La vida de los personajes de Freddie Mercury
Cuando Farrokh tenía un año, se mudó a la India para vivir con su tía y su abuela. Cinco años después nació su hermana Kashmira. Farooq asistió al internado inglés St. Peter en Panigani (cerca de Mumbai). Al ser un internado exclusivamente para varones, Farooq tenía mucha libertad y espacio para hacer lo que quisiera. Además de mostrar su talento artístico único, a Farroq también le gustan mucho los deportes. Domina el hockey, el boxeo y las carreras de velocidad. Es zurdo (escuché que los zurdos son muy creativos) y el boxeo también es muy bueno. Pero lo que mejor se le da es el tenis de mesa. 10 años, campeón escolar de tenis de mesa. Fue aquí donde Farroch recibió el apodo de "Freddy" y Freddy ha sido su nombre desde entonces. También fue a partir de esta época que el niño inició su andadura musical bajo el nombre de Freddie.
Su talento artístico es cada vez más destacado. A la edad de 12 años, ganó el trofeo "All-Around Youth" de la escuela y participó en la grabación del récord escolar. Su loca obsesión por la música y el talento hizo que el director le prestara atención y convenciera a sus padres para que le dejaran aprender piano. Resulta lo importante que es la persuasión del director; de lo contrario, el Freddy que conocemos hoy probablemente será una estrella del tenis de mesa en lugar de una estrella de rock. Freddy tomó lecciones de piano y se unió al coro de la escuela (lo que significó cortes de pelo regulares, lo cual odiaba). Durante este período, la música a la que estuvo expuesto fue principalmente música india, pero como St. Peter's era de la escuela británica, la música occidental comenzó a ejercer una sutil influencia en él. Eso sí, su amor por los clásicos es incuestionable. Los diversos elementos musicales del clasicismo, la música india, la música persa y la música occidental dieron a Freddie un rico alimento musical y sentaron una base sólida para su gloria posterior. Entonces, una infancia errante y una vida turbulenta hicieron de Freddy un éxito en cierto sentido. En 1958, cuando Freddie tenía 12 años, él y otros cuatro amigos de la escuela, Derek Branch, Bruce Murray, Fran Irani y Victory Rana, formaron el primer grupo de rock de su vida, pero Freddie desconocía su talento para el canto. en este momento. Estaba en la banda como pianista, no como cantante principal. Aun así, el resto de la banda se dio cuenta de que él era diferente. "Sugirió un poder misterioso y podía reproducir la música en la radio exactamente una vez que la escuchaba". Su banda pudo actuar en festivales escolares, celebraciones y bailes, pero por lo demás, Freddie desapareció después de graduarse.
Después de graduarse de la escuela secundaria, Freddie, de 17 años, regresó a la isla Zangibayar, pero su vida pacífica pronto se rompió. La Revolución de Zanzibajad (Revolución de Zanzíbar de 1964) estalló en 1964, lo que obligó a la familia de Freddy a abandonar el lugar equivocado. Este año se mudaron a Inglaterra. Los disturbios avergonzaron a su rica familia, que vivía en una pequeña casa en Feltham, Londres. Freddie ingresó al Departamento de Arte del Politécnico de Isleworth (más tarde rebautizado como West Thames College) en el oeste de Londres y comenzó sus estudios. Durante su primer verano en Inglaterra, Freddie trabajó mucho para ahorrar suficiente dinero para ir a su universidad de arte favorita. Encontró trabajo en una residencia de ancianos y en el aeropuerto de Heathrow, además de trabajo como portero en Feltham Estate Exchange. El trabajo físico absoluto obviamente no coincidía con sus delgadas extremidades (sus piernas eran sorprendentemente delgadas ~), y sus colegas estaban aún más sorprendidos. Freddie les dijo que era un estudiante de arte y que hacía este trabajo a cambio de una matrícula.
Como resultado, los trabajadores se sorprendieron y tomaron la iniciativa de ayudarlo a compartir el trabajo (Freddy era tan mayor que su personalidad comenzó a mostrarse...)... Freddy estudió mucho. Por supuesto, estaba mucho más interesado en la estética que en la teoría. Finalmente, se graduó en el Politécnico de Elworth con una "A" en arte y, en septiembre de 1966, cumplió su deseo y entró en el Ealing College of Art para estudiar ilustración gráfica. Ese año tenía 20 años.
En ese momento Freddy tenía su propio ídolo del rock, Jimi Hendrix (súper súper maestro de la guitarra, se dice que puede tocar la guitarra con N partes del cuerpo y también es alcohólico. Los amigos que estén interesados pueden Baidu ). Estaba obsesionado con el guitarrista candente de la época, y a menudo dibujaba a Jimi Hendrix donde podía encontrarlo, en la pared de su dormitorio... En ese momento, estaba en casa de su amigo Chris Smith y le alquiló un apartamento. Por cierto, este Chris Smith, que tenía una amistad muy estrecha con Freddie y era músico, casi reemplazó a John Deacon en Queen. Consulte la introducción de John a continuación para obtener más detalles.
Hablando de Kensington, es un lugar de reunión para los amantes del arte (MS se debe a la tienda BIMA y los grandes almacenes Kensington). Quizás este período de la vida sentó algunas bases para el futuro camino musical de Freddie. Hablando del encanto de personalidad de Freddy, aunque las personas que lo conocen dicen que es una persona tímida e introvertida (no se dejen engañar por su tifón, es un tigre de papel), y también tiene un loco sentido del humor (una contradicción~ ), pero su popularidad sigue siendo muy buena. En la universidad, rápidamente se hizo amigo de un bajista llamado Tim Staffell. A medida que la amistad se hizo más profunda, Tim comenzó a llevarlo a ensayar con su banda, Smile, la predecesora de la futura Queen. En ese momento, Freddie conoció a Brian May (guitarrista) y Roger Taylor (batería) por primera vez. Más tarde se convirtieron en miembros de la banda Queen, quienes fueron los mejores amigos y amigos de toda la vida de Freddy. Y debido a su talento, Freddy se convirtió en un gran admirador de Smile y admiraba especialmente los magistrales solos de guitarra de Brian. La sonrisa le dio la motivación para seguir intentando formar una banda, y comenzó a practicar música conscientemente, acompañado por Tim, Nigel Foster y Chris Smith, quienes fueron los primeros testigos de la asombrosa y hermosa voz de Freddie. "Tocaba muy bien el piano, muy al estilo Mozart, pero lo que más nos sorprendió fue su voz. Tenía un poder misterioso que era muy singular. La mayoría de sus creaciones eran improvisadas. No tenía ningún plan previo. . Simplemente se sentaba al piano y tocaba con su propia mente, pero el efecto era fascinante", dijo Chris.
En junio de 1969, Freddy se graduó en Yiling Art College. Con un diploma en artes gráficas y diseño y un sueldo por su trabajo en periódicos, se mudó al departamento de Roger Taylor. En este momento, el cantante y baterista de la futura gran banda desarrolló una fuerte amistad. Juntos abrieron una tienda en el centro comercial Kensington, vendiendo arte y ropa victoriana para ganar algo de dinero.
El 13 de agosto del mismo año, conocí Liverpool y conocí una banda de tres miembros llamada Ibex (el guitarrista Mike Bossin, el bajista John 'Tup' Taylor, el baterista Mick 'Miff' Smith). Rápidamente quedaron impresionados por la asombrosa voz de Freddie. Sólo 10 días después, Freddie se unió a ellos y viajó con ellos a un festival de música llamado Bluesology pop-in en Bolton. Freddie hizo su primera aparición pública oficial en Queen's Park en Bolton y la actuación fue un gran éxito. La banda hizo periódicos, tomó fotografías de prensa y el espectáculo fue grabado por Jeff Higgins. Según Jeff Higgins, su actuación tenía un fuerte sabor a Jimi Hendrix y Led Zeppelin, quienes eran ídolos de Freddie.
De septiembre a octubre de 1969, ante la insistencia de Freddy, Ibex pasó a llamarse Wreck. Luego la membresía cambió. El baterista original de la banda fue reemplazado por Richard Thompson de Mike 'Miff' Smith, lo que parecía indicar que los cimientos de la banda estaban sacudidos. Pronto, los conciertos fueron cada vez menos. Finalmente, Wreckage se disolvió cuando John Taylor, Richard Thompson y Freddie decidieron quedarse en Londres y Mike Bersin tuvo que regresar a Liverpool para asistir a la universidad debido a órdenes de sus padres.
En este momento, siguió buscando una nueva banda. Pronto, en una reunión de intercambio de música llamada "Melody Maker", vio un anuncio del cantante principal de Kefir Milk Sea. Pensó que era una buena elección y los demás miembros de la banda apreciaron su voz penetrante y su amplio rango. No sólo eso, sino que lo que más los sorprendió fue la actuación de Freddy en el escenario. "Su actuación en el escenario demostró plenamente el lado más hermoso y extravagante de su personalidad. Cada vez que vea Queen's LIVE en el futuro, recordaré su primera actuación en Ibex, y esa extraordinaria expresividad ha sido revelada desde entonces". Ti recordó. Es cierto. Typhoon no es una habilidad que se pueda desarrollar, es un encanto y una espiritualidad innatos. Freddy supo combinar sus talentos con su voz, estilismo, musicalidad y estética. Y esta es también una razón importante por la que la reina se convirtió en modelo en vivo en el acto.
A finales de 1969, Freddy se une oficialmente a Yogurt Sea. Otros miembros incluyen al vocalista y guitarrista Chris Chesney, el bajista Paul Milan, el guitarrista principal Jeremy Gallup y el baterista Rob Tyrell. Ensayaron juntos durante un tiempo y luego fueron a Oxford para dar algunos conciertos.
Freddie y Chris tenían 17 años en ese momento y se hicieron amigos inseparables. Pronto, Chiles se mudó al departamento que Freddy compartía con los miembros de Smile (en Ferry Road, Barnes). Esto despertó envidia e insatisfacción entre los demás miembros de Kefir Milk Sea, y el futuro de la banda se volvió cada vez más incierto. Sólo tres meses después, Jeremy se llevó todos sus instrumentos y Yogurt Sea se disolvió oficialmente.
Después de tocar en varias bandas, Freddie comenzó a dudar de si podría realizar su sueño. Pero un punto de inflexión, o un comienzo que hizo época, se produjo cuando Tim Staffell (el amigo que presentó a Freddie a Brian May y Roger Taylor) dejó Smile. En 1970, Freddy se unió oficialmente a Smile y formó el mismo grupo que Brian May y Roger Taylor*** para convertirse en el prototipo básico de Queen. Freddie cambió el nombre de "Smile" a "Queen" y escribió los primeros trabajos de "Queen" con Brian May y Roger Taylor. Después de escribir Fariy Queen, Freddy decidió cambiar su apellido de Bulsara a Mercury. La razón fue que Brian May dijo en una entrevista: "My Fariy King" (My Fariy King) fue compuesta por Freddie, y la letra incluía la frase "Madre Mercurio, ¿qué me has hecho?". has hecho conmigo"), me dijo que esta canción se la escribió a su madre, 'Soy el hijo de mamá Mercury, simplemente cambiaré mi nombre a Mercury'. Así nació Freddie Mercury. Creo que fue en ese momento. Punto que renació como la gran leyenda. No creo que fuera solo cuestión de cambiar su nombre. Parece haber una fuerza guiando el desarrollo de todo esto. Durante este año, Freddy también conoció al amor de su vida. , Mary Austin (la historia entre él y Mary Austin se detallará en el próximo artículo. Introducción, así que la omitiré) En febrero de 1971, con la incorporación del bajista John Deacon (consulte la información de John en esta historia), el pozo -El conocido Queen se formó oficialmente con "Queen I" y "Queen II". El lanzamiento de Queen Is Born, su tercera compilación especial, Pure Heart Attack, estableció oficialmente su presencia musical en los álbumes de la banda, de los cuales Freddie fue responsable de escribir. Numerosas canciones y letras, "Nanami Rey", escritas en Queen II, se convirtieron en el primer sencillo exitoso de Queen, mientras que el sencillo "Somebody to Love" de "Pure Heart Attack" también fue escrito por Freddie. Las otras tres personas se vuelven cada vez más perfectas. De estos tres álbumes, no podemos escuchar las características de la voz de Freddy durante este período, que es suave, clara y explosiva, pero un poco más fuerte. El cuarto álbum "A Night at the Opera" presagiaba la llegada de la voz perfecta de Freddie y la llegada de la era Queen.
A Night at the Opera (1973) era conocida por cualquiera que conociera a Queen. álbum clásico.
Su portada fue diseñada por el propio Freddie. Sobre un fondo blanco se encuentra un delicado logo compuesto por un león, una doncella, un fénix, una llama y un cáncer rodeados por una flor "Q" (éstas representan las cuatro constelaciones respectivamente). las criadas lo representan a él mismo, dos leones representan a Roger y John, y un Cáncer representa a Brian), este logotipo fue utilizado por Queen en portadas de álbumes posteriores ("Racing Day", "The Greatest II", etc.). ).
En este álbum, la canción "Bohemian Rhapsody" es la más comentada por fans y críticos. Esta canción interpreta perfectamente el estilo extraño y hermoso de Queen, que es un poco operístico, un poco clásico, un poco metal, un poco loco e incluso tiene el sabor de un coro de iglesia. Tiene melodías brillantes y hermosas, solos de guitarra complejos y majestuosos, impredecibles y con altibajos... Por supuesto, lo más deslumbrante es el shock que provoca la voz quebrada de Freddy. Como compositor de la canción, el estado de ánimo de Freddie era de intoxicación neurótica y obsesiva, y el contenido lírico de la canción ha sido debatido durante décadas. ¿Cuál es su propósito? ¿Se trata del dolor y las luchas del propio Freddie, o es simplemente una creación basada en la ficción? Nadie sabía que Freddy se había llevado este secreto al cielo para siempre. Cabe mencionar que este clásico legendario en realidad fue improvisado por Freddie en el piano y duró solo diez minutos. El éxito comercial de "Bohemian Rhapsody" no es menor que su valor artístico. ¡El sencillo permaneció en las listas del Reino Unido durante nueve semanas!
También hay una historia interesante sobre Bohemian Rhapsody. Después de grabar la canción, Freddie le dio una copia de la cinta como regalo a su amigo DJ Kenny Everett (la canción no se había lanzado públicamente en ese momento. Freddie le dijo a Kenny muchas veces que era un regalo personal). en programas de radio. De hecho, Kenny quedó tan impactado después de escucharlo que lo puso 14 veces en su programa de radio en dos días... Por supuesto, además de Bohemian Rhapsody, Freddie también escribió otras cuatro canciones del álbum, entre ellas, "The El amor de mi vida" vale la pena mencionar. Su sabor tierno y dulce es el favorito entre muchos fanáticos de New Queen. De hecho, aunque luego se separaron, Mary se casó y tuvo hijos temprano, y Freddie murió más de diez años después, pero las cosas no pudieron borrar la emoción y lo conmovedor de esta canción es como una marca, que representa lo que él ignoró. Todo amor, y ese amor es también el recuerdo más bonito de su vida.
Inmediatamente después del lanzamiento de esta obra maestra, Quinn lanzó "A Day at the Game". Este álbum parece una pieza complementaria de "A Night at the Opera" desde la portada hasta el estilo, pero eso no significa que sea una réplica de "A Night at the Opera". En otras palabras, una continuación de los clásicos. Los lanzamientos posteriores de Jazz y News of the World también continuaron con la excelente tradición del día de la carrera. Se puede decir que toda la década de 1970 fue la "Era Rapsodia" de Queen. En 1975, Queen aterrizó en Japón y comenzó su primera actuación en Asia. Tan pronto como bajaron del avión, se vieron rodeados de gritos de fans y flores. No esperaban que Queen recibiera el mismo trato que los Beatles en Japón. La respuesta al concierto fue entusiasta y los dos conjuntos de vestuario en el concierto también fueron los más exquisitos de Queen LIVE.
Mientras ardía la gloria del rock and roll, Freddie finalmente tuvo la oportunidad de hacer realidad su anhelado deseo: realizar un ballet. Como ávido fanático del ballet, siempre ha deseado tener su propia actuación de ballet (se puede ver por su ropa ajustada en conciertos anteriores que tiene una sensación de ballet). El 7 de junio de 1979, el 10 de junio, con Bohemian Rhapsody sonando de fondo, Freddie y el Royal Ballet realizaron una actuación de ballet frente a la casa de uno de sus fans, y la actuación fue recibida con entusiastas vítores y aplausos. En 1980, Freddy cambió su estilo. Inicialmente se cortó el pelo largo (incluido el pelo corto y rizado posterior) y se dejó crecer la barba. Este estilo también es el más familiar para los fans posteriores de Queen. Junto con el cambio de apariencia, la voz de la Reina también cambió.
En términos de estilo musical, han agregado más elementos de música pop dance en sus continuos intentos. Esta vez los cambios son complicados. Más críticos dieron críticas negativas, pensando que Queen había perdido su estilo y fuerza rockera, y muchos fans también pensaron lo mismo. Las ventas de álbumes comenzaron a disminuir y Queen entró en una recesión por primera vez.
En realidad, para ser justos, hay muchas buenas canciones en los álbumes de esta época. Debemos confiar en nuestro propio gusto y juicio al escuchar, y no debemos dejarnos llevar por las voces de los críticos. No podemos decir que el cambio de estilo sea un fracaso de Queen, solo podemos decir que este cambio no es del gusto de la mayoría de la gente. Por supuesto, hubo muchos sencillos exitosos durante este período, y "Another Big Break" es uno típico.
¿Entonces Freddy tuvo un papel protagonista en el cambio de estilo? En primer lugar, el guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor en "Queen" insistieron en un estilo duro, mientras que el bajista John Deacon prefirió un estilo pop. ¿Dónde está Freddy? Él es un poliedro. Le gustaban Led Zepplin y Jimi Hendrix, y también le gustaban los Beatles y Asa Franklin. También admiraba a Michael Jackson e incluso colaboró en canciones con él. Se desconoce si decidió cambiar su estilo, aparte de que tendía a cambiar en tales confrontaciones. En 1982, afectados por la crisis de la Reina, los cuatro llegaron a un entendimiento y se tomaron un tiempo separados para desarrollar sus respectivas carreras. Durante este tiempo, a Freddie se le ocurrió la idea de lanzar un álbum en solitario. Alquiló un estudio en Musicland de Munich y allí comenzó a preparar su álbum en solitario. Durante este período, conoció a Georgio Moroder, quien trabajó para la película de ciencia ficción "Metropolis", y aceptaron la invitación para escribir y cantar la letra del tema "Love Kills", que fue la única vez que cantó el tema. para una película como individuo. En 1983, Freddie asistió a una representación de Un Ballo in Maschera de Verdi, donde conoció a la famosa soprano española Monserrate Cabaret (Montserrat Caballé) y quedó impresionado por su canto, lo que les abrió el camino para cantar el tema olímpico de Barcelona. canción juntos.
En septiembre de 1984, Freddie lanzó su primer sencillo en solitario "Love Kills". El 9 de abril del año siguiente, se lanzó el primer álbum en solitario de Freddie, "Mr. Badass". En la portada del álbum, Freddie luce un bigote clásico de los 80 y un par de gafas de sol de gran tamaño. Míralo en esta portada y piensa en su look sofisticado y glamuroso de los años 1970. No sólo sientes que el tiempo ha pasado, sino que Freddie poco a poco se está despidiendo de su yo pasado. Su voz ya no es fina y clara; su ropa tiende a ser masculina y concisa; su corazón... me temo que nadie puede saberlo. Cabe mencionar que de este álbum también se produjo el exitoso sencillo "I Was Born to Love You", que luego fue incluido en el álbum anterior de Queen "A Match Made in Heaven".
El lanzamiento del primer álbum no puso a Freddy en el camino hacia una carrera en solitario. Quizás siente que su brillantez puede maximizarse en Queen, y los otros tres miembros obviamente también piensan lo mismo. En 1985, se reunieron para un concierto que significó mucho para ellos, Live Aid. Fue un espectáculo exitoso destinado a pasar a la historia. Frente a 72.000 personas en el estadio de Wembley, la luz de Queen abrumó a todas las estrellas de rock participantes, y los cuatro miembros parecían haber encontrado algo en esta actuación. A principios de 1987, Freddie lanzó su sencillo en solitario "The Great Pretender".
En marzo de 1987, Freddy conoció a la famosa soprano española Monserrate Cabaret en Barcelona. Le regaló una cinta con varias de sus canciones. La soprano española quedó tan encantada con la música de Freddie que incluso cantó una de ellas en el Covent Garden de Londres. Freddy estaba tan feliz que aceptó cantar una canción con ella. En la lista de las mejores canciones olímpicas del pasado hay una canción que siempre ha estado en la lista y es Barcelona. Esta canción no sólo es majestuosa, sino también una combinación perfecta de bel canto y rock. Es una obra representativa de Freddie y Cabaret. 1988 10 El 8 de octubre, en el Festival Ranit de Barcelona, interpretaron tres temas del próximo disco, entre ellos "Barcelona", acompañados por Mike Moran (los otros dos fueron "I Should How to Go On" y "Golden Boy"). "). Ese mismo año, el 10 de octubre, finalmente se lanzó este esperado álbum.
"Barcelona" Si Freddy hubiera tenido su último brillo sobre los escenarios, el 8 de octubre de 2010, nadie hubiera pensado que ésta sería su última actuación sobre los escenarios. Freddy, que padecía SIDA, sabía que su vida estaba llegando a su fin, pero no anunció la trágica noticia. Incluso continuó trabajando, componiendo, cantando y filmando MV... Hay muchos indicios de que el MV de "I'm Going Crazy" fue su última obra maestra. En el MV, tiene cabello esponjoso, maquillaje neutro y un toque de tristeza en su loca postura autocrítica. La letra, la melodía y la banda sonora de esta canción transmiten una sensación de lejanía y extrañeza, intercalada con la risa desenfrenada y desinhibida de Freddie. En 1991, se lanzó el álbum Allusion. Este álbum es el milagroso regreso de Queen. Se perdieron en la música electrónica y la música dance en los años 1980, pero redescubrieron su magnífico estilo heavy metal en los años 1970. Las ventas de álbumes aumentaron y la gente parecía estar viendo un regreso a la era Queen... Sin embargo, fue un repunte total.
La voz y la inspiración incomparables de Freddie pertenecen en última instancia a Dios. 1991 165438 El 24 de octubre, Freddie murió de SIDA en su villa de Londres. Antes de su muerte, tenía varios amigos cercanos, incluido su novio Jim Hatton (ningún otro miembro de Queen). Según su testamento, la mayor parte de su patrimonio quedó en manos de su exnovia Mary Austin, incluida una villa en Londres. El paradero de las cenizas sigue siendo un misterio. Una teoría es que las cenizas fueron guardadas por Mary Austin, otra teoría es que las cenizas fueron esparcidas en el lago Lemán, Suiza (donde está la famosa estatua de bronce), y otra teoría es que sus padres llevaron las cenizas a la isla Sambayar. Allí nació Freddy.
En 1992, el "Concierto de Freddie Mercury" iniciado por los otros tres miembros de Queen se celebró en el estadio de Wembley de Londres, volviendo a 1986 cuando Freddie lució un clásico abrigo amarillo cantando en Wembley. Todo cambió y el pueblo de Sri Lanka murió. Al contrario, ha sido interpretada por muchos amigos de la industria. Hay muchos lugares donde la música rock juega un papel importante. El ambiente, los vítores mezclados con la tristeza y la pasión de la multitud, es indescriptible en cualquier idioma. Los fanáticos todavía sostenían pancartas con el nombre de Freddy y coreaban su nombre en voz alta. Brian sollozó y cantó "Too Much Love Will Kill You", con el líder de Led Zeppelin, Robert Plant, también presente. Led Zeppelin fue el ídolo de Freddie durante su vida, y Robert Plant interpretó las canciones de Freddie para conmemorar su muerte... En 1995, se lanzó "Made in Heaven", que fue el último álbum de Queen con el álbum Crane Soul de Freddie Moore. La mayoría de las pistas fueron grabadas en la habitación del hospital de Freddie durante su vida, y los fanáticos se apoderaron del álbum tan pronto como fue lanzado. Puede que todo carezca de sentido. Freddie Mercury vio la luz al final de su vida. Mientras agonizaba, grabó su último álbum.
El verdadero llamado a telón fue solo Freddy. Su pasión, arrepentimiento, lágrimas, orgullo e inquebrantable, toda su alma estaba dedicada al cielo y a la tierra. "Everyone's Heaven", "Made in Heaven", "Déjame vivir", "Demasiado amor te matará"... Fue un grito, una lucha. Esa luz, esa luz final, brilla instantáneamente en las almas de todos los oyentes. No me atrevo a explicar con palabras el contenido de "Cielo y Tierra". Cualquier exposición por parte de alguien que no sea Freddy sería una blasfemia contra este álbum. Una vez vi en la televisión las noticias de que existe una tecnología que puede convertir las cenizas de los muertos en diamantes. Este diamante está destinado por Dios. Perfora la luz misteriosa y nítida en el corazón de todos.
No sé qué palabras utilizar para finalizar esta biografía. Las palabras palidecen y hasta la música palidece ante la vida. No me atrevería a decir que la muerte de Freddie es una especie de inmortalidad. Durante su vida, estuvo muy apegado e incluso obsesionado con varias cosas de este mundo. Pero lo que sí es seguro es que dejó una huella en el mundo, no, toda una era del rock and roll. Te extraño, Freddie.