Detalles de Hayao Miyazaki.

Nacido: 1941

Lugar de nacimiento: Tokio

Especialidad: Economía Política

Primeros trabajos representativos: series de televisión dirigidas por Toei Company, como "Conan", "Prince del Sol", etc.

Estudio: 1985, se estableció Studio Ghibli (logotipo: patrón lateral de Totoro

Hayao Miyazaki, nacido en Tokio en 1941, es el segundo entre cuatro hermanos. La madre de Miyazaki era una severa e inteligente, que tuvo una gran influencia en la vida de Miyazaki. Las personas que han visto "Castle in the Sky" probablemente no olvidarán a la astuta y linda suegra pirata, sino al personaje de la suegra pirata. Es bastante similar a la madre de Miyazaki Durante 47 años, la familia lúgubre y miserable causada por la tuberculosis de su madre también dejó una sombra en "Mi vecino Totoro", a quien a Jun le encantan los cómics desde la infancia, pero a muchos le gusta dibujar barcos de guerra y aviones. Hace años, soñaba con volar sobre papel rugoso. Probablemente no esperaba convertirse algún día en un veterano en la industria de la animación, ¿verdad? >

Hablando de la película que realmente encendió el interés de Miyazaki por la animación, todos pueden. Piense en una película antigua que describe a la cruel reina de hielo, el corazón de hielo del niño y las lágrimas de la niña que lo disuelven. Sí, así es, mirando hacia atrás, ya sean los personajes, la pintura original o la trama, lo es. ¡Solo un cómic ruso antiguo e infantil "La Reina de las Nieves"! Fue esta animación la que encendió el fuego creativo en el corazón de Miyazaki incluso después de varios años de reverencia y recuerdos: "Vi lo cautelosa y querida que es la animación".

< En el otoño de 1965, se ofreció como voluntario para ayudar en el diseño de escena y pintura original de "El Príncipe del Sol" dirigida por Isao Takada, embarcándose así en la carrera de producción de animación "Punto sin retorno" Aunque si nos fijamos. En este momento, "Prince of the Sun" es casi ridículamente infantil en términos de producción, personajes, trama y música, al igual que nuestro Príncipe de Hel, pero después de todo es el "debut" de Hayao Miyazaki. Siguiendo su camino de animación, incluso con un salario mensual exiguo y gastos familiares crecientes, no se arrepiente.

En 1978, se emitió el primer trabajo producido por Hayao Miyazaki, "Future Boy Conan". y recibió buenas críticas. El estilo de película de aventuras para chicos del futuro de Hayao Miyazaki quedó muy demostrado en esta película. Este es el estilo y el estilo de Hayao Miyazaki en un período en el que los pensamientos se están formando gradualmente. El temperamento romántico y el coraje para correr riesgos, la inocencia de la juventud y el estado de ánimo. crecimiento... Hayao Miyazaki finalmente comienza a entrar en la tierra de los sueños que siempre ha soñado.

En 1982, los fans de Hayao Miyazaki es un año importante, porque este es el momento en que "Nausicaa". El Valle del Viento" comenzó a publicarse por entregas en la librería alemana revista Animage. Este cómic comenzó mil años después de la destrucción de la civilización y continuó publicándose por entregas hasta 1994. "Nausicaä del Valle del Viento". La princesa Nausika de un Un pequeño país fronterizo deambula por el Bosque del Mar de la Corrupción, se encuentra con el desafortunado Rey Insecto y se ve envuelto en la guerra humana. Este cómic de siete volúmenes, que duró 12 años, contiene no solo un capítulo épico, pero también un capítulo épico El viaje de búsqueda de la vida y la muerte, así como el profundo pensamiento filosófico sobre los seres humanos y la naturaleza, son la culminación del pensamiento profundo a largo plazo de Hayao Miyazaki sobre la protección del medio ambiente y el humanismo. Dijo que hay que darse cuenta de que Hayao Miyazaki ha pasado de prestar atención al medio ambiente a cuestionar la "justicia ambiental", de preocuparse por los propios seres humanos, pensar en el proceso de crecimiento desde la juventud hasta la mediana edad, a cuestionar e interpretar el origen. y significado del propio ser humano, y finalmente propone que "la vida es una luz que brilla en la oscuridad" en momentos de caos y oscuridad, por lo que por difícil que sea, debemos "sobrevivir". "El "significado último" se refleja en este profundo y magnífico cómic. Por lo tanto, para echar un vistazo al proceso de desarrollo de los pensamientos de Hayao Miyazaki, el cómic "Nausicaa del Valle del Viento" es la forma más sencilla y flexible.

Versión Teatral La animada "Nausicaa del Valle del Viento" fue estrenada en marzo de 1984. Aunque el contenido de la animada "Nausicaa del Valle del Viento" es sólo un poco más que el cómic debido a la limitaciones de la duración y la tolerancia de la película, y como producción representativa de la animación de Hayao Miyazaki, la película es obviamente El final emocional y el complejo religioso fueron criticados por los críticos de cine, pero su rica imaginación y su profundo contenido aún conmocionaron a la audiencia y a toda la industria cinematográfica. La imagen de la heroína Nausicaa se convirtió en la primera heroína popular hasta el siglo X. Fue un milagro que fue superada sólo unos años después.

"Nausicaa of the Valley of the Wind" encarna muchas características de la producción de animación de Miyazaki Hayao, como imágenes exquisitas y exquisitas, personajes coloridos, diálogos humorísticos y espíritu positivo... Todo esto hace que la reputación de Hayao Miyazaki sea un animador nacional atrae tanto a jóvenes como a mayores. La película refleja la naturaleza del autoataque debido a la ignorancia humana de la guerra y al saqueo excesivo. Compuesto por hongos gigantes que emiten vapores venenosos a partir de toxinas generadas por humanos, el Mar de la Desintegración es considerado una biblia por los ambientalistas. Quedó así establecida la identidad de Hayao Miyazaki como líder del "ambientalismo".

Del año 65438 al 0985, el Estudio Ghibli, donde trabajaba Hayao Miyazaki, comenzó a producir "El castillo en el cielo". El trasfondo es la Europa del siglo XIX durante la Revolución Industrial. Acompañada por el amable y valiente niño Pazu, la linda e inocente niña Shuda busca su ciudad natal perdida. Al final del viaje, finalmente entendió que no importa el progreso de la ciencia y la tecnología o el desarrollo de la humanidad, la gente no puede prescindir de la tierra. El tema del hombre y la naturaleza se refleja aún más aquí, y la destrucción final de La Plata, una gran ciudad flotando en el aire, parece advertir al mundo que en el siglo de la maquinaria y el acero, en realidad nos enfrentamos a un futuro incierto.

"Mi vecino Totoro" en "1988" y Witch House Gang en "1990" pueden considerarse capítulos de transición en las obras de Miyazaki Hayao. Por un lado, el enfoque de Miyazaki pasó gradualmente de la naturaleza a los humanos. Por otro lado, dado que sus trabajos anteriores eran todos mundos de fantasía llenos de impacto visual, el mundo de Miyazaki parece ser solo una trama tensa y un tiempo y espacio ilusorios. "Mi vecino Totoro" abandona todas las actuaciones exageradas y tramas complicadas, mientras que "La casa de la bruja" se centra en la gente corriente y el mundo que la rodea. La descripción que hace "Mi vecino Totoro" del amor familiar en "Kiki's Delivery Service" y su descripción detallada del crecimiento de una niña hacen que la gente se sienta cálida y conmovedora.

En 1992, salió "Porco Rosso" de Hayao Miyazaki. Este es un trabajo muy importante de Hayao Miyazaki, pero a menudo se pasa por alto. De hecho, tanto en términos de la obra en sí como de su importancia para la carrera creativa de Hayao Miyazaki, ésta es una obra que no se puede ignorar. Al igual que "The Swordsman" de Jin Yong ha entrado en la etapa de "No Hero", siempre se ha considerado que "representa gente sencilla e historias sencillas, llenas de complejos antiurbanos, que enfatizan la protección del medio ambiente, llenas de amor y profundo y amplio, adecuado para una familia" Mira" la animación de Hayao Miyazaki. A partir de ahí, no fue hasta 1997 que las cosas empezaron a cambiar de repente. Aunque desde fuera, esta historia ambientada en la Italia de los años 20 describe la historia de un cerdo llamado Porco Rosso, en alusión al proceso de crecimiento de la mediana edad. Ya sea por las bellas imágenes, la música cálida y hermosa o la trama relajada y divertida, todos llevan la obvia marca especial de "la producción de Miyazaki Hayao debe ser de alta calidad", pero Hayao Miyazaki, quien siempre ha sido un hombre joven. Es especialmente bella. La vivaz niña siempre ha sido la protagonista. Aunque la pelirroja Fei E en la película desempeña el papel de una animadora que trae luz y esperanza a Porco Rosso, el llamado crecimiento de las personas de mediana edad no es más que "Aunque muchas cosas no se pueden cambiar, mientras como te gustes a ti mismo, puede hacer la vida diferente”. El optimismo de Miyazaki sigue cambiando. En particular, aunque las películas de Hayao Miyazaki han sido insatisfactorias desde "Nausicaa del Valle del Viento", esta es la primera vez que aparece un final casi irrazonable como "Porco Rosso". Por tanto, debería ser a partir de este momento que Hayao Miyazaki entrara en una profunda reflexión sobre todos sus trabajos anteriores, una profunda reflexión sobre la "protección del medio ambiente", la "humanidad" y la naturaleza humana. El final de esta reflexión se reflejó directamente en el anuncio. en 1994 En el cómic "Nausicaa del Valle del Viento". Por eso el propio Hayao Miyazaki dijo que si deja de lado su temperamento, "La princesa Mononoke" puede convertirse en una película sobre "No sabes esto cuando estás vivo, así que no tienes que sorprenderte por la apariencia de La princesa Mononoke cinco años después". Aunque parece un poco rígido y oscuro porque se redujo de las cinco horas originales a más de dos horas, y aunque hay demasiadas escenas emocionales con fines comerciales, la interpretación del personaje no es tan buena como en trabajos anteriores de Miyazaki. Todavía hay que decir que "Princess Mononoke" es el pináculo de la producción de Miyazaki. Es una obra en la que Miyazaki reflexiona sobre la relación entre el cielo y el hombre. Un Miyazaki que no tiene una respuesta para sí mismo se enfrenta a lo único que puede ver. en esta era.

Por lo tanto, esta historia ambientada en el período Muromachi, cuando Japón comenzó a invadir las montañas y los bosques, sólo puede explicarse describiendo la guerra en desarrollo entre los dos reinos sagrados de la raza materializada en las montañas y la raza humana. No hay un final feliz habitual al final de la película. Sólo se pueden entender verdaderamente las palabras que Ashitaka le dijo a Xiao Sang: "Vivamos juntos" y la comprensión de que la guerra está lejos de terminar. Este es Hayao Miyazaki, quien derribó los ideales y el idealismo que siempre había predicado aunque no estuviera convencido. Él sonrió impotente, sin esperar respuesta. La nobleza y dignidad de la vida, la inviolabilidad de la naturaleza, todo en lo que creía antes desapareció en este momento. Sin apoyo, Miyazaki, que no sabe cómo será el futuro, devuelve la pregunta a la audiencia. El tema de "sobrevivir" también se ha convertido en un pensamiento que está presente pero que cambia constantemente y ha penetrado en el corazón de todos.

Desde que "Nausicaa of the Valley of the Wind" de 1984 estableció el estatus de Hayao Miyazaki como maestro de la animación, el viaje de 13 ha sido un reflejo del pasado. ? Mirando hacia atrás, finalmente llegué al final. El mundo de Hayao Miyazaki no le da al mundo una respuesta clara. ¿Somos una "raza maldita"? ¿Seguir la evolución de la naturaleza es nuestra única salida? ¿Existe sólo oscuridad en nuestros corazones, en nuestro pasado y en nuestro futuro? Quizás la supuesta respuesta en sí misma no sea práctica. Sin embargo, sólo se puede hacer una cosa. Es la creencia de que la vida es lo más importante y hermoso.