¿Cuáles son los estilos y elementos arquitectónicos de China, Francia y Japón? ,
Referencia:
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En el siglo XVII hasta principios del siglo XVIII Luis Durante el apogeo de la monarquía del XIII y Luis XIV, Francia comenzó a defender el estilo arquitectónico clásico y construyó muchos edificios clásicos. La arquitectura clásica tiene formas rigurosas, las columnas clásicas se utilizan ampliamente y la decoración interior es rica.
Las obras representativas de la arquitectura clásica francesa son magníficos edificios palaciegos de gran escala y edificios cuadrados conmemorativos. Durante este período, la familia real francesa y los ministros poderosos construyeron salones de secesión y jardines, que fueron imitados por otros países europeos.
Con la popularidad de los estilos arquitectónicos clásicos, París estableció su Escuela de Arquitectura en 1671. La mayoría de los estudiantes provenían de familias aristocráticas. Despreciaban a los artesanos y sus habilidades, formando una escuela académica que defendía las formas clásicas. Los edificios académicos y el sistema educativo continuaron hasta el siglo XIX. Las ideas académicas sobre las habilidades profesionales de los arquitectos y el arte de la composición arquitectónica han dominado la arquitectura de Europa occidental durante más de 200 años.
Las obras representativas de la arquitectura clásica francesa incluyen la fachada este del Louvre de París, el Palacio de Versalles y la Iglesia Nueva del Hospital para Discapacitados de París. El Palacio de Versalles no sólo creó una nueva forma para el palacio, sino que su planificación, diseño y arte de jardinería también fueron imitados por otros países europeos de la época.
La Iglesia Nueva del Hospital de los Soldados Heridos, también conocida como Iglesia Nueva de los Soldados Discapacitados, es un monumento al ejército de Luis XIV y un edificio clásico típico francés del siglo XVII. La nueva iglesia está conectada al extremo sur de la antigua basílica. De planta cuadrada, el centro está rematado por una cúpula de tres conchas. El exterior es parabólico y ligeramente convexo, con una cabina de iluminación utilizada durante el Renacimiento añadida en la parte superior. El espacio bajo la cúpula es de cruz griega con cuatro brazos de igual longitud y cuatro salas de oración circulares en las cuatro esquinas. La nueva iglesia tiene una fachada compacta y la parte superior de la cúpula está a 106,5 metros del suelo, lo que la convierte en el centro de todo el edificio. La iglesia cuadrada en sí parece la base de una cúpula, lo que contribuye a la atmósfera majestuosa del edificio.
En la primera mitad y mediados del siglo XVIII, el número de edificios nacionales y monumentales de gran tamaño disminuyó significativamente en comparación con el siglo XVII. En cambio, hay una gran cantidad de residencias urbanas cómodas y tranquilas y pequeñas y exquisitas casas de campo. En estas casas, hermosos salones y cómodas salas de estar reemplazaron a los suntuosos pasillos. En términos de apariencia arquitectónica, aunque el estilo de la iglesia barroca fue rápidamente imitado por otros edificios, la Escuela de Arquitectura de París siguió siendo el bastión del clasicismo en este período.
Los edificios famosos de esa época incluyen la Place de la Harmony (también traducida como Place de la Concorde) y la plaza central de Nancy. Este último consta de tres plazas en el eje longitudinal: la Plaza del Gobierno en el norte, que es rectangular; la Plaza Stanislas en el sur, que es rectangular y en el medio hay una plaza larga y estrecha; El conjunto cuadrado está semicerrado y sus combinaciones espaciales son diversas y armoniosas.
Los árboles, fuentes, estatuas, vallas, puentes, arcos de triunfo y edificios de la plaza también están muy coordinados.
Las formas y estilos característicos con valor estético en la arquitectura china. Desde antes de la dinastía Qin hasta mediados del siglo XIX, fue básicamente un sistema cerrado e independiente. El estilo no ha cambiado mucho durante más de dos mil años. Generalmente se le llama arte arquitectónico chino antiguo.
Después de mediados del siglo XIX, con los cambios en la naturaleza de la sociedad y el surgimiento de un gran número de arquitectura extranjera, especialmente la arquitectura occidental, la arquitectura china ha tenido más contacto e intercambios con la arquitectura mundial, y Los estilos arquitectónicos han sufrido enormes cambios, generalmente llamado arte arquitectónico chino moderno.
Arte arquitectónico chino antiguo
El arte arquitectónico chino antiguo maduró en la sociedad feudal. Es un sistema artístico único con la historia más larga, el área de distribución más amplia y el estilo más obvio. Está compuesto principalmente por edificios de madera Han y también incluye edificios destacados de varias minorías étnicas. La arquitectura antigua china tuvo un impacto directo en la arquitectura antigua de Japón, Corea y Vietnam, y también tuvo un impacto en Europa después del siglo XVII.
Características artísticas
En comparación con el arte arquitectónico europeo antiguo, el arte arquitectónico chino antiguo tiene tres características básicas:
La unidad del valor estético y el valor político y ético. La arquitectura de alto valor artístico también juega un papel en el mantenimiento y refuerzo de instituciones e ideologías sociales, políticas y éticas.
② Arraigado en una profunda cultura tradicional, mostrando un espíritu humanista distintivo. Todos los elementos del arte arquitectónico, como la escala, el ritmo, la composición, la forma, los personajes, el estilo, etc., se basan en la psicología estética de la gente contemporánea y pueden ser apreciados y comprendidos por personas sin altibajos ni imágenes extrañas e inexplicables.
③ Global y completo. Casi todas las excelentes obras arquitectónicas de la antigüedad movilizaron todos los factores y técnicas posibles que constituían el arte arquitectónico en ese momento para formar una imagen general. Desde el entorno general hasta una sola residencia, desde la secuencia exterior hasta el espacio interior, desde la decoración en color hasta el arte auxiliar, no todas las partes son prescindibles. Si se elimina una de ellas, el efecto general se verá afectado.
Aunque existen muchos tipos de edificios antiguos en China, se pueden resumir en cuatro estilos básicos.
(1) Estilo conmemorativo solemne. La mayoría de ellos se reflejan en edificios de sacrificios rituales, mausoleos y edificios religiosos con significados especiales. Se caracteriza por combinaciones de grupos simples, una imagen principal prominente y un significado simbólico, y tiene algunas regulaciones especiales sobre la escala, forma y significado de todo el edificio. Por ejemplo, el antiguo Salón Mingcheng, el mausoleo del emperador, grandes altares, así como el Trono Vajra, el Altar del Anillo y el Pabellón del Gran Buda en la arquitectura budista.
②Estilo palaciego elegante y magnífico. Se refleja principalmente en palacios, mansiones, oficinas gubernamentales y templos budistas y taoístas en general. Se caracteriza por ricas combinaciones de secuencias, prioridades claras, combinaciones apropiadas de tamaños de edificios en el grupo y, de acuerdo con los estándares estéticos normales de la gente, los edificios individuales tienen proporciones rigurosas, escalas apropiadas y decoraciones hermosas.
③Estilo residencial amigable y agradable. Se refleja principalmente en las residencias en general, incluidos pasillos, tiendas y otros edificios más utilizados por las personas. Sus características son que la combinación de secuencias está estrechamente integrada con la vida, la escala es agradable y no tortuosa, la arquitectura sobria, la forma simple y la decoración exquisita.
④Estilo jardín libre y eufemístico. Se refleja principalmente en los jardines privados, incluidos algunos jardines reales y templos de montaña. Se caracteriza por ricos cambios espaciales, escala y forma ecléctica del edificio, colores elegantes y decoración exquisita, lo que es más importante, el edificio está integrado con flores, árboles, montañas y ríos, y el paisaje natural está integrado en el edificio. Los cuatro estilos anteriores a menudo se reflejan en un grupo de edificios, como las mansiones de los príncipes y algunos templos, incluyendo el tipo palacio, el tipo residencial y el tipo jardín, mientras que los mausoleos imperiales incluyen el tipo conmemorativo y el tipo palaciego.
Estilo étnico local
China tiene un territorio vasto, condiciones naturales diversas y regiones muy cerradas (especialmente áreas habitadas por minorías y áreas montañosas). Por lo tanto, la arquitectura de varios lugares y grupos étnicos tiene algunos estilos especiales, que generalmente se pueden resumir en las siguientes ocho categorías:
①Estilo del Norte. Concentrado en la vasta llanura desde el norte del río Huaihe hasta el sur de Heilongjiang. El grupo es regular, el patio es grande, pero la escala es adecuada; la forma arquitectónica no es ondulada, las casas son bajas y planas, y la curva del techo es suave. Se utilizan principalmente ladrillos y tejas, y los materiales de la estructura de madera son grandes; , y la decoración es relativamente sencilla. El estilo general es alegre y generoso.
② Viento del noroeste.
Concentrado en la meseta de Loess desde el oeste del río Amarillo hasta Gansu y Ningxia. El patio es muy cerrado, la casa es muy baja, la pendiente del techo es baja y suave y bastantes edificios tienen techos planos. Rara vez se utilizan ladrillos y tejas, se utilizan paredes de adobe o tierra apisonada y la decoración en madera es más sencilla. En esta zona a menudo se encuentran edificios de viviendas trogloditas, incluidos hornos de pozo y hornos de cupón plano. El estilo general es la sencillez. Sin embargo, hay muchas mezquitas en las zonas habitadas por Hui. Son altas, con techos empinados, hermosas decoraciones y colores ricos, que obviamente son diferentes de los edificios populares comunes.
③Estilo Jiangnan. Concentrado en las áreas de la red fluvial del tramo medio y bajo del río Yangtze. La multitud es densa y los patios estrechos. Hay muchos grupos grandes y medianos (casas solariegas, salones, tiendas, templos, salones ancestrales, etc.). ) En las ciudades, los edificios pequeños (casas generales y tiendas) son libres y flexibles. La pendiente del techo es pronunciada, los ángulos de las alas son altos, la decoración es exquisita y rica y hay muchas tallas y pinturas. El estilo general es hermoso e inteligente.
④Estilo Lingnan. Concentrado en las zonas montañosas y montañosas de la cuenca del río Perla. El plano del edificio es relativamente regular, el patio es pequeño, la casa es alta, las puertas y ventanas son estrechas, hay muchas paredes volcánicas, la pendiente del techo es pronunciada y los ángulos de las alas son relativamente inclinados. Los municipios están densamente construidos y cerrados. Las decoraciones, tallas y pinturas son ricas y complejas, y las técnicas exquisitas. El estilo general es ligero y delicado.
⑤ Viento del suroeste. Concentrada en la zona montañosa del suroeste, una parte considerable del área está habitada por Zhuang, Dai, Yao, Miao y otros grupos étnicos. La mayoría de las casas están construidas en laderas, con pilares secos y pisos elevados. El plano y la forma son bastante libres y rara vez aparecen en grupos. Los componentes estructurales, como vigas y columnas, están expuestos y solo se utilizan revestimientos o tapetes como barreras protectoras. El techo tiene una curva suave, un largo arrastre, aleros lejanos y está cubierto con tejas o paja. No demasiado exigente con la decoración. El estilo general es libre y flexible. Entre ellos, el templo budista Dai en el sur de Yunnan es enorme y ricamente decorado. La forma de la pagoda es similar a la de Myanmar y el estilo nacional es muy distintivo.
6 estilo tibetano. Concentrados en vastas praderas y zonas montañosas donde los tibetanos viven juntos, como el Tíbet, Qinghai, el sur de Gansu y el norte de Sichuan. Los pastores viven en tiendas rectangulares de color marrón. Los residentes del pueblo viven en búnkeres, que en su mayoría son edificios de madera de 2 o 3 pisos con pequeños patios. El exterior es un muro de piedra hecho de pan y la parte superior es un gran muro plano. Las puertas y ventanas en el muro de piedra son muy estrechas, y afuera de las ventanas hay ventanas trapezoidales negras. Los aleros del techo tienen líneas decorativas, que son muy expresivas. Hay muchos templos, todos construidos en terreno elevado. Son altos y de colores vivos. También utilizaron muros gruesos y cubiertas planas, con pequeñas pendientes salientes en puntos estratégicos. El estilo general es sólido y pesado.
⑦Estilo mongol. Concentrado en las zonas de pastizales donde vive el pueblo mongol. Los pastores viven en sacos circulares de fieltro (yurtas). Los grandes sacos de fieltro de los nobles pueden tener hasta 10 metros de diámetro, con columnas en el interior y hermosas decoraciones. El Templo □Ma encarna el estilo de la arquitectura mongol, derivado del prototipo del Templo □Ma tibetano, y absorbe las técnicas de arte arquitectónico de los pueblos Hui y Han en las áreas circundantes. Es espeso y hermoso.
⑧Estilo uigur. Concentrado en zonas residenciales uigures de Xinjiang. El exterior del edificio está completamente cerrado con un techo plano. El patio interior tiene una escala amigable y una distribución libre con adornos verdes. Hay un amplio porche delante de la casa y hay tallas de madera coloridas y decoraciones de yeso tanto en el interior como en el exterior. El estilo general es simple y monótono por fuera, flexible y refinado por dentro. La mezquita y la tumba del Ayatolá son lugares con la mayor concentración de arte arquitectónico. Son de gran tamaño, con torres imponentes y ricas y exquisitas decoraciones de ladrillos tallados, tallas de madera y yeso. También adopta una estructura de cupón arqueada, que está llena de ritmo curvo.
Estilos de la época
Dado que las funciones y estructuras materiales de los antiguos edificios chinos no han cambiado mucho durante mucho tiempo, el factor principal que forma los estilos de diferentes épocas es la diferencia. en las tendencias estéticas, al mismo tiempo, debido a los diferentes estilos de la sociedad antigua, la cercanía entre los grupos étnicos y las regiones es muy fuerte una vez que se ven impactados por la cultura extranjera, o hay una fuerte integración de las culturas de varios grupos étnicos. En varias regiones, el estilo artístico también cambiará. Con base en estos dos puntos, el arte arquitectónico posterior a las dinastías Shang y Zhou se puede dividir en tres estilos típicos de la época:
① Estilos Qin y Han. Durante las dinastías Shang y Zhou, se formaron inicialmente algunas características artísticas importantes de la arquitectura china, como patios cuadrados, diseños axialmente simétricos, sistemas estructurales de marcos de vigas de madera y una forma única compuesta de techo, cuerpo y base. El tejado forma gran parte de la fachada. Sin embargo, la arquitectura de las dinastías Shang y Zhou también tuvo diferencias regionales y temporales. Durante el Período de Primavera y Otoño y el Período de los Reinos Combatientes, los señores feudales estaban divididos y los estilos arquitectónicos no estaban unificados debido a las diferentes culturas. En términos generales, se puede resumir en dos estilos: el estilo de las Llanuras Centrales del Norte, dominado por las dinastías Qi y Jin, y el estilo Jianghuai, dominado por Chu y Wu.
Las principales manifestaciones son:
(1) Los edificios tradicionales aún dominan en cantidad, pero debido a
los nuevos gustos estéticos han cambiado los estilos arquitectónicos y algunas técnicas artísticas.
(2) La producción industrial moderna y la nueva vida social dominada por las actividades públicas han producido nuevos tipos de edificios.
(3) Los nuevos materiales, las nuevas estructuras y los nuevos procesos también requieren nuevas formas correspondientes.
(4) La abolición de la jerarquía feudal y los cambios en los sistemas sociales han sacudido fundamentalmente muchos valores estéticos importantes de los que depende el arte arquitectónico tradicional. La función social del arte arquitectónico ha cambiado, requiriendo la creación de. Crear nuevas formas que puedan reflejar nuevos valores estéticos y adaptarse a nuevas funciones sociales.
⑤Han surgido nuevas contradicciones entre la psicología estética tradicional, los nuevos valores estéticos y las nuevas funciones sociales. Si y cómo reflejar las formas tradicionales en los nuevos edificios se ha convertido en un tema central en la estética arquitectónica moderna y la creación artística.
Frente al complejo trasfondo de cambios sociales y arquitectónicos antes mencionado, la arquitectura china moderna ha mostrado algunas características artísticas nuevas:
Han surgido nuevos estilos en los jardines y las artes decorativas de edificios tradicionales. En la arquitectura tradicional, debido a los cambios en el gusto estético, los jardines y las artes decorativas son las partes más sensibles. Después de mediados del siglo XIX, la mayoría de los jardines del sur del río Yangtze, representados por Suzhou, y los jardines del norte, representados por Beijing, han sido transformados y reconstruidos. Su tendencia común es que la proporción del edificio aumenta considerablemente, el espacio tiene giros y vueltas, la decoración es compleja y exquisita, y bastantes se vuelven engorrosos. Las decoraciones arquitectónicas generalmente implican tallas a gran escala con colores brillantes, materiales costosos, temas ampliados y técnicas meticulosas. También existen algunas técnicas barrocas y rococó en Occidente, y algunos compositores también están influenciados por ellas.
Destacar el tipo y estilo de la arquitectura.
Al principio, la mayoría de los nuevos edificios que aparecieron en los tiempos modernos fueron copiados directamente de edificios occidentales similares. La mayoría de los edificios occidentales tienen un conjunto básico de estereotipos. Hubo colonialismo, renacimiento clásico, renacimiento gótico, eclecticismo, etc. De Harbin a Hong Kong, de Qingdao a Kashgar, oficinas, bancos, centros comerciales, halls, apartamentos, residencias, escuelas, etc. , ambos anotan su contenido en una forma estereotipada básica, pero del mismo tipo. Las características étnicas locales únicas rara vez se muestran, e incluso hay fenómenos como profundas contraventanas tipo arcada (estilo colonial) en los edificios del norte y chimeneas (estilo renacentista clásico) en los edificios del sur. Sin embargo, después de la creación de formas étnicas en las décadas de 1920 y 1930, la mayoría de ellas también adoptaron el estilo arquitectónico oficial de un cierto período en la antigüedad (principalmente la dinastía Qing), lo que hace que las formas arquitectónicas étnicas de Guangzhou no sean muy diferentes de las de Pekín. Sólo después de los años 80 se puso más énfasis en las características locales, el llamado estilo arquitectónico local.
Un solo edificio se centra en su apariencia y forma.
La arquitectura moderna rompe el concepto estético arquitectónico tradicional cerrado e introvertido, se centra en expresar la concepción artística espacial y resalta las funciones de visualización pública y abierta. Esto es consistente con el concepto estético de la arquitectura occidental al que también concede gran importancia. a la expresión de la forma física. La forma de arte de la arquitectura china moderna contiene dos contenidos. En primer lugar, algunos edificios monumentales de gran escala todavía otorgan gran importancia al valor social de las artes plásticas, y sus funciones estéticas requieren un fuerte contenido político y ético, es decir, expresar ciertos significados espirituales en formas específicas. Por ejemplo, los bancos y las aduanas a menudo adoptan formas clásicas occidentales solemnes y lujosas para mostrar sus fuertes recursos financieros; algunas agencias gubernamentales y edificios conmemorativos absorben formas tradicionales para mostrar el espíritu de heredar la cultura tradicional y promover la quintaesencia del país. En segundo lugar, la mayor parte de la arquitectura civil generalmente parte únicamente del gusto estético. Por un lado, persigue la moda y la novedad y, al mismo tiempo, también está influenciada por el gusto estético tradicional. Desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX, los escaparates de estilo occidental, las escuelas occidentales, los teatros occidentales y los callejones urbanos fueron la llamada combinación de estilos chino y occidental. En el futuro, se adoptarán directamente formas más populares en Occidente; después de la década de 1980, surgió la búsqueda del sabor local, que es consistente con el gusto estético del público contemporáneo.
Los entornos urbanos y los grupos arquitectónicos destacan la apertura. Los rápidos cambios en las funciones urbanas modernas han tenido un impacto fundamental en el arte ambiental tradicional. El arte de secuencia grupal original y la escala ambiental están lejos de poder adaptarse a las nuevas funciones, por lo que surgió un arte grupal completamente nuevo en el momento histórico.
En primer lugar, diferentes ciudades y barrios tienen diferentes requisitos de apertura y publicidad. Tienen diferentes grupos con diferentes personalidades y estilos, y sus imágenes artísticas son muy distintas, como el distrito de las embajadas en Beijing, los distritos administrativos de Qingdao, Dalian, y Harbin, Shanghai, Tianjin y Guangzhou, distritos financieros y comerciales y áreas residenciales de alto nivel, agencias gubernamentales en Nanjing y Changchun, y nuevos distritos comerciales en las principales ciudades. En segundo lugar, con el aporte de la teoría de la planificación urbana moderna, también se ha introducido el arte de la composición grupal de ciudades y barrios, lo que ha dado lugar al surgimiento de nuevos estilos en algunas ciudades y barrios. Inicialmente se trataba de la construcción de nuevos bloques pequeños en estilos alemán, ruso, británico, japonés y otros, y luego se amplió a la gestión consciente y general de toda la ciudad. Desde principios del siglo XX hasta la década de 1930, las principales ciudades de China llevaron a cabo una nueva planificación, centrándose principalmente en la nueva composición artística ambiental y el diseño de secuencias espaciales arquitectónicas, especialmente la planificación de Shanghai y Nanjing de 1929 a 1930 y la nueva capital del títere Manchukuo. (Changchun) en 1939. )planificación. Desde las décadas de 1950 y 1960, ha surgido la construcción urbana a gran escala y el método artístico de expresar la personalidad urbana en entornos grupales ha comenzado a madurar. Por ejemplo, la renovación de la Plaza de Tiananmen en Beijing y el desarrollo del nuevo distrito en el norte. Guangzhou son ejemplos destacados. La construcción de ciudades y pueblos emergentes después de la década de 1980 ha prestado más atención al valor del arte grupal y las áreas residenciales en ciudades importantes como Shenzhen, Zhuhai, Shanghai, Tianjin y Beijing, así como en muchas ciudades históricas y culturales. , todos tienen características individuales y expresiones artísticas sobresalientes.
Los estilos de los tiempos cambian rápidamente. Desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad, los estilos arquitectónicos han cambiado más rápidamente que en la antigüedad. Al mismo tiempo, hay tipos generales que se desarrollan en paralelo con los estilos arquitectónicos occidentales y tipos especiales que están restringidos por la cultura social local de China. Desde la perspectiva de las características artísticas, este último sin duda tiene un valor estético más típico. En otras palabras, si y cómo combinar nuevos contenidos, formas antiguas y formas arquitectónicas chinas y extranjeras siempre ha sido la línea principal de cambios en los estilos arquitectónicos modernos. La búsqueda de una manera de combinar el estilo de la época con el estilo nacional siempre ha sido el tema de la creación del arte arquitectónico.
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En la ola de desarrollo arquitectónico mundial, la arquitectura japonesa es sin duda llamativa. Como producto de la combinación de economía, cultura y tecnología, la arquitectura contemporánea japonesa ha creado obras que marcan época en la historia de la arquitectura. Parece que la literatura, el arte y la música contemporáneos de Japón no han alcanzado el nivel de logros que ha alcanzado la arquitectura contemporánea de Japón. La comunidad arquitectónica china ha estado prestando atención a las tendencias de desarrollo de la comunidad arquitectónica japonesa y ha logrado muchos resultados de investigación. "Sobre la arquitectura japonesa" del académico Ma (China Construction Industry Press, edición de 1999) es un trabajo importante en este campo.
"Ensayos de arquitectura japonesa" incluye artículos extensos y de gran peso como "Un breve análisis de la cultura arquitectónica japonesa - Absorción y creación" y "La cuarta ola de internacionalización de la arquitectura japonesa", así como un análisis de Kenzo Katsura, Kurokawa Hiratsugu y arquitectas japonesas, así como estudios especiales sobre "El Museo Field de Japón", "El Palacio Kaili de Japón y su renovación", "El paisaje rural de Japón", "Wright y Japón" y otros temas. El contenido es muy rico y muestra el profundo conocimiento del autor. Lo más atractivo de este libro es, por supuesto, la maravillosa explicación del autor sobre el ritmo de la arquitectura japonesa moderna y los nuevos desarrollos de la nueva era. Ma cree que Japón tiene una cultura tradicional distinta y fuerte, un concepto arquitectónico inherente y único, y también tolera y absorbe culturas extranjeras. En cuanto a métodos creativos, Japón tiene muchas teorías y escuelas. Por ejemplo, el arquitecto de la generación anterior, Togo Murano, siempre se ha distanciado de la arquitectura moderna. Kenzo Katsura se ha comprometido con el movimiento arquitectónico moderno en Japón, ocupando gradualmente una posición dominante en el mundo arquitectónico japonés; el lenguaje visual de Arata Isozaki busca encontrar el lenguaje que cree que es apropiado en el contexto del mundo que Kurokawa Haruki quiere expresar; Temas japoneses en el pensamiento oriental; la textura de hormigón visto más simple de Tadao Ando encarna habilidades bajas y habilidades manuales altas. Las posturas y métodos de estos arquitectos varían. Hay tres puntos de vista principales: uno es estudiar y refinar las características japonesas y luego utilizar métodos modernos para realizarlas. El segundo es perseguir la universalidad "invisible", es decir, cómo expresar el espíritu japonés de forma ambigua. El tercer método es un nuevo compromiso, pero a veces es completamente de estilo japonés a primera vista y es sólo superficial.
En la creación real, los arquitectos japoneses a menudo oscilan y dudan entre estos puntos de vista, tratando de encontrar nuevos puntos de combinación y nuevas salidas.
La "internacionalización de la arquitectura japonesa" que se analiza en este libro es también un tema de interés para los lectores. Desde la segunda mitad de la década de 1980 hasta principios de la de 1990, Japón experimentó una "burbuja económica" sin precedentes y un breve auge de la construcción. Los arquitectos extranjeros, especialmente los europeos y americanos, han entrado en grandes cantidades en el mercado de la construcción japonés, seguido por la "cuarta ola" de internacionalización de la arquitectura japonesa (en palabras del historiador de la arquitectura japonesa Hiroshi Suzuki). En este libro, Ma analiza la cuarta ola de internacionalización de la arquitectura japonesa y analiza las profundas razones externas e internas. Desde maestros de talla mundial hasta estrellas en ascenso, desde diseño arquitectónico hasta diseño de interiores, desde Europa hasta Estados Unidos, los maestros más llamativos como Graves, Peter Eisenman, Qu Mi e I.M. Pei en Estados Unidos y Fuchs en Estados Unidos. United Kingdom Special, Rogers y Stirling, Piano y Rossi de Italia, Berta de Suiza, todos dejaron obras en Japón, lo que indica que Japón se ha convertido en el centro y punto de acceso de innumerables actividades arquitectónicas en el mundo. Esta ola, como cree Hiroshi Suzuki, persigue una especie de "contemporaneidad", es decir, es importada y al mismo nivel que otros países, y es la "equivalencia" entre la arquitectura japonesa y la arquitectura extranjera. Ma cree, desde otra perspectiva, que el nivel de "igualdad" aún no se ha alcanzado del todo. Empezar a trabajar es en sí mismo una especie de aprendizaje, que implica pagar un precio determinado. Esta ola tendrá un profundo impacto en la arquitectura japonesa. Existen contenidos complejos entre esta cultura arquitectónica extranjera y la cultura arquitectónica nativa japonesa. No sólo conviven entre sí durante un cierto período de tiempo, sino que también producen feroces conflictos, provocando cambios en la estructura general del sistema arquitectónico japonés.
"Las piedras de otras montañas se pueden utilizar para atacar el jade." Los problemas encontrados por la comunidad arquitectónica japonesa en el proceso de absorción y creación también son dignos de consideración por parte de la comunidad arquitectónica china. A medida que la cultura arquitectónica occidental se ha vuelto dominante, la comunidad arquitectónica japonesa ha respondido fuertemente y, por lo tanto, la cultura arquitectónica japonesa se ha convertido en una parte importante de la arquitectura mundial contemporánea. Katsura Tan, Shinichi Isozaki y Tadao Ando también se convirtieron en arquitectos de renombre internacional. Aunque China ha luchado durante mucho tiempo, parece que no ha logrado desempeñar un papel importante en el escenario internacional. A lo largo del siglo XX, me temo que sólo un arquitecto chino, Dai Nianci, pudo dejar su nombre en la historia de la arquitectura mundial. Es un clasicista con tendencias conservadoras ("conservador" aquí se refiere a una actitud cultural, no a un significado despectivo). Sin embargo, los arquitectos que intentaron crear la arquitectura china moderna no lograron resolver los problemas mundiales y, por lo tanto, los arquitectos internacionales no los tomaron en serio. Los arquitectos que buscan la innovación a veces terminan haciendo "valientes sacrificios". Frente a la situación actual de la arquitectura china, vale la pena reflexionar sobre el desarrollo de la arquitectura japonesa.
Materiales de referencia:
Título: Ensayos sobre arquitectura japonesa (Serie Académica del Instituto de Diseño Arquitectónico de Beijing)