¿Qué tan difícil es resistir el plagio en el arte contemporáneo?
En la creación de pinturas chinas, copiar clásicos antiguos es una tradición. Las recreaciones basadas en esto generalmente no serán criticadas incluso si la forma y el estilo son muy similares en la creación de pinturas al óleo realistas; Los estilos son bastante similares. Demasiado sexo no provocará críticas; pero en las creaciones de arte contemporáneo caracterizadas por conceptos, si se cita una gran cantidad de elementos y conceptos relevantes, habrá sospecha de plagio. Hoy en día, con el énfasis en la originalidad y la innovación, a medida que el equipo de creación artística crece, una gran cantidad de obras con estilos y temas similares se inundan, lo que nos hace enfrentarnos constantemente a la vieja pregunta: préstamo o plagio, ¿dónde está el límite entre los dos? Además, ¿cómo ve el arte contemporáneo que toma prestados por completo objetos prefabricados u otros elementos prefabricados? ¿Cómo garantizar eficazmente la originalidad entre las numerosas obras expositivas? ¿Cómo proteger el espíritu original de los jóvenes artistas y promover la creación artística?
Aprendizaje o plagio
En 2015, el Museo de Arte Contemporáneo de Shanghai celebró una exposición llamada "Copyleft: Appropriation Art in China", que examinó la teoría del "arte de apropiación" procedente de Occidente, después de la expansión y transformación, se cree que el arte de apropiación chino incluye al menos tres fenómenos: la copia relacionada con la tradición del arte chino; la apropiación relacionada con el arte moderno y contemporáneo occidental y la imitación relacionada con los fenómenos sociales actuales; Copiar, apropiarse e imitar son tres formas y ámbitos diferentes de préstamo. En lo que respecta al arte contemporáneo, existen muchos casos exitosos de apropiación del arte occidental. El retrato de "Gran familia" de Zhang Xiaogang recuerda al pintor surrealista belga René Margaret; los completos materiales de Zhang Huan pueden encontrar la sombra del pintor neoexpresionista alemán Anselm Kiefer, Cai Guoqiang 2006 La relación entre la instalación "Crashing the Wall"; expuesta en el Museo Guggenheim de Berlín en 2016 y la obra "Lobos" de Beuys de 1969, Liu Xiaodong y Lucian Freud, conocido como el mayor pintor británico contemporáneo, etc.
Lo deprimente es que el arte contemporáneo occidental que los artistas chinos imitan desesperadamente no es una tierra pura. ¿El artista pop estadounidense Jeff? Koons ha sido demandado varias veces por múltiples partes acusándolo de plagio; la Galería Tim Olson de Australia canceló su representación del trabajo del famoso artista fotográfico de Sydney Ben Ali y canceló una próxima exposición porque este último utilizó imágenes tomadas por otros sin permiso. ; varias obras de las pinturas de Bob Dylan aparecieron en la exposición; se reveló que el artista japonés Wada Yoshihiko había plagiado muchas de sus pinturas al óleo del artista italiano ALBERTO SUGHI, y la Agencia de Asuntos Culturales del gobierno japonés le retiró su Premio Anual de Arte de 2005. ..
Yin Shuangxi, profesor de la Academia Central de Bellas Artes, también mencionó otro fenómeno: el autoplagio por parte de los artistas. Hoy en día, con un ambiente creativo relajado y canales integrales para compartir información, algunos artistas conocidos han encontrado sus propios modelos de estilo exitosos y continúan realizando producciones repetitivas para satisfacer las necesidades del capital. Más de diez años, sin innovación, todos tienen el mismo aspecto. Al recorrer las exposiciones de arte contemporáneo actuales, todavía se pueden ver muchas obras que utilizan el collage simple (un collage de diferentes elementos de fondo combinados en otra obra) y la conversión de lenguaje (como convertir texto en un código QR) como técnicas creativas. Este método obsoleto y único de creación artística no sólo provoca un desperdicio de recursos, sino que también crea una burbuja en el mercado del arte. Este tipo de imitación es una especie de tradición e inercia, y también es un fenómeno digno de reflexión y atención por parte del mundo del arte.
Las disputas causadas por "préstamos" y "plagio" entre los jóvenes creadores de arte contemporáneo no son infrecuentes. En la "Séptima Exposición de Obras de Arte Deportivo de China" en Jinan, la pintura al óleo de Li Yueliang "Cuando era niño" es casi idéntica a "Lagartijas" de Hu Wugong en la década de 1990, excepto que se utilizaron pigmentos en lugar de sales de plata. y las fotos fueron clonadas con pinturas. En junio de este año, en la "Exposición de Arte Contemporáneo del Sueño Chino" organizada por un determinado sitio web, el pintor Liu fue acusado de plagiar el óleo "Como un sueño" del joven artista He Chengdong, y lo firmó y envió sin ningún tipo de cambios o recreaciones a la exposición y publicados en el avance de la exposición en este sitio web. En una exposición de este verano, también se reveló que se sospechaba que cierto trabajo en la exposición plagiaba el trabajo de graduación de otra persona.
Aprendizaje o plagio, ¿cómo definir el límite entre ambos?
La originalidad se refleja más en las ideas
Kandinsky dio una definición clara de "imitación" en su artículo "Sobre la cuestión de la forma": "Artistas que carecen de talento - En otras palabras, Los artistas que carecen de la búsqueda interna del arte se apropian de las formas creadas por otros para su propio uso y confunden al público.
"El historiador de arte alemán Tejodor Heitzer mencionó en su tratado "Sobre las grandes obras de arte" que, en comparación con la obra original, las obras de arte imitadoras, además de la similitud "superficial", el "contenido" expresado es siempre el mismo. Es más "extremo, inquieto, exagerado, provocativo y deslumbrante". Durante la entrevista, el reportero encontró que la mayoría de los artistas y críticos creen que actualmente no existe un estándar claro y unificado para definir la diferencia entre plagio y préstamo. e identificado en base a obras específicas.
Copiar en la pintura tradicional china antigua es un método creativo muy importante, y su esencia es extraer lecciones de las pinturas de los maestros antiguos que eligen experimentar y sublimar su estado de. piensan de esta manera porque creen que el arte tradicional tiene un paradigma tradicional, y el estudio de los paradigmas es su búsqueda de por vida. Esta es una norma para el aprendizaje tradicional, la herencia y la creación personal formada bajo los conceptos de la época.
Li Lei, subdirector del Museo de Arte de China, cree que en comparación con hace 20 o 30 años, hoy en día se pone más énfasis en la originalidad de las obras artísticas. Por un lado, se debe a los conceptos de pensamiento cultural actual. Por otro lado, se pone más énfasis en la creatividad del arte en sí. Por otro lado, la comercialización y mercantilización de las obras de arte se basan en garantizar la originalidad del arte, lo que también implica la cuestión de la protección de la propiedad intelectual.
El gobierno central. Yu Yang, profesor asociado de la Academia de Bellas Artes, dijo que después de entrar en el siglo XX, la originalidad de los conceptos se ha utilizado como criterio principal para juzgar el valor de las obras artísticas. del arte contemporáneo es en realidad la presentación de conceptos. Muchas obras de arte contemporáneo tienen precedentes para aprender de otras obras, algunas son parodias y apropiaciones. Por ejemplo, algunas obras de pop político son parodias de imágenes clásicas originales. Todavía diferente. En el arte contemporáneo, tomar prestados objetos ya hechos para la creación es en realidad una especie de renovación y subversión, es también una reflexión sobre la ontología de la pintura. del arte contemporáneo, muchos estudiosos tienen básicamente la misma opinión: la originalidad del arte contemporáneo no se refleja en los materiales y las imágenes de la obra, sino que se refleja en ideas y conceptos. , apropiarse y transformar, o expresar cosas significativas de nuevas maneras. Esta es una característica muy importante del arte contemporáneo. Como todos sabemos, el estilo cubista de Picasso fue influenciado por las últimas obras de Cézanne, y sus esculturas están directamente relacionadas con lo indígena. esculturas de África, pero aprendió activamente de las experiencias de sus predecesores, las convirtió en motivación para la innovación personal y robó a los demás. Hay una diferencia esencial entre la idea de ser un atajo hacia la fama y la riqueza. en "Sobre la cuestión de la forma": "Si el artista utiliza formas creadas por otros para expresar sus impulsos y experiencias interiores, es decir, si este tipo de préstamo está en consonancia con su verdad interior, entonces tiene todas las derecho a hacerlo. ”
De hecho, en respuesta al fenómeno cada vez más extendido del plagio, las leyes de nuestro país tienen regulaciones relevantes. En el artículo 47 de la Ley de Derecho de Autor de la República Popular China se establecen disposiciones para muchas infracciones. Existen regulaciones y principios de castigo relativamente claros, pero es difícil implementarlos en la implementación real. La razón principal es que no existen estándares estrictos para los límites entre plagio y préstamo, solo juicios subjetivos. El joven artista Fan Mo cree que la creación artística. En sí mismo es un comportamiento personal extremadamente libre, al igual que el arte ready-made mencionado anteriormente, se centra en la elaboración de conceptos más que en los objetos físicos en sí. La sospecha de plagio de una obra puede determinarse por el grado de similitud entre los objetos físicos. objetos (conceptos) de la obra y las creaciones aportadas por ambas partes. Realizar un juicio general a partir de los bocetos de ideas, textos, imágenes y especialmente del momento.
Proteger la originalidad
.La ecología del arte mejorará cada vez más
Sobre la situación actual del arte contemporáneo chino Aunque no existe un método muy eficaz a corto plazo, todavía hay mucho margen de mejora por parte del sector. Desde la perspectiva de fomentar la originalidad y rechazar el plagio, Yu Yang dijo que los artistas jóvenes tienen más experiencia en las academias de arte, deberíamos prestar más atención a la orientación de los conceptos de enseñanza en las universidades de arte superiores. llevar a una confusión de estándares de valores, por lo tanto, el plagio y la copia deben ser severamente castigados y no serán tolerados. Pero al mismo tiempo, también debemos darnos cuenta de que el préstamo es la única forma de que se permita un préstamo limitado. base de originalidad y debe tolerarse adecuadamente.
En este sentido, propuso medidas constructivas específicas, es decir, que el mundo del arte pueda crear algunos premios para fomentar la originalidad y crearlos por separado de otros premios de nivel para premiar específicamente aquellas obras que sean innovadoras y tengan ideas novedosas y únicas. tal vez su calidad artística no pueda considerarse la más alta, pero el espíritu original reflejado en el proceso de creación de la obra merece cuidado y estímulo. Espero que los artistas puedan aprender del estilo y patrón de todos, tener una visión y planes a largo plazo, y valorar y desarrollar su propio pensamiento original. Gu Chengfeng, profesor de la Universidad de Artes de Nanjing, cree que la originalidad del arte contemporáneo se refleja principalmente en las ideas. La originalidad conceptual y la originalidad de la imagen deben distinguirse cuando la referencia y la apropiación de las imágenes son inevitables. animándolos conceptualmente.
Además, para evitar disputas innecesarias, los curadores y expertos académicos también pueden comprobar las operaciones específicas de exposición para evitarlas. "Como curador, debes tener profundas cualidades profesionales, una visión amplia, haber visto una gran cantidad de obras de arte, especialmente aquellas en exposiciones a gran escala, y tener una amplia familiaridad", dijo Gao Peng, director del Today Art Museum. que en los últimos años, Hoy Museo de Arte se han realizado numerosas exposiciones sobre artistas jóvenes. Para fomentar la originalidad, el museo propone que las obras estén relacionadas con experiencias de crecimiento personal. Porque diferentes experiencias y diferentes situaciones de la vida conducirán a diferentes comprensiones, y las obras están directamente relacionadas con el entorno en el que vive el artista. Estas experiencias siempre serán originales e irrepetibles, y sus obras también serán más excitantes para todos. ** anillos. Cree que mientras un artista exprese verdaderamente su entorno y su experiencia interior, será el más vital y original.
Wang Huangsheng, director del Museo de la Academia Central de Bellas Artes, dijo que muchas exposiciones enfatizarán que "las obras no pueden implicar plagio o disputas de derechos de autor con las obras de otras personas" al seleccionar obras o comunicarse con los artistas. Hay juicios académicos, pero si todavía hay controversia sobre algunas obras, no es apropiado juzgar precipitadamente el plagio basándose únicamente en palabras personales. Todavía debe haber lugar para la discusión. Como joven artista, Fan Mo tiene una comprensión más profunda: “El proceso de creación de una obra de arte es un proceso en el que el artista la descubre, la refina, la sublima y la pone en práctica en la vida. No sería posible producir obras conmovedoras. El pensamiento creativo personal es siempre el tema principal y también es la clave del estilo y las características personales de un artista. La creación a menudo implica tomar prestado, pero el préstamo no debe ser plagio. Sólo fomentando la originalidad puede nuestro ecosistema artístico. mejorar cada vez más.