¿Quiénes son los calígrafos y pintores famosos de China?
Zhang Daqian
Zhang Daqian (1899-1983), también conocido como Ji, Ji Ling, también conocido como Daqian, también conocido como Daqian laico, su estudio se llamó "Dafengtang" . Las características de Zhang Daqian son: 1. Base profunda y fama temprana. Zhang Daqian es un pintor talentoso. Xu Beihong dijo que Zhang Daqian tiene "talento". Cuando era niño, estudió pintura con su madre. Cuando tenía veintitantos años, fue a Japón con su hermano para aprender a teñir, tejer y pintar. Tras regresar a China, se dedicó al estudio de la caligrafía y la pintura tradicionales. Desde las dinastías Ming y Qing hasta las dinastías Sui y Tang, estudió sus obras una por una, desde la copia hasta la imitación y la falsificación, lo cual resulta casi confuso. Sus falsificaciones engañaron a coleccionistas como Rang, Huang, Luo Zhenyu, etc. y dejaron muchas buenas historias. Al mismo tiempo, la reputación de Zhang Daqian se extendió por todo el país. En la década de 1920, había un dicho de "Pu del Sur y Pu del Norte" (Pu se refiere a él), y en la década de 1930 había un dicho de "Zhang del Sur y Bei Qi" (Qi se refiere a Qi Baishi). En segundo lugar, el camino es amplio y los logros, grandes. Zhang Daqian es un todoterreno que sabe todo sobre paisajes, figuras, flores y pájaros, plumas, animales, peces e insectos, pincelada fina, pincelada a mano alzada, poesía, caligrafía, corte de sellos y apreciación. Se puede decir que conoce las dieciocho artes marciales y domina las trece materias de la pintura tradicional china. La mayoría de las obras tempranas y medias de Zhang Daqian tienen un estilo arcaico, cercano a la antigüedad. En sus últimos años, creó su propia pintura con salpicaduras de tinta y se hizo famoso en el mundo de la pintura, estableciendo su estatus como maestro de la pintura china contemporánea. Puru dijo una vez que "el universo no puede albergar a mil". Xu Beihong elogió a Zhang Daqian como "el primer hombre en quinientos años". Puru y Xu Beihong le dieron a Zhang Daqian una alta evaluación y un resumen desde las perspectivas del tiempo y el espacio, respectivamente.
Fu Baoshi
Fu Baoshi (1904-1965), cuyo nombre original era Changsheng y luego cambió su nombre a Ruilin, era de Xinyu, Jiangxi. En 1921, fue apodado Bao. . Estudié en Japón, estudié historia del arte oriental y publiqué mucha historia del arte. Durante su vida, se desempeñó como presidente de la Academia de Pintura de Jiangsu, vicepresidente de la Asociación de Artistas Chinos y presidente de la sucursal de Jiangsu de la Asociación de Artistas. Es bueno pintando paisajes, cuadros de damas y cuadros de nobles. Su estructura compositiva no es convencional, sus líneas son elegantes y gráciles, y su caligrafía se combina con otras escuelas para crear su propio "grupo de búlder". Su paisaje es brumoso y lluvioso, con un impulso extraordinario. Algunas personas dicen que las pinturas de paisajes de Fu Baoshi trascienden los tiempos contemporáneos y representan la nueva tendencia de las pinturas de paisajes contemporáneas. Las características de las pinturas de figuras de las Seis Dinastías son pinceladas simples, significado profundo, estilo desenfrenado y expresivo y elegante. Las damas y las túnicas de sus cuadros son todas del pasado, y el encanto de sus actitudes lo es aún más del pasado.
Qi Baishi
Qi Baishi (1863-1957), anteriormente conocido como Chunzhi, nombre póstumo, más tarde cambió su nombre por el de Baishi, un anciano de Xingziwu, descendiente de los antiguos La familia Tang, el maestro del canto en las montañas, Ji Ping, el laico Qi Dalin, un viejo granjero de Hunan, trescientas personas que hacían litografías. Estudió talla en madera cuando era joven y luego se dedicó a la pintura. Admiraba a Xu Wei, Zhu Da, Yuan Ji y Wu Changshuo. También se dedicó al corte de sellos, la caligrafía y la creación de poesía. A los 56 años se instaló en Pekín, donde se especializó en epigrafía y caligrafía y fundó la Escuela Honghua Moye. Después de la liberación, se desempeñó como profesor honorario de la Academia Central de Bellas Artes, presidente honorario de la Academia China de Pintura y presidente de la Asociación de Artistas Chinos. En 1956, el Consejo Mundial de la Paz le concedió el Premio Internacional de la Paz de 1955. Después de su muerte, fue seleccionado como una celebridad cultural mundial por el Congreso Mundial Uigur y fue un pintor con influencia internacional. Qi Baishi es un pintor versátil que combina poesía, caligrafía, pintura e imprenta. Sus pinturas son famosas por sus pinturas de flores y pájaros. Una vez decidió "pintar un cuadro de mil insectos y transmitir el espíritu de cien pájaros". Sus pinturas de flores, pájaros, peces e insectos tienen una gama extremadamente amplia de temas que nadie puede igualar. Su estilo artístico es conciso, vivo, innovador y colorido. Combina la pincelada tradicional china a mano alzada con las técnicas de expresión de las pinturas populares. Es bastante elogiado por la gente.
Xu Beihong
Xu Beihong (1895-1953) era natural de Yixing, Jiangsu. En sus primeros años, fue a Tokio, Japón, para estudiar arte, y luego fue a Francia para estudiar dibujo y pintura al óleo. Desde hace mucho tiempo goza de una gran reputación en los círculos artísticos nacionales y extranjeros. Después de regresar a China en 1927, se desempeñó como profesor del Departamento de Arte de la Universidad Central y decano de la Escuela de Arte de la Universidad de Pekín. Después de la liberación, se desempeñó como presidente de la Academia Central de Bellas Artes y presidente de la Asociación de Artistas Chinos. Xu Beihong mantuvo en alto la bandera de la transformación de la pintura china a lo largo de su vida y tuvo una gran influencia en el mundo de la pintura china. Es un defensor de la combinación de la pintura china y occidental y un practicante de la transformación de la pintura china en realismo. En la creación pictórica abogamos por "ser sutil y amplio" y "tenerlo todo en cuenta". Xu Beihong tomó el camino de "nutrir a China desde Occidente". Es bueno pintando al óleo y pintando chinos, especialmente dibujando y pintando caballos. Presta atención al realismo, al modelado y a la transmisión de expresiones, hermosas en forma y espíritu, y llenas de vitalidad. En particular, se esfuerza por tener formas precisas para personajes, flores, pájaros y animales, pero su pincelada es meticulosa y sus habilidades básicas no se desvían de la tradición, lo que realza el realismo de los personajes, flores, pájaros y animales.
Sus obras famosas incluyen las pinturas al óleo "Los quinientos héroes de Tian Heng", "Kang Youwei" y "Tres héroes de Fengchen", y las pinturas tradicionales chinas incluyen "El viejo tonto en la montaña", "Nine Directions High", "Uniéndose a Tokio", "Retrato de Tergo", etc.
Li Keran
Li Keran (1907-1989), natural de Xuzhou, Jiangsu, tenía un estudio llamado "Shiniutang". Me encanta dibujar desde que era niña. Se graduó en "Guohang Art" en sus primeros años. Posteriormente, se convirtió en discípulo de Huang y Qi Baishi, y se dedicó a estudiar y adquirir la esencia de estos dos artistas. En la década de 1940 se propuso "combatirlo con la mayor habilidad y el mayor coraje". En la década de 1950, confiando en el espíritu creativo de "el coraje es precioso y el alma es importante", pasó casi diez años utilizando pesadas herramientas de pintura tradicionales chinas, como bolígrafos, tintas y papel de arroz, para dibujar montañas, ríos y la vida. Después de viajar cientos de miles de kilómetros, su estilo pictórico cambió drásticamente, recreando el bosque artístico con paisajes, figuras y ganado únicos a mano alzada. En los años 1970 y 1980, se sumergió muchas veces en la vida, exploró las concepciones artísticas de la vida, creó arte a través del dibujo, rompió con las técnicas y procedimientos tradicionales obsoletos y en decadencia, integró las leyes de la naturaleza con la creación artística e hizo su caligrafía y pintura Es más perfecto y forma un estilo de arte Li negro, completo, pesado y brillante. Li Keran es bueno para los paisajes, las figuras, los búfalos y la caligrafía. Suele crear con cuidado y meticulosidad y rara vez pinta las mismas obras. Además, a Li Keran no le gustaría pintar un cuadro durante unos días, o más de diez días o meses como máximo. Si no está satisfecho, a menudo lo desperdicia, afirmando que son "tres mil pinturas desperdiciadas".
(1889-1933), cuyo nombre original era Weng y cuyo nombre de cortesía era Tianfenglou, fue un defensor del movimiento de la "Nueva Pintura China" y uno de los principales representantes de la "Escuela de Pintura Lingnan". Tres héroes". Se unió a Tongmenghui en sus primeros años y más tarde fundó la "Verdad en imágenes" y la "Biblioteca de estética" en Shanghai con su hermano Gao, con estudiantes de todo el mundo. Tu Youyou lo elogió una vez por "llevar adelante el verdadero arte y liderar el mundo de la pintura". Los ciudadanos de Gao Qifeng entraron y salieron de cientos de familias, integraron países chinos y extranjeros, exploraron los misterios de la pobreza, encontraron su propio camino y se convirtieron en personas destacadas. Es bueno pintando animales, flores y paisajes. Las imágenes de animales que pinta son fuertes, vívidas, magníficas, llenas de forma y espíritu. Los animales inteligentes que viajan por las montañas, como el song ying y los simios, se combinan con escenas de nieve, luna nocturna, enredaderas solitarias o el desfiladero Wu del río Yangtze, que es agradable a la vista y bastante seductor. Sun Yat-sen consideraba a los leones, tigres y Song Ying de sus obras representantes del espíritu revolucionario.
Shi Lu (1919-1982) es un destacado representante de la Escuela de Pintura de Chang'an en China. Shi Lu tuvo una vida difícil, especialmente durante la Revolución Cultural. Fue perseguido y quedó loco y discapacitado. Mucha gente lo describe como un monstruo medio loco, medio paralizado y medio loco. Goza de reputación internacional y es conocido como el "Van Gogh chino". El nombre original de Shi Lu era Feng Yaheng, originario de Renshou, Sichuan. Estudió pintura tradicional china desde que era niño. Cambió su nombre a Shi Lu porque admiraba al pintor de la dinastía Qing, Shi Tao, y al escritor moderno Lu Xun. Shi Lu era un todoterreno y sabía todo sobre paisajes, figuras, flores y pájaros, caligrafía, corte de sellos, poesía y literatura. Desde la perspectiva de los logros y la influencia artística, su caligrafía y pintura tienen los mayores logros y la mayor influencia. Sus obras de caligrafía y pintura tienen tres características. En primer lugar, es bueno utilizando pinturas de paisajes tradicionales para expresar temas importantes de la historia revolucionaria, lo que refresca la pintura china y crea un nuevo camino para la pintura china. En segundo lugar, sus obras tienen una fuerte personalidad y un estilo único. Su pincelada es vigorosa, torpe, áspera y angulosa, lo que se puede apreciar en caligrafía y pintura. Es duro y poderoso, especialmente cuando realiza trabajos pesados, como erupciones volcánicas y deslizamientos de tierra. En tercer lugar, sus obras tienen una concepción única y una profunda concepción artística. La más típica es su obra maestra "Mudarse al norte de Shaanxi". Con el telón de fondo de majestuosas montañas, el Presidente Mao se alza majestuoso en la ladera. Aunque los personajes ocupan una pequeña proporción de toda la imagen, dan a la gente la impresión de estar erguidos y tragarse montañas y ríos. Por lo tanto, sus obras logran un alto grado de combinación de arte y pensamiento. Especialmente las obras de Shi Lu en las décadas de 1960 y 1970, desde la pincelada, la composición hasta la concepción artística, tienen una especie de orgullo salvaje y desinhibido, que desahoga la soledad y el dolor profundo en el corazón de Shi Lu, así como la fuerte ira y la injusticia durante la época cultural. Revolución.