Enciclopedia de Patrones Industriales - ¿Sabes qué color es el adecuado para las paredes de estilo industrial?
Diseño para el mundo real: lectura de clásicos del diseño industrial
DesignForTheRealWorld
[US] Victor Papanek (Victorpapanek) escrito por Zhou Bo Translation
Este libro fue escrito entre 1963 y 1970. Se publicó originalmente en Suecia y Estados Unidos en 1971.
-El diseño es un esfuerzo consciente e intuitivo para lograr un orden significativo.
Ser consciente significa razonar, pensar, investigar y analizar.
Algunas cosas de la naturaleza nos gustan porque contienen organismos con sencillez, elegancia, salud y otros factores. Estos patrones son ricos, ordenados, gráciles y elegantes, pero son selección intraespecífica (por ejemplo, la belleza de la cola del pavo real tiene como objetivo atraer a las hembras; el crecimiento en espiral de los girasoles, las piñas y las piñas tiene como objetivo promover la fotosíntesis; el cuerpo aerodinámico del salmón es Nadar rápidamente; los colores rojo y naranja de las hojas de arce son el proceso de marchitamiento). Si no hay orden, es difícil ver cuál es la intención.
La "corrección" de cualquier solución de diseño depende del significado que generen nuestras disposiciones.
La forma en que un diseño cumple su propósito es su función.
“La forma sigue a la función” fue propuesta por primera vez por el escultor estadounidense Horatio Greenough en 1739. Se convirtió en el grito de batalla del arquitecto Louis Sullivan 100 años después y luego fue reformulado por Frank Lloyd Wright: “La forma se encuentra con la función”. Ambas declaraciones apuntan a una separación superficial entre “útil” y “guapo”. "La forma sigue a la función" implica que siempre que se cumplan los requisitos funcionales, la forma los obedecerá y será agradable a la vista. Algunas personas ponen el carro delante del caballo e interpretan erróneamente esta afirmación en el sentido de que la forma "ideal" siempre funciona bien.
De lo que dijo Henry Dreyfuss en "Designing for the Public":
Los diseñadores industriales comenzaron eliminando la decoración transicional cuando estaban obsesionados con la investigación del producto, observando su funcionamiento y pensando en. formas de hacerlo funcionar mejor y ser más hermoso, comienza el verdadero trabajo de los diseñadores. Nunca olvidan que la belleza es sólo superficial. Durante muchos años hemos tenido en la oficina el credo de que el trabajo que hacemos será difundido, comentado, considerado, persuadido, inspirado, operacionalizado o utilizado de alguna manera por individuos o el público. Si el punto de contacto entre el producto y las personas se convierte en un punto de fricción, entonces el diseñador industrial ha fracasado. A su vez, si la gente se vuelve más segura, más cómoda, más ansiosa por comprar cosas, más productiva (o incluso un poco más feliz), los diseñadores han tenido éxito. Aporta una perspectiva analítica única al trabajo. Consulta frecuentemente con los fabricantes, sus ingenieros, trabajadores y vendedores para tener una buena idea de los problemas que pueden surgir en el ámbito comercial o industrial de la empresa. Se comprometería hasta cierto punto, pero se negó a cambiar los principios de diseño a los que se adhirió. Puede que ocasionalmente pierda un cliente, pero rara vez pierde su respeto.
En 1849, se creó la primera organización de diseño industrial en Suecia, seguida de grupos similares en Austria, Alemania, Dinamarca, Reino Unido, Noruega y Finlandia. Los diseñadores de aquella época se centraban en dar forma y extrañamente buscaban la "belleza apropiada" en herramientas y productos mecánicos. Los diseñadores de esta época se adhirieron al magnífico y lujoso estilo barroco victoriano o se convirtieron en miembros de una camarilla poco práctica aterrorizada por la tecnología mecánica.
En 1919, Walter Gropius fundó la escuela de diseño alemana Bauhaus, y el arte y las máquinas finalmente se unieron.
La forma de pensar se divide en pensamiento analítico, juicio, pensamiento sexual, pensamiento convencional. , pensamiento creativo.
El pensamiento creativo parece aparecer de tres maneras. La primera es la inspiración repentina y momentánea. El segundo es descubrir la solución al problema mientras se sueña (las señales de una serie de hechos se organizan y analizan, a la espera de un razonamiento integral a nivel subconsciente o preconsciente).
El tercer tipo implica una investigación sistemática y orientada a la resolución de problemas con el fin de generar un nuevo método de trabajo.
Factores de resistencia que nos impiden resolver los problemas laborales de formas nuevas e innovadoras:
1. Barreras perceptuales 2. Barreras emocionales 3. Barreras asociativas 4. Barreras culturales 5. Barreras profesionales 6 Discapacidades intelectuales 7. Barreras ambientales
1. Deficiencias de percepción: como sugiere el nombre, estas limitaciones existen en el ámbito de la percepción.
Cuando una persona que no puede distinguir entre alto y bajo quiere escuchar música, encontrará obstáculos de percepción. Estos trastornos físicos van desde el daltonismo, el astigmatismo, el estrabismo, la ceguera hasta la afasia histérica.
2. Trastornos emocionales: En una sociedad que sigue a la multitud y valora más la coherencia, es fácil que la gente recuerde palabras como "No te juegues el cuello". Hay un experimento sencillo. En un ambiente de grupo, la presión emocional es muy alta. Podrías preguntar a un grupo de personas de entre 25 y 30 años si les gusta observar aves en su tiempo libre. Elimine a los que estén interesados en la observación de aves y pregunte a las personas restantes: "¿Cuántos de ustedes pueden identificar 30 especies de aves?". Puede que no haya mucha gente levantando la mano. Pero, de hecho, se pueden enumerar al menos unas 60 especies. Tenían miedo de arriesgarse por miedo a que les preguntaran sobre algún pájaro extraño y no pudieran responder.
3. Barreras asociativas
4. Barreras culturales
5. Barreras laborales
6. >7. Obstáculos ambientales
Elimine estos obstáculos mediante los siguientes métodos:
1. Lluvia de ideas 2. *** Discusión 3. Análisis morfológico 4. Comparación deslizante 5. Asociación de juegos de palabras 6. Tres asociaciones 7. Biomímesis y biomecánica 8. Forzar nuevos patrones de pensamiento.
1. Lluvia de ideas,
fue inventada por Alexander Osborne. Una mezcla informal de 6 a 8 personas suspende el juicio y valora la cantidad.
2. *** Desarrollado por William J.J. Gordon después de la misma discusión.
Muy eficaz en la resolución de problemas técnicos y científicos. Se necesita un líder de equipo fuerte, los miembros del equipo son permanentes, cuidadosamente seleccionados y cada persona representa al menos dos áreas diferentes.
3. Modelo de análisis morfológico,
Enfoque sistemático personal para la resolución de problemas
Cuando se determina la maquinaria útil (herramientas, soluciones de hardware, PCB y costos de fabricación)) y desprendimientos epidérmicos más transitorios, lo que resulta en una mayor especialización y una estética basada únicamente en la apariencia. Los diseñadores de “piel” alienan desdeñosamente a los diseñadores de “tripas” (ingeniería e investigación y desarrollo), y forma y función se dividen artificialmente. Sin embargo, cuando la piel y los órganos internos se separan, ningún ser vivo o producto puede sobrevivir por mucho tiempo.
Existe un legado más duradero del pensamiento de diseño, que ve los productos como vínculos significativos entre las personas y su entorno. Debemos ver a las personas, sus herramientas, su entorno, su forma de pensar y planificar como un todo no lineal, sincrónico, integrado y abarcador.
Este método es el diseño integrado (IntegratedDesign). Se trata de la extensión de una persona profesionalizada
. Todas las funciones humanas (respirar, equilibrar, caminar, percibir, consumir, crear símbolos, producir sociedad) están interconectadas y son interdependientes. Si queremos conectar el entorno humano con la psicología y la fisiología humanas en su conjunto, entonces nuestro objetivo será reprogramar y rediseñar las funciones y estructuras de todas las herramientas, productos, refugios y tribus humanas para integrarlos en un entorno de vida completo. este entorno puede crecer, cambiar, mutar, adaptarse y reproducirse según las necesidades humanas.
Para expresar un diseño completo, expresar el diseño como un todo y expresar la unidad, necesitamos que los diseñadores puedan manejar el proceso de diseño de manera integral.
Esto requerirá que los diseñadores sean generalistas, pero la educación escolar y la energía limitada de las personas solo nos permitirán centrarnos en un área. Pero los diseñadores necesitan cubrir una amplia gama de temas.
Por lo tanto, un equipo de diseño completo también puede requerir expertos. Un equipo típico puede estar compuesto por un diseñador, un antropólogo, un sociólogo y alguien involucrado en un campo de ingeniería especializado. Un biólogo (o alguien versado en biónica y biomecánica) y varios médicos y psicólogos podrían completar el equipo. Lo más importante es que los clientes para los que trabaja el equipo de diseño deben estar representados en el equipo.
Un equipo que se centra en el diseño y la planificación no sólo puede resolver problemas, sino también encontrar, aislar e identificar aquellos problemas que deben resolverse.
Diagrama esquemático de las actividades del equipo interdisciplinario
Flujo de trabajo:
1. Reunir un equipo de diseño
2. (solo parte del triángulo)
3. Etapa de investigación y descubrimiento de la verdad
4. Completa la primera mitad del diagrama de flujo
5. segunda mitad del diagrama de flujo Media parte: Qué hacer
6. Acción individual, equipo asociado o diseño de equipo, desarrollar ideas.
7. Revisar estos diseños según los objetivos establecidos en el diagrama de flujo, y corregir estos diseños y diagramas de flujo en base a estas experiencias.
8. modelos de trabajo
9. Inspeccionar a través de grupos de usuarios relevantes
10. Enviar los resultados de la inspección al diagrama de flujo
11. y completar el trabajo de diseño. Al mismo tiempo, redactar informes, comunicaciones gráficas, datos estadísticos de respaldo o dibujar dibujos de diseño.
12.
La esencia del diseño industrial es:
Reorganizar la estructura del conocimiento y la cadena industrial para integrar recursos, innovar mecanismos industriales y guiar las necesidades de la sociedad humana para una supervivencia sana, razonable y sostenible. y desarrollo.
Ciencia: descubrir y explicar la verdad;
Ingeniería: técnicas de deconstrucción y construcción;
Artes liberales: juicio sobre el bien y el mal y la moralidad;
Arte: una forma de apreciar la naturaleza, la vida y la sociedad.
El propósito del diseño es construir un verdadero Jardín del Edén para la humanidad sobre los cuatro pilares de los ideales humanos, la moralidad, las emociones y las herramientas; es integrar todos los factores anteriores de manera realista para crear un mundo más real y realista; Un futuro más sano y realista para la humanidad. Una forma más razonable de sobrevivir.
Cuando decimos que esto es un diseño, significa que hemos utilizado cierta inteligencia para organizar algo y darle conceptualmente un patrón interno.
Lo opuesto al diseño es el caos
Ley de Gresham:
"Diseñar para las personas"
"Insight and Foresight" Arthur · Kestler
"Comportamiento creativo"
"Guía para el comportamiento creativo"
"Método de discusión colaborativa" Bill Gordon
"Práctica innovadora" George Prince esculpe algunos símbolos industriales abstractos, qué significados positivos simbolizan
Resumen: Como nueva metodología, la semiótica está ingresando gradualmente a otras disciplinas. Al mismo tiempo, las valiosas discusiones semióticas ya no se limitan al campo inicialmente establecido de la semiótica. Para el tema de la comunicación visual, es un tema muy significativo estudiar la relación entre los símbolos y sus referentes, así como el impacto del grado de abstracción de los propios símbolos visuales en la transmisión de información y la expresión de significado.
Esto no sólo puede mejorar la eficiencia y precisión de la transmisión de información, sino también enriquecer el lenguaje del diseño de comunicación visual y ayudar a satisfacer las necesidades estéticas de la gente moderna]
Palabras clave: grado de abstracción; significado; expresión;
Número de clasificación CLC: 6206 Código de identificación del documento: A Número de artículo: 1009-337012003105-0021-03
La semiótica tuvo su origen en la lingüística, pero ahora ha penetrado en la filosofía, La semiótica actual en Muchas disciplinas como la literatura, las ciencias naturales y el arte se han convertido en "el estudio de las marcas, o el proceso de marcación, o la función de las marcas". Las valiosas discusiones semióticas ya no se limitan al campo inicialmente reconocido de la semiótica. importancia metodológica. El método de investigación de la semiótica también se puede aplicar al diseño moderno. El diseño de comunicación visual en sí es un tipo de expresión simbólica, y los diseñadores lo utilizan para transmitir su propio proceso de pensamiento y sus conclusiones a la audiencia. Puede lograr el propósito de guiar o persuadir. Brilla en el diseño moderno. La historia de la semiótica como metodología de investigación no es larga y no ha formado un sistema. Debido a limitaciones de espacio, este artículo no puede discutir completamente el sistema de aplicación de la semiótica en el diseño de comunicación visual. la relación entre los símbolos visuales y su relación referencial entre ellos.
1. Los símbolos y sus funciones
El escritor británico Swift contó una historia ficticia en "Los viajes de Gulliver": Varios profesores de un país, motivados por la preocupación por la salud humana, llevaron a una planean abolir el vocabulario. Creen que pronunciar una palabra insultante provocará más o menos daño a los pulmones. Por eso, para compensarlo, cuando las personas hablan de cosas específicas, traen consigo objetos físicos para poder expresarse con objetos. Las consecuencias de este plan se pueden imaginar. Cuando los dos académicos se encontraron en la calle, primero se quitaron las pesadas mochilas de sus espaldas casi rotas, sacaron los artículos de las bolsas y hablaron durante más de una hora antes de guardarlas. respectivas partes, ayudándose mutuamente a poner la carga sobre sus espaldas, y luego se separaron para despedirse. La historia puede parecer absurda, pero alude inteligente y profundamente a la naturaleza de los símbolos del lenguaje.
El simple hecho de usar algo para algo no puede llamarse símbolo. Sólo cuando algo "representa" otras cosas se convierte en un "símbolo". Según la teoría del semiótico Roland Barthes, un signo se compone de dos partes: "significante" y "significado". El significante es un intermediario material, el significado es su representación psicológica y el significante y el significado se combinan. de integración se llama significación y su producto es el signo. De hecho, todas las actividades del pensamiento humano y los intercambios de información dependen de la existencia de símbolos. El proceso de conciencia humana es esencialmente un proceso de simbolización, y el pensamiento no es más que una operación de combinación, transformación y regeneración de símbolos. Los símbolos son el medio para que los seres humanos comprendan las cosas. Como portadores de información, son una herramienta para almacenar y transmitir información. También son un medio material para expresar pensamientos y emociones.
En vista del significado especial de los símbolos, el filósofo Popper propuso una vez la teoría de los "tres mundos", creyendo que el "mundo simbólico" es el "tercer mundo" que es diferente del "natural". mundo objetivo físico y el mundo espiritual humano. "Tres Mundos" se refiere específicamente al "mundo del contenido objetivo del pensamiento, especialmente el mundo del pensamiento científico, el pensamiento poético y las obras artísticas". 21 Usando la teoría de Popper, podemos inferir dos relaciones entre un símbolo y la cosa a la que se refiere: primero, el símbolo trasciende el reino de las "cosas fácticas" y lo que reemplaza es el mundo físico objetivo (es decir, las cosas que existen en el primer mundo), el significado simbólico en este momento es más abstracto que lo que reemplaza. Incluso en el caso de una pintura realista, el autor ha pasado por cierta selección y organización para encarnar la esencia de la escena que se reproduce, por lo que el grado de abstracción de la pintura es aún mayor que el de la escena misma. En segundo lugar, los símbolos están especializados en reproducir el “patrón de fuerza abstracta de vitalidad” de las cosas,131 es decir, reemplazan cosas como el pensamiento humano y los conceptos del segundo mundo. En este momento, su grado de abstracción es menor que el que reemplaza. . El símbolo en este momento debería poder dar una forma específica a un cierto tipo de cosa o un cierto tipo de "modo de acción de la fuerza", como usar una persona específica para representar el concepto completo de "humanidad", o una pieza. de música grabada con pentagramas y notas.
2. La naturaleza abstracta de los símbolos visuales
Los símbolos del lenguaje son sólo una parte de todo el mundo simbólico. Otra parte importante son los símbolos visuales, es decir, aquellos que se perciben a través del ser humano. símbolo de visión. Los símbolos visuales tienen muchas ventajas especiales a la hora de transmitir información. Se basa en gráficos para expresarse intuitivamente, y su naturaleza simbólica no tiene comparación con otros tipos de símbolos en términos de expresión del espíritu y las emociones humanas. En comparación con los símbolos del lenguaje, los símbolos visuales transmiten información más rápidamente y tienen connotaciones más amplias. Los símbolos visuales también juegan un papel muy importante en el proceso de comprensión humana del mundo. El conocimiento de una cosa por parte de los seres humanos es esencialmente su conocimiento de algunas de las características estructurales más básicas y prominentes de la cosa. "Representar cosas por cosas" no es la forma más ideal y científica de transmitir información. Por lo tanto, los seres humanos han estado estableciendo constantemente diversos símbolos visuales para ayudarse en sus actividades cognitivas sobre el mundo. Estos símbolos no son copias mecánicas de los objetos originales, sino sustitutos formados después de una organización activa o construcción y reorganización del pensamiento. Son la expresión más directa de las características esenciales y la estructura de las cosas. Son una de las experiencias de los seres humanos en mucho tiempo. -Término de actividades cognitivas. L, y generado bajo asociaciones ricas.
El contenido al que se refiere un símbolo puede ser más o menos abstracto que él mismo, dependiendo de la naturaleza del contenido al que se refiere. Lo mismo ocurre con los símbolos visuales. Desde otra perspectiva, como símbolo visual, el grado de abstracción de los gráficos en sí también afectará la transmisión de información. Si este símbolo es bastante realista, por un lado da carne y hueso al esqueleto estructural de un determinado concepto y transmite el significado en una imagen realista, por otro lado, también puede dar lugar a la situación contraria. Para la obra de un pintor o escultor, cuanto más se parece a la realidad, más difícil le resulta al autor utilizarla para expresar una determinada idea propia. Esto se debe a que cuanto más específica es la imagen de un gráfico, más características muestra y más difícil es para las personas determinar qué característica es la más importante. En este momento, el espectador puede ignorar la esencia del símbolo o el significado simbólico que contiene. Los antiguos semáforos de algunos países occidentales utilizan una imagen realista de una serpiente para recordar a los conductores que reduzcan la velocidad. De hecho, este método atrae más la atención del conductor que las cuatro palabras "reducir la velocidad". Sin embargo, la imagen de la serpiente en sí no es un símbolo visual "de tiempo completo" utilizado para las señales de tráfico. Las personas pueden ver otras características en ella (como ser delgada y curvada y causar miedo, etc.), o la gente puede pensar eso. es un recordatorio para proteger la vida silvestre.
De esto se puede ver que los símbolos visuales concretos pueden permitir a los espectadores identificar rápidamente lo que muestra un cartel o un letrero, pero no es fácil ver un nivel más profundo de significado abstracto. En este caso, es muy necesario abstraer la imagen de los símbolos visuales, ya que puede ayudarnos a extraer con precisión ciertas propiedades especiales. Pero no es que cuanto más abstracta sea la imagen de los símbolos visuales, más importante sea para la expresión del significado. y la transmisión de información cuanto más beneficiosa sea. Si un símbolo visual de apariencia muy abstracta tiene poca o ninguna similitud entre su imagen y lo que marca, su efecto simbólico será bastante limitado, e incluso en ocasiones puede dificultar la transmisión de información. El ejemplo más obvio es el carácter "Broken", que significa "un lugar de buena suerte" en sánscrito. Después de que Hitler utilizó el "Broken" invertido como emblema nazi, los dos eran diferentes debido a su gran similitud visual. a menudo confundido.
Cuando se utiliza un símbolo tan abstracto, dado que el símbolo en sí no refleja directamente las características visuales típicas del contenido expresado, la relación referencial entre el significante y el significado a menudo se prescribe artificialmente. En este caso, el entorno ambiental en el que se encuentra juega un papel muy importante a la hora de transmitir la información. El diseñador debe agregar algunas conexiones explicativas o información de fondo para que el espectador comprenda, de lo contrario provocará graves ambigüedades. La intención del autor es una cuestión digna de discusión en profundidad. A continuación se tomará el diseño de logotipos como ejemplo para discutir este tema.
El diseño de marcas comerciales o logotipos en el diseño de comunicación visual moderno a menudo utiliza un gráfico altamente condensado como símbolo visual, lo que permite a los espectadores identificar una determinada empresa, una determinada marca, una determinada organización o un determinado concepto.
Como símbolo, las marcas comerciales y los logotipos deben solidificar y expresar conceptos abstractos como la filosofía empresarial, la calidad del producto y la estructura organizativa de la empresa.
3. Expresión del significado de los símbolos visuales
Con el advenimiento de la era de la información, el ser humano ha entrado gradualmente en un estado de vida acelerado y casi desordenado. El ser humano requiere urgentemente que la información pueda transmitirse de la forma más sencilla, rápida y eficiente. En el campo del diseño de comunicación visual, se requieren símbolos visuales como portadores de información para poder transmitir el significado que representan a la audiencia en un instante. Como se mencionó anteriormente, si un gráfico como símbolo visual es demasiado abstracto o demasiado específico, afectará directamente la eficiencia de la transmisión de información. Por lo tanto, como diseñador, cómo captar este "grado" y cómo explorar el mayor potencial de los símbolos visuales para que puedan transmitir el diseño de la manera más intuitiva, precisa y rápida
La Figura 1 es la marca registrada de una empresa láctea, tomando la naturaleza de su producto (gotas de leche) como elemento básico, el gráfico se abstrae y se convierte en un símbolo visual que reemplaza el producto real. El autor reduce el objeto que quiere describir a un patrón muy simple y claro. Esta forma directa nos facilita comprender cuáles son los productos de la empresa. Pero como es sólo un patrón abstracto de una gota, no podemos aprender más sobre la empresa a través de este símbolo, como las características del producto, la filosofía empresarial, etc. Si un símbolo visual como marca registrada o logotipo solo se abstrae de una realidad objetiva (producto), en el mejor de los casos solo puede convertirse en un sustituto de lo real y no es útil para que las personas comprendan el contenido en el ámbito espiritual. es un símbolo del año 2000 sin amor. Wansai es una actividad de bienestar público que ayuda a las personas con discapacidad. La tarea del autor es solidificar el concepto abstracto de "amor" y expresarlo en forma de símbolos visuales, para que cuando el público vea este logo. , naturalmente pensarán en "El autor eligió algunos gráficos y conceptos que ya conocemos como medio para expresar el concepto de "amor". El público puede ver fácilmente la forma abstracta de una mano a partir del patrón general. Las personas familiarizadas con el lenguaje de señas verán rápidamente que este gesto representa la palabra "amor", primero transmite la metáfora de "cuidado". a mí.
Al mismo tiempo, tras la abstracción, lo que interesa al espectador no es la mano en sí, sino el contenido del gesto. El público también puede reconocer la forma del carácter chino "corazón" y ver la imagen de una paloma, evocando así el significado ya familiar (. Finalmente, los tres dedos fuertes y erguidos nos hacen ver la perseverancia y la perseverancia de una persona discapacitada. El precioso espíritu de luchar contra el destino. Lo que el autor Bu quiere expresar son conceptos bastante abstractos, pero estos conceptos se nos transmiten a través de gráficos. Estos gráficos en sí mismos son símbolos visuales y se combinan para formar una nueva visión. El símbolo, es decir, el logotipo en sí, expresa plenamente el espíritu principal de esta actividad de bienestar social: el cuidado y la superación personal.
Se puede ver que el contenido de los símbolos visuales a menudo viene acompañado de profundas metáforas. En el mundo espiritual humano (el llamado "segundo mundo" de Popper), y su imagen proviene del mundo material objetivo ("primer mundo"), el propósito de los símbolos visuales es transformar los conceptos abstractos generados por el pensamiento del diseñador. actividades, solidificadas a través de gráficos específicos y luego transmitidas a la audiencia a través del lenguaje visual. Para que esta comunicación espiritual y transmisión de información sea más rápida y efectiva, la elección de símbolos visuales y gráficos debe basarse en el reconocimiento tanto del diseñador como del diseñador. Por lo tanto, los diseñadores deben seleccionar cosas con las que la gente esté familiarizada como fuente de símbolos visuales y simplificar la abstracción y la expresión del significado de los símbolos visuales en gráficos con un nivel apropiado de abstracción, que puedan servir como portadores de conceptos y construir. un puente entre la comunicación espiritual de las personas. Encarna al mismo tiempo lo que Rudolf Arnheim llamaba la "complejidad formal" necesaria para expresar conceptos abstractos y la teoría de la percepción visual de que las imágenes realistas se acercan a la "forma pura". El diseño de comunicación visual es el uso del lenguaje visual para transmitir información y comunicar el mundo espiritual entre las personas de forma material. Con el avance de la ciencia y la tecnología, el desarrollo de los tiempos y la mejora continua de los niveles de vida, los conceptos estéticos de las personas. También cambian en consecuencia, por lo que la tarea se deja en manos de los diseñadores.
El enriquecimiento del lenguaje visual depende del descubrimiento de más símbolos visuales, y todo tipo de símbolos visuales están escondidos en el vasto mundo natural y en el mundo espiritual humano, esperando que los exploremos. Aunque este tipo de búsqueda es un proceso largo e interminable, es una poderosa fuerza impulsora para el desarrollo y progreso continuo del diseño.
Referencias:
[1] Introducción a la semiótica teórica de Li Youzheng [M]. Beijing: Social Sciences Literature Press, 1999, página 2.
[2] ]Li Bocong El mundo simbólico en la era de la alta tecnología [[M"Tianjin: Tianjin Science and Technology Press, 2001, página 6.
[3]"Americano] Rudolf Arnhai M. Traducido por Teng. Shouyao, Pensamiento visual: psicología de la intuición estética [[M]. Chongqing: Editorial del Pueblo de Sichuan, 1998, página 178
[4] Gráficos y significado de Yin Dingbang. Technology Press, 2001.
[s] Historia del diseño gráfico mundial de Wang Shouzhi {M]. Beijing: China Youth Publishing House, 1 ¿Sabes qué color es el adecuado para las paredes de estilo industrial?
Entre los muchos elementos involucrados en el diseño de interiores, el color de la pintura utilizada en el espacio afectará muchos elementos del diseño y también puede reflejar el estilo y la atmósfera general del hogar. Si desea construir una casa de estilo industrial, ¿qué? ¿Qué color se debe elegir para la pared?
1. Una gran superficie de pared blanca crea un estilo industrial brillante y fresco
¿Es adecuado para el estilo industrial simplemente pintar la pared? ¿Blanco? Para aquellos que quieran crear un espacio luminoso y espacioso, el blanco será una opción ideal. Si no te gustan las paredes blancas puras, el color crema o el beige también son adecuados si crees que las paredes blancas limpias y ordenadas son demasiado aburridas. , o desea agregar una textura retro y exponer la pared de ladrillos subyacente en el espacio. Use pintura blanca para crear una superficie moteada y rugosa para mostrar un buen efecto visual. >
La pintura interpreta un estilo no modificado
Los materiales cementosos y las tuberías grises mate expuestas son a menudo elementos indispensables en el estilo industrial, por lo que las paredes se combinan con pintura en tonos grises, lo que hace eco de esto. Lo mejor es elegir pintura especial pintada a mano y pintura que imite la textura del hormigón visto.
3. O las paredes oscuras en azul crean una sensación de frescura en el espacio.
El negro también es adecuado. Uno de los colores más comunes en el estilo industrial moderno, y es perfecto para presentar un tono industrial un poco frío o misterioso, no es necesario pintar todas las paredes de negro para evitar que el espacio parezca demasiado oscuro. Si es demasiado pesado, también puedes cambiarlo a azul marino.
, azul oscuro, azul oscuro, que puede crear un ambiente tranquilo y delicado, y también se puede combinar fácilmente con muebles y decoraciones de estilo industrial.
4. Los colores cálidos equilibran el espacio y los colores fríos, y los saltos de color crean un enfoque visual.
Usar colores de pintura neutros cálidos o ser atrevidos con pintura brillante y brillante también son opciones populares. para colores de estilo industrial, como el marrón,caqui
y el camel, los tonos tierra pueden hacer que tu hogar de estilo industrial luzca más cálido si deseas crear un foco luminoso dentro de una habitación. En un tono discreto y sobrio, puedes usar colores vibrantes como amarillo ganso, naranja brillante o
azul brillante
, ¡deja que el color salte!