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Vector de ilustración de cartel creativo: cómo hacer un cartel_cómo hacer un cartel

Clasificación y apreciación del diseño de carteles: ¡Cómo analizar diferentes estilos de carteles, aprender de las fortalezas de cada uno y mejorar la capacidad estética de los carteles! 01. Diseño de carteles ilustrativos con temática musical: este conjunto de carteles ilustrativos del diseñador coreano Ye Jiyun está diseñado con la música como tema. A los diseñadores les gusta conectarse con el mundo y representar ese momento en el papel de dibujo. Esta es la característica única de los diseñadores que son imaginativos y desenfrenados.

02. Diseño de carteles con fuentes creativas - Estudio de diseño suizo c2f Swiss C2F es un estudio suizo de diseño de comunicación visual fundado en 2006 por Cybu Richli y Fabienne Burri. Los estilos de diseño de sus carteles tipográficos son diversos, en su mayoría con visualización de efectos tridimensionales.

03. Diseño de carteles de flores - Los carteles del diseñador español Xavier Esclusa Trias son principalmente flores y redacción, mezclando hábilmente plantas y flores con elementos de diseño gráfico y texto, retro y de moda, que reflejan una belleza diferente.

04. Diseño de carteles de cultura y arte tradicional. Se trata de un conjunto de carteles de exhibición de artesanía del patrimonio cultural inmaterial con el tema “Literatura y Antigüedad”. La redacción tiene un fuerte contraste en tamaño, destacando los temas de "tela", "bambú" y "laca", y ampliando parcialmente las exhibiciones de artesanía para mostrar patrones y ricos detalles. Es un conjunto de diseños de carteles culturales tradicionales con fuertes características. .

05. Diseño de carteles de segmentación gráfica creativa - molwerk Este es un conjunto de carteles creativos que utilizan gráficos y líneas simples para segmentar elementos. La combinación de colores utiliza principalmente colores contrastantes, como rojo y negro, rojo y azul, amarillo y morado, etc., para atraer la atención del usuario y brindar una sensación general de comodidad.

06. Diseño de carteles creativo e imaginativo: los carteles de molwerk son muy imaginativos, principalmente rojos y negros, y cada cartel tiene una escena temática. Los primeros cuatro carteles superponen gráficos rojos simples para formar el foco y el impacto visual general es muy fuerte.

07. Diseño de póster estilo papel El uso de la textura del papel hace que el póster sea tridimensional y único, y la escena temática realza el interés del póster. Vale la pena aprender y aprender de este estilo de actuación.

08. Diseño de carteles estilo papel brillante Los carteles estilo papel brillante son una de las formas de carteles tridimensionales. La visión estereoscópica y el grosor del papel son claves para el diseño de carteles con efecto papel.

Este conjunto de carteles de papel utiliza una gran cantidad de colores brillantes para crear una atmósfera activa y destaca en el uso de los colores.

9. Diseño de carteles con estilos de efectos superpuestos El uso de estilos de efectos superpuestos no solo puede mejorar el efecto visual del cartel, sino que también añade misterio al diseño mediante la superposición de texto y formas o texto, lo que puede Atrae rápidamente la atención de la gente y hace que la gente quiera explorar el misterio.

10. Diseño de carteles con elementos rectangulares Los elementos rectangulares generalmente dan a las personas una sensación solemne y rigurosa. El uso inteligente de elementos rectangulares hace que el diseño general del cartel no sea aburrido. Combinado con el contraste del diseño, la superposición y la rotación de la redacción, el cartel agrega mucha vivacidad.

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12. Diseño de carteles con ilustraciones de fuentes famosas: diseñador japonés SeeVisual Este es un conjunto de carteles con ilustraciones coloridas y carteles con diseños visuales de fuentes con características distintivas de atracciones famosas japonesas. El uso general de ricas combinaciones de colores hace que los carteles de lugares escénicos estén llenos de concepción artística, la redacción publicitaria es concisa y sobresaliente, y el diseño de fuente tiene un estilo único que vale la pena saborear.

13. Diseño de carteles geométricos circulares creativos - Designer PosterLad Se trata de un conjunto de diseños de carteles creativos compuestos por figuras geométricas. El diseñador aprovechó al máximo los elementos circulares, procesándolos y mostrándolos de muchas maneras diferentes. El uso de la proyección mejoró el efecto tridimensional. Las siluetas y las copias añaden color al cartel.

14. Diseño de cartel collage de personajes de moda retro. Se trata de un conjunto de diseños de carteles retro que no carecen de estilo. Utiliza diferentes formas geométricas y gráficos abstractos para mezclar y combinar con retratos de baja saturación, y utiliza una variedad de colores ricos para hacer que la visión general de la imagen esté llena de placer, interesante, concisa y hermosa.

15. Diseño de carteles de estilo retro: los carteles publicitarios comerciales del diseñador danés MadsBerg tienen un estilo único, como obras más antiguas, con la sensación de elementos y estampados antiguos, formando un fuerte estilo retro. Los carteles de diseñador presentan carteles clásicos transformados en un estilo moderno y atemporal.

16. Diseño de carteles con elementos de collage. Este es un conjunto de diseños de carteles con elementos de collage creativos. Los elementos de este conjunto de carteles incluyen graffitis, ilustraciones, fotografías, gráficos vectoriales, elementos de collage, etc. , sus formas son en su mayoría figuras geométricas y formas irregulares.

17. WWF aboga por el diseño de carteles de bienestar público para proteger a los animales. Las figuras 1 y 2 se presentan en forma de ilustraciones realistas, que pueden mostrar verdaderamente los objetos y prestar atención a los detalles.

Los siguientes carteles se muestran principalmente en forma de ilustraciones planas, que son simples e interesantes, ricas en color y contrastan con el fondo, lo que transmite eficazmente el concepto de protección de los animales.

18. Diseño de carteles ilustrativos - Dawid Ryski Este conjunto de carteles ilustrativos utiliza ilustraciones vectoriales combinadas con figuras geométricas simples para mostrar escenas brillantes e interesantes, llenas de creatividad.

19. Diseño de carteles creativos - El diseñador francés Michael Sallit Se trata de un conjunto de diseños de carteles creativos que utilizan una gran cantidad de líneas para combinar puntos y superficies. Su característica principal es que el diseñador expresa el contorno del personaje en forma de líneas. Aunque hay muchas líneas, no parece confuso, pero el ritmo es ordenado.

20. Diseño de cartel creativo - por ElisaVendramin Este es un cartel creativo diseñado por una nueva generación de diseñadores. ElisaVendramin es ilustradora. Al diseñar sus carteles, combina conceptos abstractos con ricas paletas de colores para crear la combinación perfecta.

Cómo hacer un cartel_Cómo hacer un cuadro de cartel Parte 1: boceto estructural, boceto de luces y sombras, boceto, boceto de diseño, boceto de exteriores.

Principios de color, combinación de colores, colores de diseño, entrenamiento de borradores de color, operación de color a largo plazo

La segunda parte es Photoshop CS2: conceptos básicos de operación de Photoshop, procesamiento de optimización de imágenes, análisis de ejemplos clásicos y producción.

Illustrator 2: producción de carteles publicitarios, publicidad en cajas luminosas, diseño publicitario de ropa, diseño de logotipos corporativos, diseño de tarjetas de presentación

IndesignCS2: herramientas de composición tipográfica profesional, conocimientos relacionados con la impresión, habilidades tipográficas avanzadas para libros y periódicos.

Acrobat7.0: una herramienta profesional de documentos electrónicos que puede convertir entre cualquier documento, así como generar y convertir documentos PDF.

Coreldraw13: diseño de cajas de embalaje, folletos, carteles, producción de tarjetas de presentación, publicidad comercial y de productos, diseño de tarjetas de presentación.

La tercera parte es Photoshop Advanced: explica la aplicación del diseño de carteles, diseño de cajas de embalaje, diseño de CI, diseño de publicidad de productos y posprocesamiento.

Ilustración avanzada: producción de ilustración publicitaria, calco vectorial, producción de mapeo de personajes, borrador creativo publicitario, habilidades de producción de preimpresión, etc.

Parte 4. 0: diseño y producción de páginas web; introducción a HTML ampCss; gestión y mantenimiento de sitios web, carga y descarga; análisis de casos

Flash8.0: diseño artístico, producción de CI, logotipos y pancartas; animación y diseño de páginas web comunes

Fireworks8.0: diseño y análisis de animaciones web clásicas, anuncios, títulos y tarjetas de felicitación Introducción a la producción de MTV y sitios web interactivos

El la quinta parte es composición plana, composición tridimensional, composición de color, diseño de color, diseño de fuentes, diseño de maquetación, creatividad gráfica, diseño de carteles.

La sexta parte es diseño publicitario (planificación de CI), diseño VI, diseño de impresión, diseño de empaque, diseño de encuadernación de libros, diseño de orientación visual, diseño de guiones publicitarios de televisión e integración de software.

Para dedicarte al diseño gráfico, debes dominar Photoshop, Coreldraw e Illustraor. Estos tres programas se pueden dominar mediante el autoestudio, la descarga de tutoriales y la realización de ejemplos usted mismo. El diseño gráfico básico es Photoshop y Coreldraw.

Para realizar el examen de diseñador, debes aprender Photoshop, Illustrator e IndesignAcrobat. Las empresas de publicidad suelen utilizar Photoshop, Illustrator, PageMaker, Freehand, CorelDraw y otros programas de diseño.

1. Diseño de logotipo (diseño de logotipo, diseño de marca)

2. Diseño CIS y diseño de VI (diseño de sistema de identidad corporativa)

3. Diseño creativo publicitario

4. Diseño de carteles y diseño de DM (diseño de folletos)

5. Diseño de muestras, diseño de folletos y diseño de álbumes de fotos.

6. Diseño de folletos y diseño de informes anuales

7. Diseño de montajes

8. Ilustraciones de libros, diseño de tarjetas de felicitación, diseño de invitaciones.

9. Maquetación de periódicos y revistas.

10. Diseño de impresos diversos, etc.

Software de diseño gráfico de uso común

El software de diseño gráfico siempre ha sido un área de aplicación de moda. Se divide en dos partes: dibujo de imágenes y procesamiento de imágenes, como modelado y. software de dibujo, software de renderizado y software de procesamiento de imágenes, software de ensamblaje de preimpresión, etc. A continuación se ofrece una breve introducción a algunos programas de uso común en esta área:

1. AutoCAD

AutoCAD es un conocido software de diseño gráfico que apareció por primera vez en la Conferencia Comdex en 1982. Debido a su excelente rendimiento, AutoCAD es conocido como un software universal de diseño asistido por computadora y se usa ampliamente en muchos campos del diseño gráfico y tridimensional, como arquitectura, electrónica, maquinaria, publicidad, decoración y vestimenta. Se ha convertido en el estándar de dibujo de facto y el software CAD con mayor participación en el campo del dibujo de ingeniería, y se puede ver en todas partes del mercado nacional. Actualmente, AutoCAD se puede utilizar en múltiples plataformas, como la versión 12.0 para la plataforma DOS, la versión 14/2000/2002/2004/2005 para la plataforma Windows y la versión UNIX para estaciones de trabajo.

AutoCAD es extremadamente abierto y escalable, y el software proporciona potentes métodos de desarrollo secundario, como Visuallisp, C, ARX, Microsoft Visual Basic para Aplicaciones (VBA), etc. , lo que permite a los usuarios de AutoCAD aprovechar otros terceros para ampliar en gran medida la funcionalidad del software y desarrollar nuevas funciones.

2. 3DStudioMax

Producir animación tridimensional es un tema muy amplio. Desde cierta perspectiva, la creación de animación tridimensional es algo similar al uso de la escultura, la fotografía, la escenografía y la iluminación escénica. Como trabajo profesional, existen al menos tres pasos: modelado, animación y dibujo. En la era en la que el sistema operativo DOS dominaba el mundo, el diseño de animación 3D todavía estaba lejos del alcance de los usuarios comunes. 3DStudio es uno de los pocos programas 3D que puede ejecutarse de manera estable en DOS. Después de que Windows reemplazó a DOS como el sistema operativo principal para PC de escritorio, Autodesk no perdió tiempo en lanzar 3DStudioMax (comúnmente conocido como "3DSMax"). Con el rápido desarrollo del hardware informático, producir animaciones 3D en ordenadores personales ya no es sólo un sueño.

3DStudioMax es actualmente el software de modelado, animación y renderizado 3D más utilizado en la plataforma de PC, y se utiliza ampliamente en campos de la animación como la publicidad, el diseño de juegos y la postproducción de cine y televisión. La última versión integra muchas herramientas profesionales o complementos que en el pasado solo se usaban en películas, juegos y diseño 3D.

CorelDraw

CorelDraw es un software de diseño gráfico lanzado por Corel que integra diseño gráfico vectorial, impresión y composición tipográfica, edición de texto y producción gráfica de alta calidad. CorelDRAW es amado por los diseñadores gráficos. En la actualidad, CorelDRAW se utiliza ampliamente en diversos aspectos, como la producción publicitaria y la publicación de libros. Los programas con funciones similares incluyen Illustrator y Freehand.

La última versión de CorelDRAW Graphics Suite puede proporcionar a los usuarios potentes herramientas para ahorrar tiempo al reducir algunos clics y pasos en su trabajo. También integra tres programas gráficos, algunas herramientas generales y programas comunes. La nueva suite incluye CorelDRAW12 para ilustración, diseño de páginas y dibujo vectorial, y CorelPHOTO-PAINT12 para imágenes digitales profesionales y creación de gráficos móviles.

4. Adobe Photoshop

Este software de la empresa estadounidense Adobe siempre ha sido un gigante en el campo del procesamiento de imágenes y es muy utilizado en edición e impresión, diseño publicitario y creatividad artística. , edición de imágenes y otros campos. La última versión supera las limitaciones de los productos anteriores de Photoshop que se centraban más en el diseño gráfico y fortalece y supera en gran medida las funciones de soporte del cuarto oscuro digital. Por ejemplo, el Pincel corrector puede eliminar fácilmente el polvo, los rayones, las manchas, las arrugas, etc. de las imágenes. Y puede preservar la sombra, la iluminación, la textura y otros efectos de la imagen al mismo tiempo. Las funciones innovadoras permiten a los usuarios diseñar más rápido, mejorar la calidad de la imagen y administrar archivos con eficiencia profesional.

Sin embargo, para prevenir la piratería, Photoshop CS ha agregado una tecnología de activación controvertida similar a la de Windows XP. Los usuarios solo pueden usarla normalmente después de activarla en línea; de lo contrario, solo pueden usarla durante dos días.

5. Freehand

Freehand es un práctico software de dibujo vectorial que puede satisfacer las necesidades de los usuarios en diferentes niveles de aplicación. Está catalogado como los "Tres mosqueteros de la producción de páginas web" junto con Flash de Macromedia. Puede proporcionar todas las herramientas necesarias para una transición perfecta desde el concepto de diseño hasta el diseño, la producción y el lanzamiento en un entorno de creación gráfica optimizado, todo dentro de la misma plataforma operativa. Su mayor ventaja es que puede dar rienda suelta a la imaginación de las personas y siempre anteponer la creatividad.

6. Adobe Illustrator CS

adobe Illustrator v 11 es un paquete de software de dibujo potente y perfecto diseñado para la producción de páginas web. Este programa de dibujo profesional integra potentes herramientas de dibujo vectorial, salida PostScript completa y una estrecha integración con Photoshop u otro software de la familia Adobe. Con opciones innovadoras y creativas y herramientas poderosas, este software permite la publicación eficiente de arte en Internet, en forma impresa o en cualquier lugar y define el futuro de los gráficos vectoriales. La versión 10 agrega nuevos beneficios de dibujo y automatización, como herramientas de arco, cuadrícula rectangular y cuadrícula polar. Mayor flexibilidad de edición y logotipo (editar el objeto principal o la copia de la imagen). Puede utilizar los pinceles de la barra de herramientas y otras herramientas creativas, como la combinación y las coordenadas basadas en datos, para ayudarle a crear plantillas vinculadas a su base de datos. El nuevo Illustrator también ofrece más funciones de producción web, incluido el recorte de imágenes y compatibilidad con mejoras SVG.

7. Maya

Maya es el software de animación tridimensional más importante del mundo producido por la empresa estadounidense Autodesk. Se utiliza para publicidad profesional en cine y televisión, animación de personajes y acrobacias cinematográficas. etc. Maya tiene funciones completas, trabajo flexible, fácil de aprender y usar, alta eficiencia de producción y renderizado muy realista. Es un software de producción cinematográfica de alta gama. Caro y famoso, es la herramienta soñada de cualquier productor. Dominar Maya mejorará enormemente la eficiencia y la calidad de la producción, ajustará la animación de personajes simulados, generará efectos realistas como películas y avanzará hacia convertirse en el mejor animador del mundo.

Maya integra la tecnología de animación y efectos especiales digitales más avanzada de Alias/Wavefront. No solo incluye las funciones de producción general de efectos visuales y 3D, sino que también combina modelado de última generación, simulación digital de telas, renderizado de cabello y tecnología de coincidencia de movimiento. Maya puede ejecutarse en los sistemas operativos Windows NI y SGIIRIX. Maya es la solución preferida entre las herramientas actualmente presentes en el mercado para la producción digital y 3D.

8. Software de edición no lineal Adobe Premiere

Un software de edición de vídeo de uso común, lanzado por Adobe. Las versiones más utilizadas ahora incluyen 6.5, Pro1.5, 2.0, etc. Es un software con buena calidad de edición y buena compatibilidad, y se puede utilizar junto con otro software lanzado por Adobe. Actualmente, el software se utiliza ampliamente en la producción de publicidad y programas de televisión. Su última versión es Adobe Premiere Pro CS4. .

9. Page Builder

PageMaker fue lanzado en 1985 por Als, una de las empresas que creó el concepto de autoedición. Fue adquirido por Adobe en 1994 cuando se actualizó a la versión. 5.0.

PageMaker proporciona un conjunto completo de herramientas para producir publicaciones profesionales y de alta calidad. Su estabilidad, alta calidad y funciones versátiles son especialmente favorecidas por los usuarios. Además, algunas características nuevas agregadas en la versión 6.5 nos permiten publicar nuestros trabajos de una manera diversa y productiva a través de forma impresa o Internet. Además, en la versión 6.5, hay bastantes funciones nuevas disponibles para Adobe Photoshop 5.0. La interfaz y el uso de PageMaker son similares a los de Adobe Photoshop, Adobe Illustrator y otros productos de Adobe, lo que nos facilita el uso de los productos de Adobe. El punto más importante es que en las publicaciones de PageMaker, la forma de mostrar las imágenes es la mejor. Mediante la interconexión de dibujos se puede garantizar la claridad de la impresión, lo que es especialmente importante en la impresión en color.

Al final, lo más importante del diseño gráfico es que el software creativo es sólo una herramienta para hacer realidad tus ideas.

Se acerca la temporada de viajes de invierno y estas cinco plantillas de carteles de viajes pueden inspirarte. Para la mayoría de las personas es difícil sacar provecho de su trabajo, pero hacer la maleta y emprender un viaje de dos días a un nuevo paisaje puede ser un ajuste de vida y una apertura a nuevas posibilidades.

Desde la irrupción del nuevo coronavirus, muchas personas han tenido que cancelar planes de viaje. Sin embargo, después de 10 largos meses, durante el Día Nacional y el Festival del Medio Otoño, el turismo interno marcó el comienzo de una próspera temporada alta. Ahora, el otoño y el invierno están llegando silenciosamente, se acerca el día de Año Nuevo y ha comenzado a recuperarse una nueva ronda de viajes invernales. Aquí tienes cinco plantillas de carteles de viajes. Elige tu estilo favorito y empieza a crear~

1

Estilo retro

Los carteles de viajes comenzaron a principios del siglo XX. En aquel entonces, las compañías ferroviarias encargaban a los artistas diseñar carteles que promocionaran ciudades turísticas, lugares de vacaciones y excursiones de fin de semana en el mismo formato.

Los carteles son muy coloridos y llamativos cuando se colocan en la estación. Las ilustraciones dibujadas a mano están llenas de sabor retro y tienen una narrativa fuerte, dando a las personas una impresión aventurera, fresca y encantadora.

Los carteles de viajes de 1900 a 1940 también estuvieron influenciados por diferentes movimientos artísticos, como el Art Déco y el Art Nouveau.

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2

Ilustración gráfica de ruido

Alex Asfour es un diseñador gráfico de Miami Diseñador e ilustrador, dirige su propio estudio, IdeaStorm Studios, en el soleado sur de Florida.

En su tiempo libre, a Alex Asfour le gusta dibujar ilustraciones de viajes y paisajes, y ha publicado una colección de carteles de viajes por el mundo.

Estas ilustraciones de estilo plano se componen principalmente de bloques de colores, que son simples y frescos. La composición larga hace que la imagen parezca abierta y atractiva.

Además, Alex Asfour también añadió ruido a escenas como el cielo, las montañas y los coches, y rellenó la textura granulada con suaves colores degradados, lo que no sólo dio a la ilustración una rica sensación tridimensional, pero también hizo que toda la página pareciera muy delicada.

Los colores de las ilustraciones son en su mayoría cálidos, llenos de sabor retro, y el estilo plano con baja saturación es suave, ligero y lleno de vitalidad. El cartel es principalmente una presentación visual gráfica de ilustraciones con una pequeña cantidad de palabras, incluidos subtítulos principales e información auxiliar.

Alex Asfour tuvo en cuenta la composición y el color de las ilustraciones a la hora de tipografiarlas, y el estilo y disposición del texto son coherentes con el conjunto.

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Tres

Formas geométricas

En el siglo XX, muchas agencias de viajes invitaban a comerciales diseños Como profesor más que artista, el estilo del cartel se ha vuelto más moderno y simple.

El estilo Memphis es muy popular en el diseño gráfico hoy en día. Se caracteriza por una gran cantidad de elementos geométricos como puntos, líneas y superficies, tipografía viva y atrevida, colores brillantes y un fuerte contraste.

ToralBheda, un diseñador de Mumbai, India, utilizó este estilo para crear una serie de carteles de viajes minimalistas, presentando elementos representativos de cada país o región, como edificios icónicos, banderas nacionales, cultura, etc. , utilizando un lenguaje visual abstracto. La imagen es simple pero llena de diversión.

Cuatro

Fotografía de alta calidad

La promoción de atracciones turísticas es inseparable de los fotógrafos. Las buenas fotografías a menudo pueden hacer que la gente piense de un vistazo: "Esto debe ser". ser algo que quiero hacer en esta vida." Ir a xx".

La fotografía elegante a gran escala, junto con una redacción de diseño simple, es la rutina de muchos carteles de viajes frescos al estilo japonés.

Cada cartel ganador se puede imprimir como pintura decorativa. Desde la composición, el color hasta la luz y el tema, las fotografías muestran hermosos paisajes naturales por todas partes.

Cinco

Creatividad gráfica Gráficos creativos

Expresar creatividad en carteles también es una rutina publicitaria común. Las personas tienen un bajo sentido de rechazo hacia las cosas interesantes y novedosas. El contenido de los carteles de viajes es atraer turistas. Cómo expresar la belleza de los lugares escénicos es una idea que vale la pena explorar.

Por ejemplo, el anuncio gráfico diseñado por ALMAPBBDO de Brasil para la revista de viajes "TOPDestinos" es muy novedoso y presenta vívidamente el paisaje de la cascada en forma de pastel. En el fondo gris degradado, el área grande de verde y el área pequeña de azul claro llaman la atención.

Para poner otro ejemplo, en este anuncio de viajes con temática de esquí, no hay lugares escénicos en el cartel, y solo se utilizan unos pocos trozos de papel y un clip sobre el escritorio para construir una escena de esquí sencilla. . A primera vista parece un anuncio de viajes para oficinistas. Los textos publicitarios y las imágenes provocan fuertes * * * comentarios.