Introducción a Frank Gehry
Frank Gehry (1929) nació el 28 de febrero en Toronto, Canadá, en el seno de una familia judía. 17 años después, emigró a California, EE. UU., y se convirtió en un famoso arquitecto deconstructivista contemporáneo, famoso por diseñar edificios con peculiares curvas irregulares y apariencias escultóricas. Ahora es ciudadano estadounidense naturalizado y vive en Los Ángeles. Es un reconocido profesor de arquitectura en la Universidad de Columbia en Nueva York. El estilo de diseño de Gehry se originó en el posmodernismo, y su edificio más famoso es el Museo de Bilbao con techo de titanio (Museo Guggenheim Bilbao) en Bilbao, España.
Nombre chino: Frank Gehry.
Frank Gehry
Nacionalidad: canadiense
Lugar de nacimiento: Toronto, Canadá
Fecha de nacimiento: 28 de febrero de 1929
Ocupación: Arquitecto
Escuela de Posgrado: Universidad del Sur de California
Principales logros: Premio Pritzker de Arquitectura
Premio Wolf de Arte de Arquitectura
Obras representativas: Walt Disney Concert Hall, Museo Guggenheim, Bilbao y Euro Disney Entertainment Center.
Biografía
Frank Gehry (1929) nació en Toronto en el seno de una familia judía.
Después de los 17 años, emigró a California, EE. UU., y se convirtió en un famoso arquitecto deconstructivista contemporáneo. Es famoso por diseñar edificios con peculiares curvas irregulares y apariencias escultóricas. Es un estadounidense naturalizado y vive en Los Ángeles. Es un reconocido profesor de arquitectura en la Universidad de Columbia en Nueva York. El estilo de diseño de Gary se deriva del posmodernismo y su edificio más famoso es el Museo Guggenheim Bilbao en España, que tiene un techo de titanio.
Frank Gehry nació en Toronto, Canadá, de 1943 a 1929. Posteriormente se mudó a California y obtuvo una maestría en arquitectura en la Universidad del Sur de California. Después de graduarse, trabajó en planificación urbana en la Universidad de Harvard.
Antes de montar su propia empresa Franco. Gehryandasssociates, Inc. En 1962 colaboró con Victor Gruen (1953-1954) y Pereira & Lucman (1957-1958), André Mondet en París, entre otros. Se desempeñó sucesivamente como profesor asistente en la Universidad del Sur de California (1972-1973) y la Universidad de California, Los Ángeles (1988-1989), y profesor asistente en la Universidad de Harvard (1983) y la Universidad Rice (1976). En 1982, 1985, 1987, 1988 y 1989, se desempeñó como profesor Charlotte Davenport en el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Yale. En 1984, ocupó la cátedra Eliot Noyes en la Universidad de Harvard. 1986 10 El Walker Art Center organiza una importante retrospectiva de su obra. La exposición viajó desde Minneapolis a Atlanta, Houston, Toronto y Los Ángeles, y cerró en el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York. En 1974, fue elegido miembro del Instituto Americano de Arquitectos (AIA). Se convirtió en miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras en 1987 y miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias en 1991. Ganó el Premio Pritzker de Arquitectura en 1989 y ese mismo año fue nombrado director del Instituto Americano de Arquitectura de Roma. En 1992, ganó el Premio Wolf de Arquitectura y fue nominado como ganador del premio más alto en el campo de la arquitectura en 1992, otorgado por la Asociación de Arte de Japón. En 1994, se convirtió en el primer ganador del Premio Lillian Gish por su contribución a las artes durante toda su vida. Ese mismo año recibió el título de académico de la Academia Nacional de Diseño. Recibió doctorados honorarios del Instituto de Artes y Tecnología de California, la Universidad Técnica de Nueva Escocia, la Escuela de Diseño de Rhode Island, el Instituto de las Artes de California, la Escuela de Artes Otis y la Escuela de Diseño Parsons. También es el ganador de ArnoldW. Premio Brunner Memorial en Arquitectura de la Academia Estadounidense de Artes y Letras.
Estilo de diseño
Frank Gehry se inspiró en la cultura de la Universidad del Sur de California, pero carecía de una forma idealizada. Gehry se basó ampliamente en fragmentos abstractos del mundo del arte y en adiciones esporádicas al entorno urbano. El trabajo de Gary es bastante único y personal, y la mayoría de sus trabajos rara vez se mezclan con socialización e ideología. A menudo utiliza planos poligonales, estructuras inclinadas, formas invertidas y diversas formas materiales, y aplica efectos visuales a los patrones. Gary utiliza geometría fracturada para romper con las convenciones convencionales. Para él, la fragmentación significaba explorar un orden social ambiguo.
En muchos casos, Gary se apartó de la forma y la función, estableciendo no una estructura arquitectónica completa sino una idea exitosa y una institución urbana abstracta. En muchos sentidos, trata las obras arquitectónicas como esculturas, dibujos estructurales tridimensionales que adoptan muchas formas mediante un procesamiento concentrado. El arte fue a menudo una fuente de inspiración para Gary, y su interés por el arte se puede ver en su obra arquitectónica. Al mismo tiempo, el arte le permitió utilizar por primera vez una estructura arquitectónica abierta, lo que hizo que la gente sintiera que se trataba de un cambio invisible en lugar de un cambio deliberado. Los edificios de Gary son a menudo surrealistas, abstractos y, en ocasiones, profundamente confusos, por lo que sus mensajes a menudo se malinterpretan. A pesar de esto, los edificios diseñados por Gary todavía presentan una atmósfera única, noble y misteriosa.
Gary parece fuera de lugar en las ciudades americanas. Utiliza una variedad de materiales y formas arquitectónicas para incorporar humor, misterio y fantasía en sus sistemas arquitectónicos. Una vez dijo: "Me gusta esta belleza invisible en el proceso de construcción, y esta belleza a menudo se pierde en el proceso de fabricación técnica". En sus primeros trabajos, Gary utilizó audazmente espacios abiertos, diversas materias primas y formas informales. La arquitectura de Gehry también implica procesos ordinarios, como la vida continua, la vida en evolución y la vida en crecimiento.
Introducción a la obra
Las obras de Gehry son bastante únicas y únicas, y la mayoría de sus obras rara vez se mezclan con la socialización y la ideología. A menudo utiliza planos poligonales, estructuras inclinadas, formas invertidas y diversas formas materiales, y aplica efectos visuales a los patrones. Muchas veces trata las obras arquitectónicas como esculturas. Este diagrama estructural tridimensional tiene muchas formas a través de un procesamiento concentrado.
Gary parece fuera de lugar en la América urbana. Utiliza una variedad de materiales y formas arquitectónicas, integrando humor, misterio y fantasía en sus sistemas arquitectónicos. En sus primeros trabajos, Gary utilizó audazmente espacios abiertos, una variedad de materias primas y formas informales para construir edificios.
Los diseños de Gehry van desde centros comerciales, residencias, parques, museos, bancos, restaurantes, hasta muebles de madera contrachapada y sillas curvas. Además, la silla de madera contrachapada era bastante popular en el mercado, por lo que los críticos lo criticaron por actuar imprudentemente en nombre del arte, pero Gehry no dejó de crear por eso. Los materiales que utiliza van desde la popular madera hasta el inesperado alambre de metal. Aunque sus obras son muy diferentes de otras, están más o menos relacionadas en determinadas categorías. Pero en comparación con las funciones, formas, espacios y apariencias generales urbanas tradicionales, las obras de Gary siguen siendo bastante superiores. Creó un estilo único y abrió un nuevo capítulo en la forma arquitectónica.
Gehry encontró * * * lo obvio y lo vago, lo natural y lo artificial, lo viejo y lo nuevo, lo oscuro y lo transparente, la oclusión y el vacío entre la arquitectura y el arte. distinción distintiva entre Gehry y otras obras arquitectónicas El contraste es tan grande que a Gehry se le conoce como el "Picasso de la arquitectura".
Profundamente influenciado por las características culturales urbanas de Los Ángeles y los artistas radicales locales, la arquitectura temprana de Gehry estaba interesada en explorar la aplicación de materiales baratos como malla de alambre, cartón corrugado y láminas de metal rugosas en la arquitectura, utilizando collage, híbrido, yuxtaposición, dislocación, límites borrosos, descentralización, sin jerarquía, sin dimensión y otros medios. Desafiar los valores arquitectónicos establecidos y la imaginación restringida de las personas. Su obra causó revuelo en el mundo de la arquitectura. Quienes los aman son elogiados como genios y quienes los odian son descartados como basura. Gary es tan creativo e imparable como siempre. Finalmente, cada vez más personas toleran y comprenden a Gary, y son cada vez más conscientes del valor que tienen sus creaciones para el mundo.
Obra principal
Sala de Conciertos Walt Disney
Museo Guggenheim Bilbao
Sede de la Compañía Chiat/Day/Mojo
Centro de Tecnología y Comunicaciones EMR Sede Corporativa de Vitera
Casa Norton
Centro de Entretenimiento Euro Disney
Casa propia de Santa Mónica
Museo del Mueble de Vitera
Centro de Investigación Molecular de la Universidad de Cincinnati
Nueva Aduana
Residencia en Indiana Street
Museo Wei Schman
Edificio del Laboratorio de la Universidad Edward
Edificio de Oficinas Internacionales de Holanda
Centro Americano en París
Centro de Artes Visuales de la Universidad de Toledo
Banco de Berlín Café Condé Nast
Edgemar Mall
Facultad de Derecho Loyola
Centro de patinaje comunitario Anahan
Museo de los Niños de Boston
Maggie Cancer Center
Edificio Holland en Praga
Salón de baile (edificio de la Compañía Nacional de Seguros de Vida Holandesa)
Fundación Louis Vuitton
Apreciación de obras maestras
Obras arquitectónicas
Museo Guggenheim Bilbao
Ubicación:España
Diseño: Frank F.O Gehry El Museo Guggenheim fue construido e inaugurado oficialmente en 1997 como parte de todo el plan de renovación urbanística de la ciudad industrial de Bilbao. Inicialmente, el proyecto costó 100 millones de dólares. Toda la estructura fue diseñada paso a paso por el arquitecto californiano FFrankO. Gehry contó con la ayuda de un conjunto de programas informáticos utilizados por V Aerodynamics. El museo utilizó vidrio, acero y piedra caliza como materiales de construcción, con algunas superficies cubiertas de titanio, haciéndose eco de la larga tradición de construcción naval de la ciudad. El museo tiene una superficie de 24.000 metros cuadrados y una superficie de exposición de 11.000 metros cuadrados. Está dividido en 19 salas de exposiciones, una de las cuales es una de las galerías de arte más grandes del mundo, con una superficie de 130 metros por 30 metros cuadrados. Este atractivo cultural atrae a mucha gente a visitar Bilbao, y el número de turistas al año ha aumentado de 260.000 a 654,38+0 millones. El museo revitalizó la economía local (el valor neto de la producción industrial en el País Vasco aumentó hasta cinco veces) y dio nueva vida a la relación precio-beneficio. En 1997 nació una obra maestra arquitectónica innovadora en la ciudad española de tamaño mediano de Bilbao. Inmediatamente atrajo la atención mundial por su forma elegante, estructura única y materiales nuevos. La prensa lo calificó como "un milagro" y lo llamó "el museo más bello y significativo del mundo". Es el Museo Guggenheim de Bilbao.
En 1991, el gobierno municipal de Bilbao, una ciudad del norte de España, junto con la Fundación Guggenheim, tomó una decisión trascendental para el futuro desarrollo de la ciudad: invitó al arquitecto estadounidense Frank Frank Gehry a diseñar el Se construirá el Museo Guggenheim en la ciudad.
Fábrica de equipaje
Cuando Frank Gehry diseñó este bolso de lona Monogram para el proyecto "Tributo a Monogram" de Louis Vuitton, imaginó un bolso suave de forma irregular colocado a un lado, dándole un estilo. un material de caja dura que registra perfectamente este estado con el concepto de escultura. El exquisito bolso TwistedBox se ha convertido en el trabajo más desafiante de toda la serie "Tribute to Monogram". Combina a la perfección las icónicas líneas rígidas y las elegantes curvas de la caja dura de Louis Vuitton, lo que hace que la gente no pueda dejarlo. Presione el gancho de resorte de latón dorado y revelará un delicado forro de piel de cordero azul con el patrón Monogram en relieve de Frank Gehry.
Obras de joyería
Frank Gehry nació en Toronto, Canadá. Es un arquitecto famoso. Esta es una colección de joyas que diseñó para Tiffany & Co. Usó una variedad de materiales diferentes, como oro negro, madera de pernambuco, piedra cochorón y más. Junto con otros materiales como plata esterlina, diamantes y piedras preciosas, creó seis temas en esta colección. La creatividad proviene de elementos estructurales, recuerdos de la infancia, maestros del Renacimiento y pintores contemporáneos.
Anécdotas de personajes
Otro “Frank”
A los estadounidenses les gusta llamar a Frank Gehry “Otro Frank” porque hay un famoso Frank Lloyd Wright.
A Gary, por otro lado, no le gusta que lo comparen constantemente con Wright. Siempre destacó que no era el tipo de Wright, pero se había convertido en un nombre muy conocido. Excepto otro Frank, ningún otro arquitecto de este siglo fue mejor. Como es una estrella, Gary también realizó una gira de conferencias para promocionar su nuevo libro "Gary Talks Architecture and Process".
Vino caliente
La verdadera fama de Frank Gehry viene de Bilbao. Tras la finalización del Museo Guggenheim de Bilbao, los círculos arquitectónicos y artísticos han tenido reacciones encontradas ante el museo que diseñó y construyó como un visitante extraño, y los círculos de la cultura pop también tienen actitudes diferentes. Algunas personalidades de la televisión han dejado claro que no les gusta, algunos cantantes de renombre están dispuestos a bailar sobre el césped frente a su patio, mientras que los turistas y amantes de la arquitectura quedan completamente hipnotizados. De todos modos, después de Bilbao, Gary se hizo mundialmente famoso por sus formas salvajes y escultóricas en la arquitectura, capturando los corazones de innumerables personas en Washington, Nueva York y Boston, así como en España. El alcalde de la Ciudad Vasca española le pidió con entusiasmo que montara una pequeña bodega y le regaló una botella de vino de 1929. No olvides que nació en 1929. Entonces aceptó el trabajo.
Museo del Rock de Seattle
Cuando eres una estrella, siempre te van a engañar. Gary volvió a hacer este truco para el Museo del Rock de Seattle. El museo fue encargado por Paul Allen, uno de los fundadores de Micro. Cuando un periodista de Newsweek le preguntó qué tipo de museo construiría, Gary dijo: "Alan es un buen tipo. Le pregunté qué quería. Dijo que quería un 'chico guapo', lo cual fue hilarante y muy dulce. Gary Parecía confundido, así que llevó a Alan a su oficina y le pidió que le señalara qué modelo era guapo. Por eso eligió el DG Bank de Berlín y un centro de conferencias apodado "The Pier", que también es una de las obras maestras de Gary. Gary comenzó a diseñar.
Biografía
Nombre original: Conversaciones con Frank Gehry
Barbara Eisenberg
Traductor: Su
Editorial: CITIC Press
Año de publicación: 2013-4-1
Número de páginas: 340
Precio: 98,00 yuanes
Introducción
Es camionero de día y estudia arquitectura de noche. Cambió su nombre a Gehry debido a la formalidad de la disposición de las letras;
Comenzó su carrera de diseño en el Cuerpo del Ejército de los Estados Unidos, diseñando letreros de baños militares como manuscritos decorativos para iglesias católicas.
Su trabajo ha sido descrito como "¡esa roca!";
Diseñó una casa para perros y los compradores se quejaron de que el progreso era demasiado lento;
Él El plan de diseño atrajo al Presidente de la República Popular China a participar en la discusión.
Los Simpson también se burlaron de él como un arquitecto que encontraba inspiración en los botes de basura.
Él es Frank Gehry, el arquitecto más innovador e influyente de nuestro tiempo. Es un maestro de la arquitectura más emblemática de nuestro tiempo y ha recibido numerosos reconocimientos, incluido el Premio Pritzker, el máximo honor de la arquitectura. Era desafiante y franco, y sus malentendidos eran casi tan feroces como sus admiraciones. Siempre insistió en sí mismo ante las voces que lo rodeaban. El Museo Guggenheim de Bilbao, la Sala de Conciertos de Disney en Los Ángeles, la "Casa de la Danza" de Praga y las joyas de Tiffany, simplemente responde a las dudas a través de la creación continua, explora con audacia y se niega a copiar y autolimitarse. Sus obras, al igual que las historias de vida que cuenta en sus libros, nunca superarán tu imaginación.
Este libro es una biografía entrevistada del arquitecto Frank Gehry. En el libro, Gary comparte con franqueza con los lectores su experiencia de vida de más de 80 años, sus experiencias cuando era adolescente, el difícil camino para convertirse en arquitecto, sus pensamientos sobre la arquitectura y la innovación, sus creencias de vida y las historias maravillosas o tristes detrás. cada obra, y las personas y cosas que tuvieron un profundo impacto en él. Este no es sólo un libro sobre arquitectura y arquitectos, sino también un registro de una vida que supera las dificultades de la acumulación y la precipitación.
Acerca de la autora
Barbara Isenberg es buena escribiendo artículos sobre artistas y obras de arte, y también ha dado algunas conferencias relacionadas. Ex reportera del Wall Street Journal y Los Angeles Times, ha publicado artículos en Esquire, Time, The Talk, The Nation y Ms. "Newspaper". Al mismo tiempo, también recibió el "Premio Artístico Destacado" del Los Angeles Music Center.
A partir de 1980, visitó a Frank Gehry muchas veces y describió la trayectoria del diseño arquitectónico de Gehry en periódicos, revistas y libros.
Contenido
Orden recomendado
Prefacio
Diseñar la casa de tus sueños
Capítulo 1 El camino hacia Aprendiendo
De Toronto a Los Ángeles
La vida militar del soldado Gary
Avanza con valentía: conviértete en un hombre de Harvard
¿Debería el arte tener baños? ? -El encuentro de Gary con el artista
Capítulo 2 El camino hacia la innovación Gary es famoso en el extranjero.
Templo a lo largo del Mississippi: inspiración, arte y espacio de exhibición
Finalmente, convertirse en un héroe local: los giros y éxitos del Disney Concert Hall
Bill The Efecto Ba'ao
Capítulo 3 Desarrollo constante
Introducción al trabajo
Únete a genios para crear * * * - MIT Stata Center
Salta a la pantalla grande y al showroom de Tiffany
Ambas costas: Atlantic Tower y Grand Avenue.
Gary Wu
Regresar a casa con ropa fina - jubilarse con éxito
Años posteriores
Expresar gratitud/gratitud
Comentarios de los medios
Si analizamos las obras arquitectónicas de Frank Gehry, podemos ver claramente que detrás de esta forma de arte apasionada y enérgica, se esconde una pista lógica y rigurosa del funcionalismo moderno. El Museo Guggenheim de Bilbao es un claro ejemplo. Detrás de la compleja superficie curva, hay muchas escalas diferentes, y la combinación de marcos rectangulares realiza la búsqueda básica de las características espaciales del "cubo blanco" en los museos de arte tradicionales.
¿Personalidad y forma de arte y la lógica del funcionalismo moderno, como Frank? Las dos curvas del ADN entrelazadas en la vida arquitectónica de Gary delinean claramente la trayectoria de su vida arquitectónica. ¿Los críticos de arquitectura suelen estar obsesionados con Frank? Las formas escultóricas bohemias de Gehry y su personalidad y estilo artístico individual a menudo se pasan por alto. Gehry, un verdadero creyente en el modernismo, demostró instintivamente que él también era el arquitecto del funcionalismo moderno. Este instinto, como el ADN, está profundamente arraigado en su vida arquitectónica y proviene de la época en la que creció y se educó.
No hay duda de que Frank Gehry no es un artista, porque hasta ahora ningún artista tiene la oportunidad y la capacidad de controlar una escultura urbana de tan gran escala, pero a los ojos no es un arquitecto puro. de los críticos, porque siempre ha creído subjetivamente que "la arquitectura no es más que arte". Nos resulta difícil definir su arquitectura con el sistema arquitectónico actual, porque no tiene una teoría propia, nunca escribe libros y rara vez enseña. Pero en mi opinión, Frank Gehry es el arquitecto más grande de nuestro tiempo. Es un arquitecto como artista, porque dejó para esta época un edificio que habla, un edificio lleno de emoción y de interés artístico.
——El famoso arquitecto Zhu Kun
Evaluación del carácter
Hasta cierto punto, la forma que Gary dominó vívidamente destruyó la forma popular general del país. Aunque sus obras son muy diferentes a otras, están más o menos relacionadas en determinadas categorías. Pero en comparación con las funciones, formas, espacios y apariencias generales urbanas tradicionales, las obras de Gary son bastante superiores. Creó un estilo único y abrió un nuevo capítulo en la forma arquitectónica. Gary encontró la conexión perfecta entre arquitectura y arte, lo que también demuestra que el público también está ansioso por integrar el arte en la arquitectura. Estos dos elementos también son impredecibles y están llenos de sorpresas. Esta síntesis se refleja principalmente en lo obvio y lo vago, lo natural y lo artificial, lo nuevo y lo viejo, lo oscuro y lo transparente, la oclusión y el vacío. Este es el contraste más sorprendente entre Gehry y otras obras arquitectónicas. ". ".