La composición de puntos, líneas y superficies del conocimiento del diseño gráfico.
Conocimientos de diseño gráfico de la composición de puntos, líneas y superficies
Como excelente diseñador, es necesario tener ideas ricas, una observación aguda y una comprensión perceptiva de la belleza. Todos introducen la composición de puntos, líneas y superficies en el conocimiento del diseño gráfico. ¡Bienvenidos a leer!
La composición de puntos, líneas y superficies en el conocimiento del diseño gráfico Parte 1
1. ¿Cuáles son los factores indispensables en el diseño? ¿Cuál es el factor más importante?
1. La primera son los materiales, y la segunda es el uso de herramientas para procesar habilidades, tecnología, conocimiento y experiencia.
2. Un excelente diseñador debe tener ideas ricas, una observación aguda y una comprensión perceptiva de la belleza; la diferencia clave entre diseñadores y artesanos; estos son factores indispensables e importantes que constituyen la "inspiración creativa".
2. ¿De dónde provienen las ideas de diseño y la inspiración creativa? ¿Cómo generar inspiración creativa?
1. Desde una perspectiva amplia, proviene del trasfondo de la época y de nuestras vidas. Los acontecimientos actuales crean héroes y los tiempos crean artistas.
Por ejemplo: los años de la guerra, que reflejan las obras de la vida de los años de la guerra;
Por ejemplo: un estudiante, su conciencia creativa proviene principalmente de las ideas e ideas relacionadas con el aprendizaje. (Tales como: Cobrar obras)
2. La inspiración para la creación proviene del conocimiento cultural y la información sobre obras artísticas que posees. Deberías dedicar más tiempo a apreciar y analizar todo tipo de obras excelentes, para que así sea. Puedes cultivar a todos. Mejorar la capacidad de pensamiento de imágenes, desarrollar ideas creativas y aumentar la inspiración creativa.
3. Con inspiración - realiza la inspiración (¿a qué debes prestar atención al diseñar?)
Debes dominar las ideas básicas de la creación y los principios básicos a seguir en el diseño< /p >
¿Cuáles son las ideas básicas de la creación y los principios básicos del diseño?
3. Elementos de la forma
Componentes:
1. Forma: punto, recta, superficie.
2. Color: Tono, luminosidad, croma.
3. Textura.
A. Punto: Es uno de los elementos básicos del diseño.
Ángulo geométrico: Un punto sólo tiene una posición, pero no un área.
Desde la perspectiva del diseño de modelado: si un punto no tiene forma, no se puede expresar visualmente. Darle tamaño y área le dará forma. Cuanto más pequeño sea el punto, más fuerte será la sensación del punto. , y cuanto más grande es el punto, más facetado es el sentimiento. Los puntos que se componen inteligentemente pueden crear superficies curvas, sombras y otros efectos tridimensionales complejos
B. Líneas: líneas rectaslt; hay líneas que no se cruzan, líneas conectadas y líneas que se cruzangt; p> Curva lt; curva abierta, curva cerrada gt;
Ángulo geométrico: La línea no tiene espesor, solo longitud y dirección.
En diseño: expréselo a través de medios visuales, la posición, longitud, grosor, ancho de la línea y dominar las características de composición de la línea hará que las ideas creativas sean más abiertas.
a. Los puntos siguen moviéndose en una determinada dirección para formar una línea recta. Cuando la dirección de movimiento de un punto cambia, se forma una curva. superficie forma un sólido.
b. Las líneas gruesas son poderosas, mientras que las líneas finas son nítidas y tienen una sensación de velocidad.
C. Superficie: El movimiento de las líneas forma una superficie.
Una superficie tiene largo y ancho, no tiene espesor y es la superficie de un cuerpo.
Considera los puntos, líneas y superficies como ladrillos, agua y arena para la construcción, y aprende a utilizar ladrillos, arena y agua. Y combínalo con sus propias características estéticas para construir una variedad de casas.
La aplicación del color en los conocimientos teóricos básicos del diseño gráfico
1. La composición del color
1. Definición: el uso de dos o más colores según a diferentes propósitos. Según ciertos principios, la recombinación y combinación para formar una nueva relación de color se denomina composición de color.
Presta atención a la observación de la vida y mejora tu capacidad para comprender, expresar y apreciar los colores.
2. Los colores se dividen en: lt; colores realistas y colores decorativos.
2. Características del color
1. El color es estimulado por la luz; efecto producido, la luz es la causa, el color es el resultado sensorial y hay color cuando hay luz.
2. Los objetos que pueden emitir luz por sí solos se denominan fuentes de luz. Tales como: sol, fuego.
3. La adaptación del cuerpo humano al brillo y color de la luz. Cuando las personas pasan de una habitación luminosa a una oscura, su entorno es diferente: su percepción del color también es diferente.
3. Mezcla de colores
1. Colores primarios: Los colores que no se pueden mezclar con otros colores se llaman colores primarios.
Siete colores primarios (rojo, naranja, amarillo, verde, cian, azul, morado) - gt; cinco colores primarios (rojo, amarillo, verde, azul, morado) - gt; p>
2. Los tres colores primarios de la luz: rojo, verde y azul.
3. Tres elementos del color: Cualquier color tiene tres propiedades: brillo, matiz y pureza, que se denominan los tres elementos del color.
Brillo: se refiere a la luminosidad y oscuridad de un color. El valor es adecuado para expresar el sentido tridimensional y espacial de los objetos y es la base para la combinación de colores.
Tono: se refiere a la apariencia del color. En términos generales, un buen sentido del color se refiere a un agudo sentido del tono y los colores intensos.
Pureza: se refiere a la pureza del color. Agregar negro, blanco o gris a cualquier color reducirá su pureza.
4. La sensación del color:
Los colores con alto brillo y luminosidad tienen la sensación de avance y expansión, mientras que los colores con bajo brillo y oscuridad tienen la sensación de retroceso y contracción.
Los colores también tienen una sensación de ligereza y peso. En términos de tonalidad, los colores cálidos se sienten ligeros, mientras que los colores fríos se sienten pesados.
Las personas tienen diferentes reacciones emocionales ante diferentes estímulos de color. El uso razonable de las características de varios colores logrará el efecto deseado en el diseño.
5. Asociación de color y símbolo
Asociación de color: dividida en asociación concreta y asociación abstracta
Asociación de color concreto y asociación abstracta
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Fuego rojo, sangre, sol, etc. pasión, peligro, vitalidad, etc.
Luces naranjas, cítricos, hojas de otoño, etc. calidez, alegría, celos, etc.
El limón amarillo, el jazmín de invierno, la yema de huevo, etc. son brillantes, esperanzadores, felices, etc.
La hierba verde, las hojas, las plántulas, etc. son pacíficas, seguras, en crecimiento, frescas, etc. .
El cielo azul, el mar, el agua, etc. son tranquilos, Eternos, racionales, profundos, etc.
Las uvas moradas, las berenjenas, las violetas, etc. son elegantes, nobles, solemnes. , misterioso, etc.
La noche negra, la tinta, el carbón, etc. son serios, vigorosos, aterradores, temerosos de la muerte, etc. etc.
Nubes blancas, harina, nieve, la sal, etc. son puras, sagradas, limpias, brillantes, etc.
Las nubes grises, las cenizas vegetales, las cortezas, etc. son ordinarias, frustradas, humildes, moderadas, etc.
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Algunos colores también tienen significados simbólicos especiales:
Por ejemplo: el amarillo simboliza la luz del sol. Era un color reservado exclusivamente para los emperadores en la antigua mi país. A la mayoría de las personas no se les permite usarlo indiscriminadamente. También era un color noble en la antigua Roma.
Nota: Al hacer publicidad internacional, debes tener en cuenta el país y las preferencias y tabúes del país sobre el color en la publicidad para evitar efectos innecesarios causados por el color.
6. Contraste de color
1. El contraste de color se refiere a la clara diferencia entre dos o más colores. Su relación mutua se denomina relación de contraste de colores.
2. El contraste de color incluye: contraste de brillo, contraste de tono, contraste de pureza, contraste frío y cálido.
3. Contraste de brillo: se utiliza para expresar el nivel, el volumen y la relación espacial de bandera.
Cuando el contraste es fuerte: fuerte sensación de luz, fuerte sensación de volumen, alta definición y nitidez.
Cuando el contraste de luminosidad es débil: débil sensación de luz, borroso; , ambigua, plana, fuerte, La imagen no está clara.
Conocimientos teóricos básicos de la composición gráfica y el uso del texto en diseño
Elementos del uso del texto en diseño
En excelentes trabajos publicitarios, el texto debe tiene los siguientes cuatro elementos:
1. El texto es conciso, animado y accesible (las palabras complicadas y esotéricas traerán una psicología rebelde a las personas
2. Breve, pegadizo, y que invite a la reflexión (la redacción publicitaria debe ser conmovedora y los consumidores deben poder comprender el significado cuando ven o escuchan el eslogan, y debe ser pegadizo al leerlo
3. Debe serlo); humorístico y personalizado.
4. Sea preciso y veraz (exagerar y ocultar hechos en la publicidad provocará que las personas tengan una mentalidad rebelde y una sensación de desconfianza en la empresa).
Conocimientos básicos del diseño de carteles
Los carteles también se conocen como “carteles” o “carteles propagandísticos”. Pertenece a la publicidad exterior. Distribuido en diversas calles, teatros, exposiciones, distritos comerciales, estaciones, muelles, parques y otros lugares públicos. En el extranjero también se le llama arte callejero "instantáneo".
En comparación con otros anuncios, los carteles tienen las características de imágenes grandes, contenido extenso, rica expresión artística y un fuerte efecto de visión de futuro. Para quienes estudian diseño. Mencione la publicidad. Me temo que lo primero que me viene a la cabeza es el cartel.
1. Imagen grande
Los carteles no están diseñados para sostenerse en la mano4 sino para colocarse en lugares concurridos. Están interferidos por el entorno y diversos factores, por lo que deben ser colocados. Se diseñará con una imagen grande y se mostrarán imágenes y colores sobresalientes frente a las personas. Las imágenes incluyen imágenes completamente abiertas, enfrentadas, largas tres abiertas y extra grandes (ocho completamente abiertas, etc.).
2. Fuerte visión de futuro
Para impresionar a las personas que van y vienen con prisa, además de tener un área grande, el diseño del cartel también debe reflejar plenamente el principio de posicionamiento. diseño. Con marcas y logotipos destacados. Títulos, gráficos. Colores fuertes contrastantes o grandes áreas de espacio en blanco y flujo visual conciso. Conviértete en el foco visual. Si la publicidad se distingue de otras artes visuales en términos de forma, se puede decir que los carteles son más típicos de la publicidad.
3. Alto carácter artístico.
En cuanto al conjunto del cartel, incluye diversos anuncios comerciales y no comerciales. Para cada cartel. Está muy dirigido. Los carteles de productos comerciales a menudo se expresan en forma de fotografías artísticamente expresivas, pinturas realistas y cómics, dejando a los consumidores imágenes reales y conmovedoras y sentimientos humorísticos. Los carteles no comerciales tienen una amplia gama de contenidos, formas diversas y una rica expresión artística. Especialmente carteles culturales y artísticos, basados en la temática publicitaria. Puede dar rienda suelta a su imaginación y utilizar sus métodos artísticos al contenido de su corazón. Muchos pintores que persiguen la belleza formal se dedican activamente al diseño de carteles y utilizan su propio lenguaje pictórico para diseñar carteles con diferentes estilos y formas. Las obras de muchos pintores modernos aparecen en forma de carteles. La historia del arte también ha dejado muchas anécdotas maravillosas y pinturas vívidas.
Debemos aprovechar al máximo la gran zona de carteles. Características de buen papel y hermosa impresión. Dele rienda suelta a su imaginación comprendiendo las características específicas de los fabricantes, productos, objetos y entornos. Con sus ideas novedosas, títulos breves y vívidos, eslóganes de fábrica y expresión individual, enfatiza la visión de futuro y el arte de los carteles. Conocimientos de diseño gráfico: composición de puntos, líneas y superficies, parte 2
La composición gráfica se refiere a la ciencia de los elementos visuales que cambian y se forman en un plano bidimensional, es decir, elementos visuales como puntos, líneas. , y las superficies se transforman en dos dimensiones. En el plano, de acuerdo con ciertos principios estéticos, se descomponen, combinan, reconstruyen, cambian, organizan y combinan razonablemente para crear una combinación ideal de formas.
Formas de composición
Incluyen principalmente repetición, aproximación, gradiente, variación, contraste, agregación, emisión, especificidad, espacio y espacio contradictorio, segmentación, textura e ilusión, etc.
Componentes
La composición de puntos, la composición de líneas y la composición de superficies.
No importa cuán complejo sea el diseño diseñado, se puede simplificar a "puntos, líneas y superficies"
A continuación se explicarán las características y aplicaciones de los puntos, líneas y superficies. por uno
Puntos en el plano
Muchas imágenes pequeñas pueden entenderse como puntos, que pueden ser un círculo, un rectángulo, un triángulo o cualquier otra forma.
Los puntos son esencialmente la forma más simple y uno de los elementos básicos del modelado. Tiene un área y una forma determinadas y es la unidad más pequeña de diseño visual.
Características de los puntos
Los puntos en la imagen tienen diferentes efectos visuales y psicológicos debido a los diferentes tamaños, formas y posiciones
Tamaño de los puntos
En la composición plana, el concepto de punto es relativo, en cambio, no sólo tiene tamaño sino también forma. En términos de tamaño, cuanto más pequeño es el "punto", más fuerte es la sensación de ser un "punto".
Si puede convertirse en un "punto" no está determinado por su propio tamaño, sino por la relación entre su tamaño y el tamaño de los elementos circundantes.
Cuanto más pequeña sea el área de la forma, es más probable que dé a las personas la sensación de "punto"; por el contrario, cuanto mayor sea el área de la forma, más fácil será darla; la gente el sentimiento de "cara".
Forma de punta
Cuadrado: estable, digno, generoso, con los pies en la tierra, confiable
Redondo: estable, pleno, fuerte y poderoso
Triángulo o rombo: direccional, emocionalmente sesgado, decidido, el rombo es más simétrico que el triángulo y busca la individualidad en equilibrio
Otras formas irregulares: llenas de individualidad, independientes, públicas, muy llamativas en los gráficos regulares , a menudo utilizado para enriquecer la imagen
La posición espacial del punto
Las diferentes posiciones espaciales de los puntos tienen diferentes efectos psicológicos. Hay una gran diferencia, los sentimientos psicológicos provocados por. los puntos suspendidos o hundidos son completamente diferentes
Inicio: una sensación de sedimentación, silenciosa y discreta, no es fácil de encontrar
Inicio Arriba: en línea con el orden de lectura visual de las personas
Centro: suave, estable y con una fuerte sensación de concentración
Sección áurea: más atractiva para la atención de las personas y el diseño tiene un sentido de composición más formal
Distribución y características visuales de los puntos
Desde un punto de vista funcional, los puntos son el centro de fuerza;