Crítica de la película "El Fiscal"
——La confrontación entre justicia procesal y justicia moral
La justicia es la expectativa de las personas de una vida mejor. En el proceso de la civilización humana, siempre ha existido un principio de justicia, a saber. justicia procesal. Sin embargo, con el avance continuo de los tiempos, un programa no siempre avanzará y deberá actualizarse todo el tiempo. Los errores causados por no actualizarse a tiempo no serán reconocidos por la justicia moral de las personas. La ley debe representar la moralidad de la mayoría de las personas, pero en realidad suele haber un conflicto entre ambas.
1. Descripción general de la trama
La película se centra en los diferentes enfoques de los principales fiscales y de Ohno en el caso Songgang y el caso Ye Gong, así como en los conflictos posteriores. Chong Ye es un joven fiscal que admira a su antiguo maestro y actual predecesor. El fiscal principal y el oficial cooperante son Orange Shahui. Hace diez años, el caso Matsuoka no pudo llevarse ante la justicia porque había prescrito el plazo de prescripción de los procedimientos penales. Diez años después, Matsuoka fue nombrado sospechoso del asesinato de Ye Gong. La idea de que es culpable es que ha sido la víctima durante mucho tiempo, creando pruebas falsas para que la ley lo castigue, cuando el verdadero asesino fue asesinado por él mismo. Ke Chongye se mostró escéptico sobre todo esto y finalmente se ubicaron en lados opuestos y tuvieron un enfrentamiento moral y legal.
2. ¿Fondo de película?
? La película se estrenó en Japón en 2018 y en China el año siguiente. El cine es un arte basado en la vida real y refleja algunos problemas de la vida real. La película se intercala con una gran cantidad de pistas de fondo y eventos candentes relacionados, y estos eventos y fondos también hacen eco del tema de la película.
En términos de tiempo de cine y tiempo del mundo real, la sociedad japonesa se enfrenta a una triple amenaza económica, cultural y política——
? 1. Económico. La economía japonesa estuvo estancada durante unos 20 años. Incluso ahora, sigue siendo una potencia económica, pero China ha superado su PIB y su valor promedio. Los precios de la vivienda que mantienen alejados a los jóvenes, la baja capacidad de innovación y la insuficiencia de mano de obra en las empresas y la sociedad son una serie de problemas causados por la entrada de Japón en una sociedad que envejece y la caída de la clase media en una trampa de ingresos.
? 2. Cultura. La manifestación colectiva del bajo deseo es que toda la generación joven en Japón tiene bajo deseo, se niega a tener hijos y no tiene visión ni expectativas para el futuro. El desarrollo de culturas blandas como la animación y los juegos les ha creado un espacio para escapar del mundo real. Pero al mismo tiempo, cuando su deseo es bajo y abandona la acupuntura, anhela ser salvado. Esto se muestra en el anime como mucho heroísmo y resistencia apocalíptica.
3. Japón siempre ha esperado convertirse en una potencia política, económica y cultural. Sin embargo, cuando amenazó a Estados Unidos, su economía fue fuertemente reprimida por Estados Unidos y su fuerza internacional no pudo aumentar rápidamente debido al envejecimiento de su población. Políticamente, siempre ha esperado liberarse de las cadenas de Estados Unidos y tener el estatus de gran potencia. Sin embargo, las disputas entre conservadores y radicales dentro del partido han llevado a que algunas políticas no se apliquen.
Los tres se influyen y restringen mutuamente. El análisis de los antecedentes de un país debe ser objetivo y exhaustivo. La política, la economía y la cultura son obvias en la película, por lo que las tres deben verse juntas. Debido al envejecimiento de la población, la reducción de la fuerza laboral en Japón ha provocado altos precios para los trabajadores extranjeros. Los estrechos canales de promoción y el largo tiempo de promoción dentro de la empresa han llevado a menores expectativas de los empleados jóvenes para el futuro. La presión sobre las pensiones los ha convertido en un grupo con poco deseo y se niegan debido a la presión financiera, para que la sociedad pueda tener menos hijos. Bajo tal presión, la redención apocalíptica y los temas heroicos en la cultura blanda de la animación se han vuelto populares. Por un lado, las personas escapan de la realidad en el mundo virtual y, por otro, anhelan que esas personas los salven en la realidad. Debido a la recesión económica y a una cultura relativamente deformada, afecta a la política: el país no puede convertirse en una potencia política, por lo que para cambiar esta situación, promover el desarrollo económico es la primera prioridad, por lo que se introducen en escena ideas de guerra radicales.
Basándose en este trasfondo social, el director intercala acontecimientos candentes en la narrativa. Al comienzo de la película, los voluntarios en la calle promovían una propuesta para cancelar la licencia de conducir de un hombre de 75 años y buscaban firmas. Songgang evitó la sanción legal debido a la prescripción de los procedimientos penales. Una historia excelente debe estar arraigada en un tema cultural amplio: las personas, y estas historias también reflejan con precisión algunos problemas de la sociedad.
? ¿Interpretación del comportamiento de los personajes de películas según su origen social
? 1. ¿Bajo deseo? En la película hay una propuesta sobre un tema candente en Japón: "Se recomienda cancelar la licencia de conducir de un hombre de 75 años" (depende de si esta palabra es correcta). El director dispuso deliberadamente una escena en la que los voluntarios que apoyaban la propuesta se encontraban en medio de una calle concurrida, sosteniendo carteles, sin mirar a la gente que iba y venía a ambos lados. Curiosamente, este tema candente es muy controvertido, sobre todo teniendo en cuenta la situación social actual en Japón: muy pocos jóvenes poseen coche, y las personas mayores necesitan coche en lugar de caminar para viajar. De este modo, el director utiliza directamente los puntos calientes sociales para explicar el problema de forma correcta, dialéctica y objetiva.
2. La legitimidad de la guerra. La guerra es indudablemente cruel, va acompañada de enormes bajas y traumas de posguerra para ambos bandos, y las guerras generalmente se inician por razones económicas. Existe la teoría de que cuanto más limitados sean los recursos de un país, más agresiva será su política de expansión hacia el exterior. El trasfondo de la película es que para cambiar el status quo, estabilizar el poder interno y mejorar el discurso internacional, los radicales adoptaron el acto diabólico de intentar librar una guerra justa. El director expresó sus opiniones políticas a través de Ye Dan: La guerra es mala y sólo traerá dolor.
? 3. Deseo de héroes. Cuando las personas están indefensas, siempre quieren ser salvas, por eso crean Dioses o héroes.
Ye Dan espera utilizar sus opiniones políticas para prevenir la conspiración política del Grupo Takashima. Al mismo tiempo, se ve a sí mismo como un héroe que salva la ley y el pueblo japonés. La última frase: "¿Realmente vas a quitarme la espada de la justicia de la mano?" Muestra que se considera un héroe que castiga el mal y promueve el bien, sosteniendo la espada de Dartmouth con fuerza, pero cuando la espada de Dartmouth después de ser controlada. por los humanos, ya no es la espada que alguna vez fue.
? En tercer lugar, utilice métodos narrativos en la creación de personajes.
1. Estructura de capítulos
La película adopta una estructura de capítulos similar a la de una novela, dividida en magos, jueces y tontos. Cada parte corresponde al desarrollo de la trama. La primera parte son los personajes de la obra que expresan sus puntos de vista sobre la justicia a través de la comunicación verbal, así como el interrogatorio entre Okino y Sumeruyama. El lenguaje agudo puede describirse como la expresión de un mago de palabras. La segunda parte del juicio es juzgar a Matsuoka y Ye Gong con base en la más alta justicia moral y, al mismo tiempo, también es el juicio más alto sobre sí mismo; la tercera parte está más cerca de ridiculizar a los personajes de la obra; Los estúpidos no saben lo que hacen, no saben en qué insisten, ni piensan que todo está bien y por justicia.
? La estructura narrativa de los capítulos puede hacer que la gente se sienta más tranquila al mirar y también facilita la expresión del drama y la connotación de la película. La historia expresada en cada capítulo es diferente, lo que promueve el desarrollo de la trama, pero también hay deficiencias: relativamente hablando, la trama es relativamente normal, no hay un proceso obvio de preparación para el clímax y la movilización emocional no es esa. bien. Al mismo tiempo, las transiciones en cada capítulo no son fluidas y la falta de transiciones excelentes conduce a una ligera disminución en la experiencia visual. Relativamente hablando, como película adaptada de una novela, restaura en gran medida la obra original y resalta la idea central. Se puede decir que tiene bastante éxito.
Creación de personajes en el uso del color
Debe haber contradicciones en la portada que un personaje quiere retratar. En realidad no existen personas perfectas. Sólo cuando las contradicciones humanas se reflejan en el personaje se puede considerar que el personaje está vivo.
El director asignó los roles correspondientes a nuestro equipo de liderazgo, incluido el jefe del mazo del juez, el cara de niño que insiste en buscar justicia, el valiente e inteligente Sae Kijo y el empresario Suwabe. trama posterior, también vimos su transformación y otro lado a través de la trama dispuesta por el director——
? Conflicto: Al principio, a excepción del conflicto verbal entre Ohno y Sube, la mayoría de los demás protagonistas son amables. El cambio en Ohno fue que en otro interrogatorio, el método de interrogatorio, el tono y los movimientos corporales fueron más extremos y agresivos. En comparación con la representación verbal de los movimientos corporales de Chong Ye, la representación más vívida presta más atención al color: el color general de la película es oscuro, casi sin luz intensa, y la única iluminación a largo plazo en la película es la escena donde Se hace el juicio final: la fuerte luz de arriba. La luz cubrió toda la figura, aislándola de la oscuridad circundante. En este momento, es muy similar a la escena de la cultura oriental donde los dioses eligen el destino de la persona, mirando la luz brillante y esperando la llegada del destino. Además, la mayor parte de la película está realizada en colores oscuros y monótonos para mostrar la sencillez, el rigor y la pesadez del trabajo del fiscal. Incluso hay un sueño en blanco y negro que utiliza el blanco y negro de una película en tecnicolor para representar recuerdos. Aquí, el blanco y el negro se utilizan para describir los sueños en el mundo, que también representan cambios psicológicos en el mundo y cambios en las percepciones y prácticas de la justicia.
Cuarto, las funciones de expansión de la historia de edición, perspectiva y música
1 Edición en progreso
La técnica de edición de este trabajo es lo más destacado al principio. El montaje urbano se convierte en una oposición de espejos, insinuando así el tema de la trama: el conflicto relativo entre la justicia procesal y la justicia moral. El montaje general del plano no incluye espejos ni planos más largos y gran angulares, haciendo. toda la película es más deprimente. Por un lado, puede hacer que la película sea más deprimente. La gente siente emociones serias en la película, pero por otro lado, la falta de una edición de transición relativamente suave y cómoda también causará cierta resistencia a la película. falta de suavidad percibida.
2. Música
La banda sonora es el alma de esta película. A través de la música, podemos comprender los sentimientos del público a partir de los sentimientos de los personajes, lo que permite al público comprender profundamente las emociones de los personajes de la obra, para comprender mejor la película y pensar en su significado.
? La banda sonora general, desde profunda hasta grandiosa y alegre, se adapta al desarrollo de la trama. Entre ellos, el más desgarrador e impresionante es la canción de Ji "Tears Flowed into a River for Me". Al escuchar esta frase, siento que soy el mejor. Cuando vi que mi amigo murió trágicamente, y ni siquiera el asesino pudo ser castigado debido a problemas del sistema, mis lágrimas siguieron cayendo en ese río. Música
La mayor parte de toda la historia se basa en música lenta y solemne, lo que hace que toda la obra sea más seria la frase de la obra: ¿Lágrimas derramadas por mí? Pero esto lo cambia todo.
Toda la solemnidad es para proteger la belleza de la juventud, pero al final la ley solemne y solemne no logró protegerla, por lo que solo se puede escuchar el arrepentimiento del anciano, la ley que no puede proteger a la gente, no pueden protegerla Las leyes de aquellos a quienes amas. ¿Es justo cumplirlo? ¿Una persona que traspasa la ley ejecuta el juicio como ley por amor a quien ama y por la justicia en su corazón?
Con la juventud, la canción crujiente y llena de amor brumoso se disipaba con el viento frío junto al río, dejando sólo el techo de la calle arrastrando sus heridas bajo la lluvia.
Verbo (abreviatura de verbo) Conclusión
Todo tiene un final, como lo es la vida, y también la película. El final de la historia es abierto. Cuando invitaron a Ohno a la entrevista, ambos sabían lo que había hecho el otro. Finalmente, preguntaron: Este país y Yan Ye me dieron la oportunidad de salvar a todos. Me necesitan.
¿Quieres quitarme mi espada de justicia? Okino no respondió, solo gritó impotente después de salir de la cabaña. Esta es también la pregunta y respuesta del director: ¿Estás dispuesto a dejar que un demonio deambule por el mundo y dejar que el portador de la espada que siempre recuerda la sangre de sus víctimas permanezca en una prisión oscura?
Este final abierto nos trae ensoñación y pensamiento ilimitados. La situación actual de Japón hace que necesiten urgentemente un héroe, pero los héroes también están sujetos al sistema. Si un héroe ignora las reglas y regulaciones, no es más que un criminal. Pero si las reglas y regulaciones son incorrectas y no representan los intereses del pueblo y los valores morales universales, entonces deben cambiarse. Es en esta discusión contradictoria donde termina la película, pero la discusión ideológica está lejos de terminar. Todo todavía está desarrollándose y esperando nuestra exploración.
Aunque la película no destaca tanto en cuanto a visión, montaje y estética, e incluso se puede decir que está un poco pasada de moda, la narrativa de la película es sin duda acertada. El concepto excelente, el trasfondo preciso y la narración clara permiten a las personas comprender la idea central de la película en la película, sin mencionar una película que refleja las condiciones políticas, culturales y económicas, así como la confusión y Pensando en una cultura nacional. Películas como ésta son lo que la gente necesita.