternal Toad En los primeros 20 años de la historia de la animación de mi país, de 1922 a 1941, las arduas exploraciones de Wan Chaochen a través de los esfuerzos de los antepasados ​​de la animación, como los hermanos Wan, revelaron los secretos de la tecnología de animación cinematográfica moderna y abrieron la puerta a la producción de películas animadas chinas. Son los pioneros del arte de nuestro país. Este período también se conoce como la era de la familia Wan.

En 1958, Wan Guchan y otros absorbieron los antiguos títeres de sombras y el corte de papel popular de mi país e hicieron la primera película de papel recortado "Zhu Bajie Eats Watermelon".

La primera película china "Zhu Bajie Eats Watermelon" fue completado en 1964 por el director Wan Laiming. Un largometraje de animación en color "Havoc in Heaven"

Liang Shanbo y Zhu Yingtai Qian Jiajun Tewei

Nezha Naohai. la primera película de animación cinematográfica a todo color de mi país, "Tadpole Looking for Mom"

Animación por computadora: hardware. Se refiere al dispositivo físico de la computadora en sí, incluidos el host, los dispositivos de entrada y salida. software. Se refiere a un programa escrito para la producción de animación.

FLASH es un excelente software de animación vectorial y los archivos de animación producidos con él.

La creación y escritura de dibujos animados se puede basar en la ventana original. Cambio o trasplante

Porque la animación se compone de dos elementos básicos: arte y realidad. Se basa en el modo de pensamiento visual del cine y utiliza las reglas del modelado artístico como medio para crear situaciones. Tiene los elementos básicos del arte plástico y del arte cinematográfico y televisivo. Características

1. Sea bueno en la observación. 2. Rica imaginación y capacidad de rendimiento. 3. Buena base en el arte. Capacidad de estilismo y habilidades de animación competentes. 4. Pasión creativa duradera y paciencia. 5. Espíritu colectivo de cooperación.

1. En la etapa de planificación preparatoria 1, el borrador de planificación se refiere al prototipo de historia o idea de historia propuesta originalmente y al manuscrito que expresa las características narrativas 2.

La investigación de mercado es el estudio y las estadísticas de la participación potencial del interés de la audiencia en la historia, así como la recopilación de datos y el análisis de las perspectivas de mercado 3. Previsión del mercado. 4. Posicionamiento en el mercado. 5. Registro de derechos de autor. 6. Posicionamiento creativo. 7. Estilo determinado 8. Adaptación de texto. 9. Llame al diseño del color. 10. Diseño de escena. 11. Diseño de utilería. 12. Configuración de sonido.

Dos. Etapa de producción de pintura 1. Dibujo de guión. 2. Diseño y producción. 3. Pintura de Beijing "En el pasado, la producción tradicional se realizaba dividiendo el fondo en escenas frontales, escenas intermedias y escenas traseras" 4. Diseño de pintura original: "El trabajo de pintura original se basa en los requisitos del director y las regulaciones de diseño de guión y modelado de color; dentro del marco de tiempo del cronograma de fotografía y las restricciones de actuación, la trama se expresa en forma de pantalla. dividido en las acciones clave de los personajes" 5. Forma. 6. Producción de animación. 7. Tiro de línea. 8. Animación.

La producción de animación se compone de muchos vínculos laborales, cada uno de los cuales cuenta con profesionales fijos de larga trayectoria. Estos vínculos requieren que los productores tengan una base sólida en el arte. Y domine una experiencia en animación sólida y competente.

Tres. Etapa de postproducción. 1. Escaneo por computadora. 2. Coloración por computadora. 3. Generado por computadora. 4. Editar salida. 5. Acortar. 6. Síntesis de sonido e imagen. 7. salida final.

Fundamentos del modelado

"Fundamentos del modelado" es una colección de cinco direcciones profesionales en bellas artes (investigación del arte de la pintura china, investigación del arte de la pintura al óleo, investigación básica y de aplicaciones del modelado, investigación comercial investigación de arte de ilustración, investigación de arte de animación) el examen tiene sujetos de prueba unificados y el propósito es examinar la capacidad básica de modelado de los candidatos. Se requiere que los candidatos puedan utilizar métodos de modelado apropiados para dar forma y expresar su comprensión de formas u objetos, y que demuestren habilidades básicas de modelado y expresión artística.

1. Contenido y alcance del examen: la prueba de capacidad básica de modelado es generalmente el boceto de personajes.

2. Tipo de pregunta del examen y ratio de puntuación: Tipo de pregunta: Bosquejo de retrato de medio cuerpo. Proporción de puntuación: 50 puntos por la proporción del cuerpo; 50 puntos por la capacidad de comprender las reglas del modelado (perspectiva, anatomía, sentido del volumen, sentido del espacio, etc.); , etc.), total 150 puntos.

3. Técnicas y expresiones de escultura: No hay límite para las técnicas de expresión artística como composición, modelado lineal, combinación de líneas y superficies, luces y sombras, etc.

4． Herramientas utilizadas: papel de dibujo de 4 pulgadas, lápiz, lápiz de carbón, tira de carbón, etc., no están limitadas.

Teoría de la animación

Te sugiero que leas "Creatividad preliminar de animación" escrita por el director Wang Chuan. Ahora este árbol se ha convertido en un material didáctico.

Se puede encontrar. aquí ver

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