¿Cuáles son los estilos comunes de diseño de marcas? ¿Cómo diseñar un estilo?
¿Cuáles son los estilos de diseño de marcas?
1. ¿Enfatizar la naturaleza, revivir la tradición y tener un estilo exquisito? antes de la revolución industrial. ¿Artes y oficios? Estilo de diseño en la era del deporte
Para satisfacer las necesidades psicológicas de vanidad y lujo de la clase alta, y para mostrar su estatus como persona poderosa, el diseño naturalmente parece pretencioso y artificial. Tanto el estilo barroco del siglo XVIII, que se caracterizaba por la simetría geométrica, el diseño simbólico y la decoración pretenciosa y complicada, como el estilo victoriano del siglo XIX tenían características de clase distintas.
Los símbolos de este período eran principalmente emblemas diseñados para la familia real y aristócratas y huellas dejadas en artesanías, que eran evidentemente características complejas y pretenciosas de la época.
2. ¿Oponerse a la decoración, enfatizar la racionalidad y obtener el doble de resultado con la mitad de esfuerzo? Estilos de diseño en los períodos modernista e internacionalista
El diseño modernista enfatiza la armonía y la unidad y aboga por la geometría simple. ¿La decoración es mala? ,?La simplicidad es belleza? ,?La belleza está en las relaciones? ,?La belleza está en proporción? , ?Menos es más? Bajo la fuerte influencia de las ideas de diseño modernistas, los símbolos de este período fueron casi todos figuras geométricas simples de compases y reglas. El modernismo siempre ha estado en contra de la decoración y la ha considerado su enemigo natural. Aunque enfatiza la función, presta atención a los objetos de servicio y busca la simplicidad y la claridad, el resultado es una apariencia fría, severa y racional del trabajo de diseño. El estilo es monótono, indiferente y carece de toque humano.
3. ¿Decoracionismo, sensualidad y burla? Estilo de diseño en el período posmodernista
El diseño posmoderno debe verse como una exploración de nuevos estándares y una mejora, complemento y desarrollo del modernismo y el internacionalismo. El diseño de marcas se basa en el formalismo. Rebelarse contra los métodos estéticos habituales, frenar el rígido gobernante, perseguir la novedad del lenguaje artístico y reconocer la no repetición son las principales características del posmodernismo.
Debido a que el diseño posmoderno hace alarde de contextualismo, metáfora y decoración, sus trabajos de diseño a menudo tienen una apariencia estimulante y visualmente agradable, enfatizando el placer sensorial, siendo arbitrarios y descuidados. ¿Configuración? En cuanto a métodos, es fácil encontrar una serie de métodos de procesamiento no convencionales, como superposición, refracción, contrapunto, fragmentación, guía, ajuste de contradicciones, existencia de Mao Dun, etc. A juzgar por las obras icónicas producidas durante este período, encarnan un principio de diseño armonioso y unificado antimodernista. Preferimos tolerar la complejidad en lugar de buscar la claridad y el orden, y en lugar de buscar la claridad y la simplicidad enfatizamos la ambigüedad. Presenta una riqueza vívida e interesante, brinda a las personas una variedad de vitalidad visual y abre amplias ideas de diseño y formas de expresión vívidas y diversas.
4. ¿Imitar la naturaleza, apostar por la decoración y ser ecléctico? Estilos de diseño en los movimientos Art Nouveau y Art Déco
Los estilos del movimiento Art Nouveau varían mucho de un país a otro, pero la búsqueda de la decoración y la exploración de nuevos estilos son comunes a los diseñadores de todos los países que Participaron en este movimiento, todos intentaron encontrar un equilibrio entre el arte y la artesanía, pero en general eran inferiores en espíritu y anticuados en tecnología.
Desde el diseño de interiores hasta el diseño de las entradas del Metro de París, desde los rascacielos hasta el diseño de carteles a gran escala, el movimiento Art Nouveau creó un estilo decorativo muy especial, que reflejaba el poder exploratorio de los estilos decorativos y se convirtió en un Estilo clásico histórico.
El diseño del logotipo de la empresa es diferente al de una pintura al óleo. Sólo había un usuario, y este usuario simplemente lo colgó en la pared detrás de la puerta de su dormitorio. Tal vez antes de apagar las luces e irse a la cama, podría mirar de reojo y roncar. El diseño es un proceso tan complejo como científico y preciso. Es probado por uno o más grupos de usuarios con decenas de millones de personas. Ya sea que su diseño tenga éxito o no, de hecho, su diseño solo puede tener éxito, no hay una segunda oportunidad.
El resultado final del diseño puede ser una forma extremadamente simple, pero el proceso no es nada fácil. Para describirlo en una frase, es un proceso extremadamente racional que conduce a un resultado extremadamente emocional.
En mi opinión, el diseño de marcas, sin importar el estilo, en realidad atiende a una determinada tendencia estética. Pasé algún tiempo clasificando los diseños de logotipos que recopilé recientemente, espero que les gusten a todos. Principalmente simulación (la llamada imitación), dibujos animados, retro, hecho a mano, sello, vieja escuela (pero el estilo es estilo, si no tienes una gran capacidad para controlar los detalles y buen gusto, el resultado final puede no ser satisfactorio). Ningún estilo de diseño es mejor. Los antiguos también decían que no existe una ley inmutable ni una ley inmutable. Así son las cosas.
Diseño de marca