¿Cuáles son las contribuciones de varios grupos étnicos del mundo a la música moderna?

Respuestas de los internautas de Zhihu que han dejado sus nombres a lo largo de los tiempos

Cuando analizamos la contribución de la música de varios grupos étnicos a la cultura mundial, hay varios factores que deben tenerse en cuenta. .

El primero, y más importante, es el coste y la dificultad de aprender a tocar un instrumento.

Por ejemplo, la música africana mencionada por el sujeto. Lo más importante en la música africana es el ritmo. ¿Cuál es el instrumento musical más famoso de África? Sólo esas panderetas desordenadas. Este tipo de instrumento de percusión no requiere mucho aprendizaje. Puedes tocarlo con un poco de aprendizaje y no requiere demasiadas habilidades sofisticadas. Aquellos que saben tocar la pandereta pueden aprender a tocarla y volverse buenos después de solo uno o dos días de práctica. Pero ¿qué pasa con los instrumentos del este de Asia? Aprender música folclórica definitivamente no es tan fácil como la pandereta africana. Es imposible que una persona que sabe tocar el violín toque bien el erhu sin estudiar de manera sistemática y profesional durante varios meses. Incluso aquellos que saben tocar la guitarra tienen que aprender durante mucho tiempo antes de poder tocar bien la pipa. Si un instrumento requiere un umbral de aprendizaje alto, definitivamente no será popular. Es fácil encontrar profesores de música folclórica en China, pero ¿qué pasa con los extranjeros? Incluso si un británico quiere aprender guzheng, ¿dónde puede encontrar un profesor de guzheng?

Puedo tocar la flauta de bambú china. Compré un silbato irlandés hace algún tiempo. Puedo tocarlo tan pronto como lo tenga. La digitación es básicamente la misma y no tengo que preocuparme. sobre cualquier problema respiratorio. Simplemente sople el aire como una grabadora. Simplemente entre. Por el contrario, cuando la mayoría de las personas tocan la flauta de bambú por primera vez, y mucho menos la melodía, no pueden tocarla sin una guía profesional en respiración.

El segundo es la compatibilidad entre cultura e instrumentos musicales.

Por ejemplo, la música celta que menciona el sujeto. La Nueva Era que escuchamos ahora extrajo muchos elementos de la música celta en sus inicios. Los principales instrumentos de la música tradicional irlandesa incluyen violines, silbatos, gaitas, guitarras, arpas, etc. Estos instrumentos no son muy diferentes de los principales instrumentos del mundo. Por lo tanto, para una persona que creció en un entorno cultural occidental, este tipo de instrumentos. La música nacional también es fresca, pero se siente muy natural al escucharla, simplemente tocar algo especial con instrumentos familiares. Para ellos, cuando escuchan instrumentos musicales del este de Asia, se sienten completamente desconocidos. No saben lo que son. Cuando escuchan el suona, piensan: "¿Este bastardo también puede tocar melodías?".

El tercero es la singularidad de la música misma.

Por ejemplo, la música árabe mencionada por el sujeto. Lo más fascinante de la música árabe es su tono microtonal, que divide una octava en más de doce tonos. Esto es casi inexistente en otras culturas, por lo que es muy singular y llama la atención. Otra cosa es que cuando escuchamos melodías armónicas menores, siempre tenemos una sensación de las regiones occidentales y, naturalmente, las conectaremos con ellas. Entonces alguien quiere decir, ¿no tenemos el modo pentatónico de Gong Shangjiao Zhengyu? Desafortunadamente, el modo pentatónico es el modo más simple. Otras culturas nacionales del mundo también han desarrollado el modo pentatónico y la nación china no tiene patente. Blues de los negros o pentatónico. Si nuestra música no se toca con instrumentos chinos únicos, las características de nuestra música no serán obvias.

La cuarta es la relación geográfica.

Por ejemplo, la música latina que ahora es popular en todo el mundo, la Bossa Nova de Brasil, el Tango de Argentina, la Salsa de Cuba, etc. La promoción de esta música se debe en gran medida a las ventajas geográficas entre estos países y Estados Unidos. Una gran proporción de inmigrantes en Estados Unidos son latinos y han llevado esta música de la música étnica a la corriente principal. Después de todo, Estados Unidos es el centro de la industria musical moderna en el mundo y tiene el monopolio de la producción cultural. de la sociedad moderna. También hay una gran población de asiáticos orientales en los Estados Unidos, pero la música de Asia oriental aún no se ha generalizado en los Estados Unidos porque hay muy pocos asiáticos involucrados en la industria cultural y se concentran básicamente en la ciencia, la informática y la ingeniería. , medicina y otras industrias tecnológicas.

Por supuesto, la razón importante es que la Bossa, por ejemplo, se puede integrar perfectamente con el Jazz y tiene un gran valor artístico desde las perspectivas del ritmo, la armonía, la orquestación, etc. En la actualidad, los instrumentos musicales más integrados en el este de Asia se encuentran en las canciones pop. Incluso los instrumentos especiales utilizados en las sinfonías no son populares y tienen un valor artístico insuficiente. De hecho, en última instancia, sigue siendo la incompatibilidad de los instrumentos musicales. Como resultado, los instrumentos musicales chinos a menudo solo pueden aparecer como instrumentos melódicos, pero no pueden sentar las bases para la armonía y el ritmo, y no pueden formar un ritmo. Ya sea música celta o música brasileña, las guitarras y los pianos son instrumentos musicales nativos que pueden usarse como acompañamiento. Para la música oriental, las guitarras y los pianos son instrumentos extranjeros, pero no existen instrumentos locales que puedan reemplazar las funciones de las guitarras y los pianos. Por ejemplo, los instrumentos musicales japoneses, debido a que los occidentales entraron en contacto con la cultura japonesa antes, son más conocidos internacionalmente que los chinos, pero todavía no pueden llevar a toda la banda de forma independiente y todavía necesitan instrumentos musicales occidentales como base.

En resumen, ¿qué tipo de música nacional es fácil de ser ampliamente conocida en el mundo? Es necesario cumplir al menos uno de los siguientes tres puntos.

Los instrumentos musicales son relativamente populares. Si se trata de un instrumento especial, no debería ser difícil de aprender.

Tiene una alta singularidad musical y valor artístico.

Culturalmente, tiene estrechos vínculos con los países desarrollados dominantes europeos y americanos.

La música folclórica tradicional china al unísono tiene una textura completa y es bastante única. Lógicamente hablando, debería ser fácil de difundir al mundo. Sin embargo, todavía es demasiado específica a nivel internacional. ya se ha establecido en la propia China y se ha convertido en un nicho.

¿Cómo puedes esperar que a extraños les guste algo que a ti no te gusta? Incluso a muchos de los llamados "amantes de las antigüedades" sólo les gusta la música pop con algunos instrumentos chinos, pero todavía no pueden apreciar la música folclórica tradicional al unísono.

En la actualidad, sólo hay dos maneras de avanzar en la dirección del desarrollo de la música tradicional china. La primera es ser conservador. Todo se remonta a la antigüedad. Simplemente juega como se jugaba en la antigüedad. Aunque no suena tan acorde con la estética popular, se conserva su singularidad. El segundo es la fusión. Intentar integrar la música occidental tanto como sea posible, para que la música china pueda ocupar un lugar en la música moderna del mundo a través de una influencia sutil. Sin embargo, esto perderá más singularidad. La elección concreta es responsabilidad de cada músico y de la estética del público.

Finalmente, hay otro punto muy importante: estábamos cerrados al mundo exterior antes de la reforma y la apertura, pero después de la apertura, construimos una gran red de área local.

Hoy en día, la comunicación cultural en todo el mundo depende en gran medida de Internet. Innumerables artistas de diversos tipos en todo el mundo se han hecho famosos a través de MV de YouTube y han establecido sus propios grupos de fans a través de Facebook y Twitter. Después de eso, nos pusimos en contacto con empresas comerciales de corretaje de discos que tenían contratos claros entre sí en todo el mundo y estábamos protegidos por leyes de derechos de autor en todo el mundo.

Si la música china quiere globalizarse, este camino no funcionará