Asociación de Diseño Creativo Estrella
Los amigos que son creativos gráficos pueden pensar en dos gráficos coincidentes. Esta es una pregunta abierta.
Dos pequeñas figuras sencillas o dos gatitos, un perrito, dos cerezas, etc.
Por ejemplo, el diseño del logo de la famosa marca kappa también son dos amigos, espalda con espalda, que representan un estilo de vida deportivo, juvenil y apasionado.
La asociación en la creatividad gráfica incluye principalmente
1. La creatividad gráfica de un objeto puede partir del sentimiento subjetivo que aporta a las personas.
Por ejemplo, en las sillas, a veces nos duelen las piernas después de estar mucho tiempo de pie. En este momento, se sentirá cómodo sentado en la silla y su fatiga desaparecerá. Según este atributo, ¿qué puede excretar las cosas malas de la vida y hacer que las personas se sientan particularmente cómodas después de usarlo? De ahí la combinación de inodoro y silla.
Por supuesto, una simple combinación no es suficiente. Agregar algunas expresiones infelices en este momento puede hacer que la expresión creativa sea más precisa y clara para las personas. Más importante aún, ¡la adición de varias expresiones hace que la imagen tranquila se vuelva dinámica! ! ! Así es. Una buena creatividad gráfica debe enfatizar el movimiento, para distinguirlo de las obras ordinarias.
La combinación de reloj, báscula y silla
2. Partiendo del significado único de este artículo.
Esta silla también se utiliza con fines creativos. Qué representa la silla de Nani... uh... déjame pensarlo primero... uh... todavía no lo sé. Luego podemos cambiar el ángulo, como explorar la función de la silla. Te estarás preguntando ¿qué función puede tener una silla además de simplemente sentarse? ¡Así es! ¡Sentarse! Podemos empezar con la palabra "sentarse" y seguir profundizando en el tema... Lamentablemente, el problema de permanecer sentado durante mucho tiempo preocupa cada vez más a la sociedad. ¿Podemos combinar esta temática con nuestra creatividad gráfica? ¡Absolutamente! ! La Figura 1 utiliza una silla combinada con un reloj y una báscula para expresar la idea de que estar sentado durante largos periodos de tiempo puede provocar obesidad. La silla de la derecha debe resaltar la sensación de colapso de la silla, con deformación y compresión exageradas, así como el colapso del suelo... Por eso debes prestar más atención al sentido de la dinámica, para que la imagen sea ¡vívido! !
La combinación de una bomba de tiempo y una silla
Esto es más directo. Combina una bomba de tiempo y utiliza las expresiones ansiosas de los personajes del anime para recordarles a algunos trabajadores de oficina que no se sienten. Funciona, de lo contrario la bomba de tiempo explotará en un momento determinado.
Una combinación de sillas y madera roída por insectos.
3. Empieza por los materiales
La mayoría de la gente quiere combinar la madera con sillas. ¿Pero es suficiente pintar una silla de madera? ¡Demasiado bajo! ¡Qué calle de mierda! ¡Demasiado ordinario! Puedes dar un paso más. De todos modos, sólo quieres hacer algo, algo dinámico. La madera es dura y puedes suavizarla. Se podría decir, sin pruebas, ¿por qué la madera debería ser blanda? Por supuesto, tienes que inventarlo tú mismo. Por ejemplo, ¿la madera se derrumbará si la comen los insectos? ¿Se ablandará después de remojarlo durante mucho tiempo? ¿No es asombroso? ¿Es emocionante o no? Incluso si no sabes nada, ¡dibuja un pájaro carpintero! ¿La imagen es demasiado tranquila? ¡Agrega una hoja! ¡Hasta un tonto puede ver lo que quieres expresar! seguro. A partir de materiales de madera, se pueden derivar muchos significados diferentes que usted mismo debe explorar.
Antropomorfismo: se come el cerebro humano
Antropomorfismo: se quita el cerebro
Antropomorfismo
El antropomorfismo es sencillo y fácil Mostrar dinámica , incluyendo dinámicas, expresiones, etc. Los dos ejemplos anteriores combinan los peligros de los teléfonos móviles para crear un efecto antropomórfico cruel y siniestro. En realidad, las dos ideas expresan cosas similares: una es comer cerebros humanos y la otra es tomar cerebros humanos. Recomiendo mucho esta técnica porque la personificación es una técnica que hace maravillas.
La combinación de afilado de lápiz y doble hélice del ADN
5. Asociación causal
La asociación causal se utiliza especialmente, como la idea del lápiz. arriba. Los lápices son herramientas de aprendizaje, por lo que nuestro pensamiento debe extenderse al "aprendizaje". Simplemente invente una oración, por ejemplo, los seres humanos han adquirido conocimientos a través del aprendizaje continuo y finalmente pueden explorar el espacio exterior desconocido. Bien, ha salido a la luz la relación de causa y efecto: lápiz (estudio, tarea) - adquirir conocimientos (física, historia, geografía) - explorar el mundo desconocido (espacio exterior). Da la casualidad de que la estructura de doble hélice del ADN en biología no sólo puede combinarse con el rollo de lápiz, sino que también puede servir como puente entre el lápiz y el espacio exterior. Una idea gráfica hace precisamente eso.
El juego entre Xiaomi y Samsung
6. Comparación y asociación
La creatividad sólo se puede lograr sacando dos cosas muy relacionadas en el pensamiento inherente de las personas, generalmente. Dos contrastes contradictorios o algunos contrastes. Por ejemplo, McDonald's y KFC, Pepsi y Coca-Cola, o Xiaomi y Samsung en la imagen de arriba. Puedes expresar este tipo de cosas relacionadas agregando algo de movimiento para hacerlas más animadas, interesantes e interactivas. Más allá del juego de espadas, hay muchas formas de darle vida a la relación de juego entre las dos marcas.
¡Creatividad gráfica! Elementos básicos en diseño gráfico
La buena creatividad gráfica no solo le da al diseño un fuerte impacto visual, sino que también puede utilizar metáforas para elaborar artísticamente, ampliar el espacio para el pensamiento y la asociación, lograr el efecto ideal y brindar a las personas Causa una impresión duradera.
En un diseño gráfico, la creatividad de las imágenes gráficas a menudo puede dejar una profunda impresión en las personas. Una buena creatividad gráfica no sólo hace que el diseño tenga un fuerte impacto visual, sino que también puede utilizar metáforas para elaborar artísticamente, ampliar el espacio para el pensamiento y la asociación, lograr efectos ideales y dejar una profunda impresión en las personas. La creatividad gráfica es una forma de expresión del arte visual que brinda placer visual a los espectadores.
La creatividad gráfica consiste en expresar la creatividad de una determinada forma y visualizar ideas de diseño. Tomar el diseño gráfico como núcleo y diseñar a través de algunas técnicas creativas es una parte importante del diseño visual. Se puede decir que encontrar buenas ideas gráficas es la mitad de la batalla. El núcleo del diseño gráfico creativo reside en la creatividad, y su encanto también reside en la creatividad. Después del procesamiento artístico, la contagiosa imagen del diseño gráfico brinda a las personas un fuerte impacto visual.
Los elementos básicos de la creatividad gráfica
Un gráfico es una representación de una o más combinaciones de elementos visuales bajo un control consciente específico. Los buenos gráficos realzan la belleza visual. Los puntos, líneas, superficies y cuerpos son el lenguaje y las unidades básicos en el espacio visual, los elementos básicos de todas las formas de modelado y formas importantes de transmitir información. Hacer un buen uso de ellos no sólo puede enriquecer la imagen del diseño, sino también expresar y transmitir los pensamientos y connotaciones de la creatividad artística.
1. El punto es el elemento más pequeño del modelado y el origen de todo modelado. Un solo punto tiene el efecto de solidificar la línea de visión y dos o más puntos producirán una sensación de movimiento. Los puntos de diferentes tamaños pueden formar una sensación de espacio con diferentes personalidades y profundidades, mientras que la continuidad de los puntos crea una sensación de ritmo, ritmo y dirección. Las características del punto son el salto, la concentración y la vivacidad.
2. Una línea recta es la trayectoria del movimiento de un punto, y también es el borde de todos los planos y el límite entre planos. Hay una sensación de fuerza y movimiento, y la fuerza, el grosor y la densidad de las líneas crean diversas experiencias visuales.
3. Superficie es la trayectoria del movimiento lineal, que se forma por el aumento del movimiento lineal o la expansión de puntos. Por ejemplo, una línea vertical se mueve paralela a un cuadrado y una línea recta gira para realizar un movimiento circular.
4. La forma es una forma con altura, ancho y profundidad. Es una expansión multidimensional de una superficie curva y tiene las características de realidad y espesor. La mayoría de las imágenes de la naturaleza muestran la apariencia del cuerpo y las capacidades del cuerpo brindan a las personas una experiencia visual real. Diferentes formas de cuerpos tienen diferentes personalidades y los cuerpos también muestran diferentes formas visuales cuando se ven desde diferentes ángulos. Como el cuerpo humano, animales, edificios, etc. Están estrechamente relacionados, son interdependientes y condicionados entre sí. Cuando uno de ellos cambia, los demás también cambiarán. La siguiente es una expresión de creatividad gráfica.
Exageración
La exageración se utiliza para expresar pensamientos y sentimientos fuertes o para resaltar las características de las cosas. Por ejemplo: pájaros y animales en vasijas de cerámica antiguas. Combina mensajes creativos con exageración de imágenes y estrategias creativas de imágenes. No sólo persigue fuertes imágenes visuales y formas de expresión, sino que también rompe las relaciones proporcionales específicas entre cosas reales, busca algunas cosas en la vida real y expresa las demandas del diseño gráfico a través de relaciones no convencionales.
En el diseño moderno, cuando la creatividad de los gráficos no sólo puede expresar completamente el concepto, sino también hacer que el trabajo en sí contenga un interés visual llamativo, necesitamos encontrar los * * * factores entre las imágenes y reproducirlos exhaustivamente. Por ejemplo, podemos mostrar la etiqueta alimentaria de nuestro país desde una perspectiva relajada, cambiar la disposición de los platos y los palillos en varias formas interesantes y crear vida de una manera humorística, de modo que podamos mostrar un arte interesante.
Colocación invertida
La tecnología de inversión es un método integral para reemplazar una pieza con otros materiales manteniendo las características básicas de la forma del objeto. Al invertir la "forma", se logra el propósito de revelar el "significado" del tema, y este "significado" a menudo revela la verdadera cara de las cosas y refleja la esencia de las cosas.
parablepsia
La visión parábola se refiere a la creación de gráficos visuales novedosos e interesantes a través de contradicciones espaciales que son difíciles de lograr en la vida real. Por ejemplo, recombinar varias cosas contradictorias en la estructura espacial para destruir la racionalidad del espacio real y así obtener un efecto de lectura errónea único es una técnica de expresión.
Sombras diferentes
La tecnología de varias sombras es un objeto que sufre cambios anormales bajo la acción de la luz, mostrando una contraparte diferente a su contraparte original. Por ejemplo: rascacielos modernos y torres antiguas; dinosaurios antiguos y animales modernos; Australopithecus y humanos modernos, etc.
Relacionado con...
Hay infinitos materiales en el mundo objetivo, pero después del resumen, asociación, imaginación, procesamiento, combinación y otros procesamientos del diseñador, se crea otra creación. Se ha sublimado un concepto completamente nuevo. Por tanto, la creatividad gráfica requiere asociación. Entonces, ¿cómo deberíamos asociarlo? Luego tenemos que usar el método del pensamiento divergente para conectar un punto (una dimensión) con múltiples puntos (dos dimensiones), y luego extender desde múltiples puntos a más puntos (tres dimensiones), y descubrirlo en el proceso de tridimensional. pensar en la intersección, y luego guiar profundamente la intersección como una dimensión, conduciendo a la realización de la asociación. Los gráficos son similares y los elementos de los gráficos tienen personalidad y * * *, lo que "crea" las condiciones para cultivar el pensamiento asociativo y deja espacio para la imaginación.
Imaginación
La imaginación se refiere al proceso de pensamiento de crear nuevos gráficos basados en los gráficos perceptivos originales. Estas nuevas formas se extraen, procesan y crean a partir de formas existentes en el banco de memoria del cerebro. Al mismo tiempo, se puede acceder a la imaginación a través de la asociación. Para una figura, puedes imaginar una figura, un elemento específico, un objeto inanimado o un género diferente. Esta puede ser imaginación tangible e intencional, puede ser la imaginación de la virtualidad y la realidad, puede ser la imaginación del proceso evolutivo, puede ser el lento proceso de cambio del diseño gráfico durante la creación.
En resumen, en la sociedad de la información en constante cambio, los gráficos desempeñarán un papel cada vez más importante en la creatividad del diseño gráfico. La creatividad gráfica es la forma de expresión de las obras de diseño gráfico y es el centro visual sensible y llamativo de las obras de diseño. Los excelentes trabajos de diseño gráfico utilizan su propio lenguaje gráfico único para expresar con precisión y claridad el tema del diseño, reflejando el papel del alma de la creatividad gráfica en el diseño gráfico.
¿A qué debemos prestar atención en el diseño gráfico?
1. Posicionamiento preciso del tema
Para los diseñadores creativos gráficos, los gráficos diseñados deben servir al tema del diseño. El tema de diseño es la información principal del diseño. El diseñador debe movilizar todos los elementos de diseño para expresar el tema de diseño para que pueda lograr mejores efectos visuales. Intente eliminar elementos visuales innecesarios en el diseño tanto como sea posible, porque demasiada información visual afectará nuestra expresión del tema.
2. Conceptos básicos de la creatividad gráfica
Creo que los amigos que han hecho diseño gráfico creativo saben que la base del pensamiento gráfico creativo es la asociación. Formalmente se puede dividir en asociación correlativa, asociación causal y asociación inversa. La base psicológica de los gráficos creativos es la psicología Gestalt, cuyo contenido central es que el todo es mayor que la suma de sus partes. La creatividad consiste en combinar gráficos y gráficos en un todo nuevo, resaltando nuevos significados y contenidos.
3. Satisfacer las necesidades psicológicas
Los diseñadores deben prestar atención al hecho de que el diseño no puede desviarse de las necesidades reales de los usuarios. Porque diseñar de acuerdo con las necesidades psicológicas del usuario puede provocar un revuelo emocional, afectar a las personas y mejorar hasta cierto punto la percepción del usuario sobre el producto. Al diseñar se deben tener en cuenta las costumbres nacionales, la edad, el sexo, el estatus social, los hábitos de consumo y otros factores del lector.