El estilo, género y trasfondo creativo de "Steam Boy" de Katsuhiro Otomo
Otomo Katsuhiro, el director de "Steam Boy", fue famoso por la película de ciencia ficción "Metropolis" (2001), y algunas de las formas y conceptos de esta película se integraron directamente en "Sky Colonel". y Mañana" "Mundo". Cuando el director utilizó una vez más su estilo habitual para crear "Steam Boy", conocida como la película animada más costosa y de mayor duración en la historia de Japón, la creatividad de ciencia ficción de la película todavía nos deja sinceramente asombrados.
1. Trasfondo: La imaginación mágica de la era del vapor
Se puede decir que esta película es una típica "película de ciencia ficción steampunk".
El término "Steampunk" proviene de la novela de ciencia ficción "The Difference Engine" escrita por William Gibson y Bruce Sterling en 1991. El protagonista de la novela es un personaje real de la historia diseñado por el matemático británico Babbage. un motor diferencial para cálculos de tablas en 1822, que podía completar automáticamente todo el proceso de cálculo. En 1834, se dedicó a la invención de un motor analítico que era más perfecto que el motor diferencial. Esta máquina analítica tiene unidades aritméticas, memoria y controladores. , dispositivos de entrada y salida, y tiene el prototipo de una computadora electrónica moderna. Pero su computadora dependía de dispositivos mecánicos y finalmente falló. La novela "La máquina diferencial" va en contra de los hechos históricos y describe la exitosa creación por parte de Babbage de una computadora impulsada por vapor, que hizo que la era del vapor superara directamente a la era eléctrica, cambió el curso de la historia y entró en la era de la información. El término "steampunk" tiene, por tanto, una connotación específica, lo que significa que el desarrollo de la ciencia y la tecnología no ha seguido el proceso histórico real y ha pasado a otro estado. Por ejemplo, la película de ciencia ficción "Sky Colonel and the World of Tomorrow" filmada el año pasado es de este tipo, y el noveno número de "Science Fiction World" del año pasado, "The Journey to Different Sky", también es un intento de este estilo. .
"Steamboy" es una película que se puede ver muy relacionada con "steampunk" incluso en un sentido literal. La historia tiene lugar en Londres y Manchester en 1866. Esta era una época en la que el vapor dominaba el mundo como fuerza motriz y comenzó la Revolución Industrial. En la película, vemos la omnipresente presencia del vapor, las máquinas textiles impulsadas por vapor, las omnipresentes fábricas que escupen humo espeso y los trenes que circulan por la tierra, todo lo cual muestra que la revolución industrial con el vapor como núcleo implica que todos niveles de la sociedad.
Sin embargo, justo cuando la era del vapor está en ascenso, la era eléctrica ha saltado del horizonte como una estrella de primavera. En el video, vemos que el chico del vapor Lei usa energía eléctrica para iluminar su casa. La brecha entre el vapor y la electricidad es obvia. El vapor es una sustancia, mientras que la energía eléctrica es una especie de inducción. El poder del vapor depende del contacto material. mientras que la energía eléctrica puede penetrar el espacio y sentir el poder. Esto determina que la era del vapor sea de corta duración, se puede decir que fue dejada atrás por la era eléctrica antes de que se desarrollara por completo.
Sin embargo, "Steam Boy" sigue el modelo "steampunk" e imagina que la era del vapor seguirá mejorando y desarrollándose según su propio destino. Por eso, frente a nosotros, aparece el increíble "steam". "Nuevo invento. En la película, vemos que Ray inventó un coche de vapor de una rueda con forma de gran círculo y comenzó a correr con un tren. O'Hara inventó un conjunto de fuerzas terrestres, marítimas y aéreas propulsadas por vapor. El invento importante de la película. es vapor. La pelota equivale a una batería. Aún más sorprendente es la imponente ciudad de máquinas diseñada y fabricada por el abuelo y el padre de Lei. Se trata de un enorme castillo impulsado por vapor, que utiliza varillas curvas como herramientas de transmisión y operado mediante coordinación manual. Su forma de avance en realidad utiliza patas mecánicas similares a las de un robot para avanzar con dificultad. Cuando pasó por alto la ciudad modelo de Londres y la pisoteó de manera devastadora, la era del vapor alcanzó un pico sin precedentes.
Como toda obra "steampunk", su contenido es absurdo y una historia que no existe, sin embargo, revela desde otro nivel el camino equivocado que puede tomar el desarrollo tecnológico. Varios inventos de la era del vapor en la película se pueden ver en productos similares en la era eléctrica. Los pilotos de vapor pueden lanzar bombas al aire y realizar actividades de reconocimiento, lo que equivale a los aviones de vapor modernos. Las ciudades de la era del vapor son aún más comunes hoy en día. Los portaaviones, las naves espaciales y las estaciones espaciales pueden considerarse ciudades de máquinas densas y multifuncionales.
La fantasía científica de la era del vapor en "Steam Boy" se basa completamente en el apogeo de la civilización alcanzada en la era eléctrica y la era electrónica, lo que le da al vapor un poder extraordinario y una imaginación perfecta. Por eso, cuando la película presenta ante nuestros ojos los extraños inventos de la era del vapor, nos sorprendemos, pero al mismo tiempo nos parece razonable, porque este invento apoyado en el vapor está estrechamente relacionado con nuestra vida diaria actual. encuentro íntimo, y la fantasía de la película se basa en esta realidad.
2. Tema: El dilema de la invención científica
“Steam Boy” tiene una asombrosa imaginación de los inventos de la era del vapor, pero como todas las películas de ciencia ficción, lo que exhibe nunca es así. tecnología, sino la actitud del ser humano hacia la tecnología. Por tanto, cómo tratar los inventos científicos constituye la principal pista conflictiva de la película.
La película utiliza la perspectiva de un niño británico, Ray, para comprender mejor el valor y los prejuicios de la civilización del vapor. En los dos extremos están el padre y el abuelo de Lei. Estos dos ancianos, que tienen el mismo estatus en la mente de Lei, tienen grandes diferencias en el uso de la tecnología. El padre de Lei cree que la tecnología lo es todo y no necesita preocuparse por la justicia, pero su abuelo se da cuenta de que si la tecnología se usa. dañar a los seres humanos, entonces pierde el significado de tecnología. La disputa entre papá y abuelo es como la disputa entre todas las ciencias. El arma de doble filo de la ciencia y la tecnología nos hace sentir el poder de la tecnología por un lado y, al mismo tiempo, también nos hace apreciar profundamente el daño que causa. la tecnología aporta a la humanidad.
En la disputa entre sus padres, Lei se vio obligado a tomar su propia decisión. Cuando la tecnología va en la dirección opuesta, como cuando la ciudad máquina se aliena y se convierte en un asesino que destruye la civilización moderna, entonces la única opción es acabar con esta invención tecnológica que destruye la cultura humana. Entonces, en el último párrafo de la película, vemos que Lei, quien estuvo involucrado en conflictos y enredos debido a la bola de vapor, un invento de la era del vapor, usó la misma bola de vapor que puede servir al mal y la justicia para desintegrar Machine City. paz a la ciudad nuevamente.
Como una caricatura japonesa de ciencia ficción, la película enfatiza los devastadores efectos secundarios de la tecnología en los seres humanos. Podemos leer un dolor oculto similar en los hechos históricos del país que sufre las bombas atómicas y con la ayuda de. La autoconciencia de las personas puede controlar al máximo el daño que les causan los inventos humanos. Este es el significado interno de esta película. En la superficie, es una película con temas y personajes occidentales. Los personajes japoneses son el cuerpo principal, pero los temas inherentes a la película están impresos con características y pensamientos japoneses. Muchas veces en esta película, siempre me distraje y consideré a los occidentales como japoneses. Se puede ver que la posición y la motivación del creador son la clave. para determinar la naturaleza de una película.
3. Sonido e imagen: presentación exquisita de la fantasía histórica
Como película de ciencia ficción, el diseño de escena de la película da a la gente una sensación de shock visual. Por un lado, la película describe vívidamente el paisaje urbano de Londres en el siglo XIX con imágenes detalladas. En muchas partes de la película, utiliza una lente objetiva que mira la ciudad a vista de pájaro, una lente subjetiva que mira la ciudad a vista de pájaro. un ascensor y múltiples perspectivas de la ciudad mecánica entrando en la ciudad de Londres, resucitando una antigua ciudad de Londres que solo puede existir en museos. Por otro lado, la película utiliza formas vívidas y detalladas para diseñar una serie de objetos magníficos y detallados. Invenciones tecnológicas que culminaron en la era del vapor. De estos dos aspectos, uno es historia y el otro es fantasía. El aspecto histórico se hace realista, mientras que el aspecto fantástico se imagina como mágico. Por el contrario, las formas y movimientos de los personajes en la película parecen rígidos y artificiales, no lo suficientemente fluidos y naturales. Además, el manejo que hace la película de los conflictos ideológicos y las contradicciones de los personajes también parece ser evasivo y no lo suficientemente completo y creativo, lo que debilita un poco el carácter. Profundidad y valor de la película.