Crítica de Cine | Comentario sobre el tema y las implicaciones de "Deseo" desde una perspectiva audiovisual
A través de una composición metafórica, un lenguaje de lentes vívido y delicado, símbolos de imágenes simbólicas y representaciones realistas en forma de retratos de grupos de base, muestra las condiciones de vida de las personas más pobres y marginadas de la sociedad, y ataca directamente a la La avaricia en la naturaleza humana con la bondad completa la lucha y la redención de la vida individual en una situación solitaria, extiende la paradoja de la moral y la ley y tiene un importante significado práctico.
Con su composición metafórica, su lenguaje de lentes vívido y delicado y sus símbolos de imagen simbólicos, la película "Dying to Survive" utiliza una representación realista de la imagen de los grupos de base para mostrar la supervivencia de las personas en la base de la La sociedad y el Estado marginado. Este artículo profundizará en las principales técnicas de expresión desde la dirección de expresión temática, revelando así la intención de la película.
Temas metafóricos en forma de composición
El uso de la composición encuadrada y la composición aislada permite a los personajes ocupar un espacio muy pequeño en la imagen, simbolizando las dificultades y penurias que enfrenta el personas en la base de la sociedad. Impotencia y la brecha entre la gente común y los grupos marginados. La forma especial de la composición se convierte en la expresión externa del tema de la película. El entorno de la película está ambientado en un callejón caótico y abarrotado de Shanghai. La oclusión del entorno limita la extensión del espacio de la historia. Esta es una restricción de los sistemas y leyes sociales. La realidad obliga a la gente pequeña a inclinarse hacia adelante. una situación de vida.
Cuando Yongcheng enfrentó la amenaza de Zhang Changlin y tomó una decisión frente a la amistad y el interés propio de sus amigos, como una persona común, decidió salvarse a sí mismo. Su impotencia e impotencia transmitieron el carácter. A través de la composición de la imagen, metido en el rincón oscuro de la imagen, refleja el humilde estatus social de la personita frente a la ley y el sistema social, así como la debilidad y la lucha internas.
El nombre "Prince Shen You Store" está enmarcado por cables desordenados. La red de cables también se llama Abierto de Francia, y simboliza el estado absoluto del orden social construido bajo el Abierto de Francia.
El uso de composiciones aisladas en la película pretende mostrar las diferencias entre las personas.
Cuando Lu Youyi lo vio por primera vez, compuso una pintura de paisaje a través de los pilares borrosos en primer plano. Cuando Lu Youyi encorvó su delgado cuerpo y se quitó la máscara capa por capa, la audiencia vio a este joven con ojos sinceros y una sonrisa ligeramente halagadora a través de los espacios borrosos en los pilares. Ésta es la perspectiva subjetiva de Yongcheng y la perspectiva de la audiencia. Al mirarlo, Lu Deyi parecía estar sonriendo a la audiencia frente a la pantalla. Sin embargo, el uso de escenas separadas separa a Lao Lu de Yongcheng, y también separa a Lao Lu de la audiencia. Como paciente con leucemia mielógena crónica, Lao Lu pertenece a un grupo marginado de la sociedad. La composición de la escena dividida insinúa sutilmente la brecha entre la gente corriente y los grupos marginados de la sociedad, lo que hace reflexionar al público. A través de la inteligente ambientación de la composición, se completa la expresión visual del tema de la película.
El lenguaje de la lente expresa el tema
En la película, el director utiliza deliberadamente una gran cantidad de lentes móviles en movimiento para completar la exteriorización visual del tema de la película, destacando los dilemas que enfrenta la gente moderna en materia de moralidad, derecho y supervivencia. Ansiedad, conflicto y lucha.
Como agente de la ley, Cao Bin debe adherirse al orden legal social. Sin embargo, frente a un par de ojos sinceros y miradas ansiosas, y frente al buscado "falso traficante de drogas" que había salvado innumerables vidas de la enfermedad, su corazón se estremeció. Cuando se mira en el espejo, ve otra versión de sí mismo que se inclina hacia la compasión y la moralidad social, en lugar del agente de la ley que es en realidad.
El director utilizó el movimiento de la cámara en mano y el movimiento de la cámara para reflejar sus contradicciones y luchas en este momento, y utilizó el movimiento de la cámara para completar el plano general del diálogo de Cao Bin con sus colegas, reflejando así la verdad objetiva. e irresistible realidad.
La última escena de esta escena es de Cao Bin en realidad hacia él en el espejo, lo que sugiere que la elección de Cao Bin en última instancia tiende a ser moral y afectuosa.
La lente es simple y delicada, sin efectos visuales geniales, pero toca directamente los corazones de las personas, mejorando el sentido de la realidad y la experiencia psicológica del público, y haciendo que el público cante.
Los símbolos de la imagen llevan el tema.
En la película, los accesorios se utilizan hábilmente como símbolos de imágenes que llevan un significado temático, convirtiéndose en pistas para promover la narrativa, simbolizando los cambios emocionales en las relaciones de los personajes en diferentes etapas y la salvación y la salvación de la naturaleza humana.
La imagen de la máscara es un símbolo del grupo de pacientes, refleja su miedo a la muerte y su amor por la vida. También simboliza la brecha entre la gente común y el grupo de pacientes.
Cuando los propietarios del grupo de pacientes se encontraron con Yongcheng por primera vez, se vieron obligados a quitarse las máscaras a petición de Yongcheng. Yongcheng espera ser respetado y aprovecha esta oportunidad para hacer una fortuna y recuperar la dignidad perdida. Sin embargo, esta vez el paciente no estaba dispuesto a quitarse la máscara, lo que demostró que la distancia psicológica entre el paciente y Yongcheng era larga en esta etapa.
Cuando la larga calle se despidió, bajo el cálido sol, los pacientes espontáneamente se quitaron las máscaras para expresar su aceptación y respeto por Yongcheng. Quitaron las barreras y dieron paso a la esperanza de vida. redención humanizada.
La redención de Yongcheng comenzó con el punto de inflexión en su imagen de “humano” a “dios”, es decir, cuando Yongcheng entró en la India por segunda vez, vio a Kali en la estatua llena de humo. Esta lente extremadamente libre realiza la sublimación de la personalidad de Yongcheng de "yo" a "yo" a través de imágenes y símbolos religiosos, obtiene la salvación espiritual y se convierte en un símbolo visual para expresar el tema de la película.
Todos en la película disfrutan del carnaval de la vida dentro del humor negro, utilizando la vida más real para darle al público el toque más puro. Mediante el uso de un rico lenguaje audiovisual, el director moldeó profundamente a este grupo de personas que deambulaban al margen de la sociedad y analizó la moral social punto por punto.
Bajo la paradoja entre ley y moralidad, la audiencia tuvo diferencias emocionales y se autotorturó, y redefinió los estándares morales. La reconstrucción del orden finalmente trajo la reconciliación social a los conflictos externos de la película. Es triste y desesperado utilizar la bondad de la naturaleza humana para llevar el tema a las preocupaciones realistas de la época.
Todo el mundo tiene buenas intenciones en su corazón. Sólo con más bondad podrá volverse más fuerte y superar el egoísmo, la cobardía y la indiferencia de la naturaleza humana. Cerca del final de la película, la gran palabra "Esperanza" llena la pantalla, como diciendo que todavía hay innumerables dolores, agravios e injusticias en este mundo, pero su equilibrio siempre se inclina en la dirección de la esperanza.
Aunque fue lento, al final estaba muy decidido y confiado.