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¿Cómo encuentras trabajo después de estudiar arte?

Hola querida, estaré feliz de responder a tu pregunta.

En mi humilde opinión, a tu hijo le gusta estudiar arte y deberías apoyarlo plenamente.

El arte se divide en arte puro y diseño, y el ámbito de empleo sigue siendo muy amplio.

Es arte puro, pintura china, pintura al óleo, grabado, escultura. El ámbito de empleo es relativamente limitado y puede trabajar como profesor de arte en escuelas primarias, secundarias y universidades.

Estudiar diseño tiene una amplia gama de oportunidades laborales, incluyendo diseño de interiores, diseño gráfico, diseño publicitario, game art, animación, diseño arquitectónico, diseño de iluminación, etc.

Así que no te preocupes por el futuro empleo de tus hijos.

En mi humilde opinión, si estudias arte, no tienes que preocuparte por encontrar trabajo.

Pero la premisa es que debes aprender bien la especialidad, porque cuando vas a una empresa de diseño a una entrevista, primero debes mirar el portafolio.

En primer lugar, estudiar bien arte. Este es el primer paso para encontrar trabajo sin preocuparte por el empleo.

Incluso si trabajas en una empresa de diseño en el futuro, debes continuar aprendiendo y actualizando tu experiencia y visión laboral, recargarte e innovar constantemente y evitar dormirte en los laureles. Una experiencia definitivamente será eliminada después de unos años.

Si quieres que tu hijo tenga un trabajo estable en el futuro, puedes intentar que sea profesor de arte en escuelas de primaria y secundaria.

Lo peor de estudiar arte es trabajar como profesor de arte en una institución de formación fuera del campus.

Si tienes una sólida formación profesional y estudias arte puro, puedes asistir a una institución de formación artística para el examen de ingreso a la universidad. Aunque es un trabajo duro, los ingresos son altos.

Puedes ir a una institución de formación artística para niños y dar clases de arte a tus amigos.

Los profesores de arte infantil generalmente enseñan arte creativo, enseñanza manual, collage, corte de papel, pintura al óleo para niños y pintura integral de materiales, por lo que los profesores no necesitan tener una base sólida en pintura.

O puedes iniciar tu propio negocio y realizar cursos de formación en el futuro.

También podrás montar tu propia empresa de diseño cuando llegue el momento.

No sé si mi querido hijo está en la escuela primaria o secundaria.

De hecho, en mi humilde opinión, no tienes por qué hacer el examen de arte sólo porque te guste el arte.

A tus queridos niños les encanta el arte y debes brindarles todo tu apoyo. Si su hijo es excelente en las clases culturales, puede ingresar a una universidad clave sin tener que tomar el examen de arte.

Si te gusta el arte, no tienes por qué considerar el arte como una carrera.

Incluso si su hijo no se involucra en carreras relacionadas con el arte en el futuro, si ha estudiado arte, será de gran ayuda para su vida.

Por ejemplo, después de aprender arte, el gusto estético y los logros artísticos de los niños también mejorarán, y su apreciación por una obra de arte no se considerará simplemente hermosa.

Si estudias arte, el mundo espiritual de tu hijo será rico incluso si no te involucras en la industria del arte. También puedes seguir pintando después del trabajo. Para convertirse en artista después de graduarse de la Academia de Bellas Artes, no es necesario tener una especialización.

Soy un fanático del arte y me dedico a la educación artística de los niños. Si tiene alguna pregunta sobre el arte y la educación artística, no dude en escribirme.

Fans y amigos, ¿qué opinan?

Hola a todos. Soy Liu Yukun, un profano. Gracias por invitarme.

Permítanme hablarles de mi opinión personal sobre el futuro empleo de los estudiantes de arte.

En primer lugar, soy estudiante de arte, por lo que tengo la ventaja de hablar al respecto. También espero dar alguna dirección a los jóvenes y no perder el tiempo en confusión.

Déjame contarte el futuro de los estudiantes de arte:

1. Arte profesional: pintores, dibujantes, ilustradores, artistas callejeros.

2. Diseño artístico: decoración de interiores, arte ambiental, diseño paisajístico, diseño de indumentaria, diseño arquitectónico, animación, diseño artístico de cine y televisión, diseño web, juegos, periódicos y revistas, diseño gráfico y otras categorías de diseño. .

3. Relacionados con el mercado: director de display, director de arte, diseñador de producción, diseño creativo, planificación de marca.

4. Negocio de arte: marchantes de arte, agentes de galerías, tasaciones de caligrafía y pintura, etc.

5. Sé profesor.

6. Departamentos gubernamentales: promoción de imagen y urbanismo.

De hecho, en cualquier industria o cualquier cosa, siempre que lo hagas con el corazón y persistas durante al menos 5 a 10 años, no me atrevo a decir que sea rico o caro, al menos así es bueno Recuerda el punto más importante, hazlo con el corazón. Buena suerte.

Mirando hacia atrás, en el lugar desolado nunca ha habido lluvia ni sol.

¡Es una bendición que a tu hijo le guste estudiar arte! Abrí un curso de formación en caligrafía y pintura en 2001, que duró más de diez sesiones, ¡y adquirí algunas ideas!

Porque si aprende bien arte, su pensamiento y visión se ampliarán, lo que será de ayuda para el empleo, el emprendimiento y el trabajo en el futuro. Si todo va bien, saldrá de forma natural y conseguirá múltiples resultados de un solo tiro.

Pero así es. No te sientas muy feliz si no has asistido a una escuela de arte, porque no es fácil ingresar a esas escuelas, ¡especialmente a las ocho escuelas de arte más importantes de China! En los últimos años, los exámenes de arte se han vuelto cada vez más populares y los estudiantes se amontonan en el puente de una sola tabla. ¿Has notado que los cuadros en la sala de examen están muy llenos? Las preguntas de los exámenes de educación son cada vez más rigurosas y perfectas. Las universidades famosas conceden una gran importancia a los temas culturales, que no se pueden ignorar. También exigen aprobar idiomas extranjeros y obtener puntuaciones altas. Si no logra obtener los puntajes en una sola materia, se lo retendrá (el puntaje en inglés de las especialidades de pintura, diseño y caligrafía de la Academia de Bellas Artes de Hubei no es menos de 60 puntos; el puntaje en chino no es menos de 80 puntos; el puntaje de idioma extranjero de la Academia de Bellas Artes Lu Xun es de no menos de 65 puntos, y el puntaje de idioma profesional es de no menos de 90 puntos). Aún no tengo un objetivo. Si elijo ciegamente estudios y clases sin una formación específica, no podré entrar a la universidad. ¡Este ejemplo sucedió a mi alrededor! La mentalidad no se puede ajustar. Normalmente dibujo bien. Sentirse nervioso o tener un accidente durante el examen. No puedo jugar bien en ningún lado. Tengo que mantener la calma durante el examen.

Además, la matrícula y las tarifas para asistir a facultades de arte son demasiado altas, hay que salir a dibujar (durante varios días o varias veces), consumir materiales y la economía familiar no lo permite. gran presión. Estas cuestiones deben ser consideradas.

¡Respuesta completada!

Shantou~Ma Tianjun 20190626 tarde en el vulgar río Yalu

Estoy diseñando y pintando al mismo tiempo. 37 años, comprando una casa y un auto. No puedo ser rico ni noble, pero aun así puedo vivir feliz.

En la actualidad, el arte doméstico se puede dividir en dos direcciones. Uno es el arte puro, como aprender pintura al óleo, pintura china, grabado, escultura, etc. Una de las opciones profesionales es convertirse en profesor en una escuela pública en el futuro y la otra es montar los estudios y clases de interés correspondientes. La otra es la dirección de diseño, que tiene una amplia gama de oportunidades laborales. Todos los productos actualmente en el mercado, incluidos alimentos, ropa, vivienda y transporte, requieren el diseño de los diseñadores correspondientes. En términos generales, no tienes que preocuparte por encontrar empleo en el arte. Cuanto mejor se desarrolla la sociedad, mayor es el nivel material, mayor es la demanda de belleza y, naturalmente, mayor es la demanda de talentos. En la actualidad, existe una enorme brecha para los diseñadores en China. Siempre que tenga la capacidad, muchas empresas contratarán personas.

No tengo miedo de que no haya salida. En el peor de los casos, puedo dibujar y pintar a turistas como yo en la calle. 90.000 personas al año. No tengo miedo... si trabajo duro, dibujaré todos los días.

1. Situación laboral y perspectivas de los estudiantes de arte

Si observas con atención, descubrirás que el arte está en todas partes de la vida. Una prenda de vestir, una decoración o incluso una taza están estrechamente relacionados con nuestro arte. Hay muchas categorías de carreras de arte y la situación laboral también es bastante clara. Por ejemplo, carreras como animación y decoración de interiores, que han sido particularmente populares en los últimos años, requieren una gran cantidad de talentos profesionales, y la actual escasez de talentos ha creado buenas condiciones de empleo para los estudiantes de arte. A continuación, clasificamos la clasificación y las perspectivas laborales de las carreras de arte.

(1) Pintura (pintura china, pintura al óleo, grabado, mural y escultura)

Asignaturas principales: dibujo, color, técnicas profesionales, creación, historia del arte chino y extranjero, etc. .

Perspectivas laborales: Se dedica principalmente a la docencia, creación, investigación, edición, gestión, etc. en unidades de educación, diseño, investigación, edición y gestión en el ámbito de la cultura y el arte.

Las principales instituciones incluyen la Academia Central de Bellas Artes, la Academia de Arte de China, la Academia de Bellas Artes de Tsinghua, la Academia de Bellas Artes de Sichuan, la Academia de Bellas Artes Lu Xun, la Academia de Bellas Artes de Guangzhou y la Academia de Tianjin. de Bellas Artes, la Academia de Bellas Artes de Xi'an y la Academia de Bellas Artes de Hubei.

(2) Categoría teórica

Arte

Cursos principales: historia del arte chino y extranjero, introducción al arte, introducción a la teoría de la pintura china y extranjera, filología antigua y chino antiguo, arte: conceptos básicos de arqueología, introducción a la identificación escrita, conceptos básicos de arte y fotografía, etc.

Perspectivas laborales: Principalmente dedicados a la educación artística, la investigación artística, la gestión de la industria cultural, la prensa y las publicaciones, etc.

Instituciones importantes que ofrecen esta especialización: Academia Central de Bellas Artes, Escuela de Bellas Artes de la Universidad Normal Capital de la Universidad de Tsinghua, Academia de Bellas Artes de Xi'an de la Universidad Normal de Jiangsu, etc.

Sobre la Historia del Arte y el Diseño

El objetivo docente de "Historia del Arte y el Diseño" es cultivar talentos de alto nivel en historia del arte y el diseño con una alta alfabetización artística y esforzarse por equipar Estudiantes con conocimientos sistemáticos y sólidos de la historia del arte y el diseño, buenas cualidades humanísticas, perspicacia artística y sensibilidad académica, excelentes habilidades de escritura y un estilo de estudio honesto y pragmático lo harán competente en la enseñanza, la investigación científica y la gestión del arte. e historia del diseño.

Cursos principales: historia del diseño artístico chino y extranjero, introducción al diseño artístico, crítica del diseño artístico, historia de las artes y oficios chinos y extranjeros, historia estética de las artes y oficios chinos, historia de las artes y oficios chinos, chinos y extranjeros investigación de arte, investigación de arte popular, base de modelado, redacción profesional, inspección de monumentos de arte, etc.

Sobre la historia del arte

La teoría de la historia del arte tiene como objetivo cultivar talentos de alto nivel en historia y teoría del arte con una alta alfabetización artística, y se esfuerza por permitir que los estudiantes tengan un conocimiento histórico y teórico sistemático y sólido. , bueno Con sus cualidades humanísticas, perspicacia artística y sensibilidad académica, excelentes habilidades de escritura y un estilo de estudio honesto y pragmático, son capaces de enseñar, investigar científicamente y gestionar la historia y la teoría del arte.

Cursos principales: historia del arte chino y extranjero, arte moderno y contemporáneo chino y extranjero, historia de las artes y oficios chinos y extranjeros, arte budista, historia del arte chino, introducción al arte, crítica de arte, gestión del arte, público. investigación de arte, investigación de arte popular, fundación plástica, redacción profesional, inspección de monumentos de arte, etc.

Las universidades para esta especialización son: Academia de Bellas Artes de la Universidad de Tsinghua, Academia Central de Bellas Artes, Academia de Arte de China, Academia de Bellas Artes de Xi'an y Academia de Bellas Artes Lu Xun.

(3) Categoría de diseño

Diseño de arte

Cursos principales: Introducción al diseño de arte, estética del diseño de arte, historia del diseño de arte chino, historia del diseño de arte extranjero, China Historia de las artes y oficios, historia de las artes y oficios extranjeros, arqueología del arte, fundamentos del diseño artístico, etc.

Perspectivas laborales: Principalmente dedicado a la enseñanza del diseño artístico, la investigación científica y la edición en educación en diseño artístico, investigación científica, diseño, publicaciones y unidades culturales.

Las principales instituciones incluyen: la Academia Central de Bellas Artes de la Universidad de Tsinghua, la Academia de Arte de China, la Universidad de Jiangnan, el Instituto de las Artes de Nanjing, la Universidad de Tongji, etc.

Diseño artístico dramático, cinematográfico y televisivo

Cursos principales: diseño artístico escénico cinematográfico y televisivo, diseño de iluminación, diseño de vestuario y utilería, diseño de maquillaje, pintura, pintura de paisajes, asistido por ordenador. diseño, acrobacias, etc.

Perspectivas laborales: Principalmente dedicado al trabajo de diseño artístico en compañías de teatro, estudios de cine, estaciones de televisión y centros de producción de dramas televisivos.

Las principales instituciones que ofrecen esta especialización incluyen Jilin Animation College, etc.

Animación

Cursos principales: drama cinematográfico y televisivo, sonido cinematográfico y televisivo, técnicas de animación, creación de animación cinematográfica y televisiva, tecnología y aplicaciones multimedia, diseño de animación, etc.

Perspectivas laborales: Principalmente dedicado a la pintura original de animación, diseño y dirección de animación creativa, e investigación teórica sobre la creación de animación por computadora tridimensional en puestos de producción en cine, televisión y otros medios.

Esta escuela profesional está formada por el Instituto de Animación de Jilin, la Academia de Cine de Beijing, la Universidad de Comunicación de China y la Academia de Arte de China.

Diseño de arte ambiental

Cursos principales: historia del arte chino y extranjero, introducción a la estética, introducción al arte, bocetos, color, perspectiva, entorno chino y extranjero e historia del arte arquitectónico, arquitectura principios, introducción al arte arquitectónico, Introducción al arte ambiental, industria de materiales ambientales, presupuesto de ingeniería, topografía y cartografía, planificación y diseño de arte ambiental y arquitectónico, diseño de paisajes, teoría de la composición del espacio, ergonomía, etc.

Perspectivas laborales: los graduados son aptos para participar en la investigación de diseño en departamentos de diseño de arquitectura civil, departamentos de investigación de ciencias arquitectónicas, departamentos de investigación o diseño de muebles, y en fábricas de muebles, empresas de diseño de artes y oficios, empresas de diseño de exposiciones, diseño de interiores, decoración Las empresas de decoración se dedican a la investigación de diseño, la investigación de decoración de barcos y aviones civiles, departamentos de diseño, departamentos de diseño e investigación de medio ambiente y paisaje, y la enseñanza de la investigación en facultades y universidades de arte de todos los niveles.

Esta institución profesional es la Universidad de Tongji, la Universidad de Xiamen, la Universidad de Arquitectura y Tecnología Xi, la Academia de Arte de China, la Academia Central de Bellas Artes, la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Tsinghua, la Universidad Forestal de Beijing y la Universidad Vocacional de Nanyang. Instituto de Arquitectura y Tecnología de la Facultad de Sichuan.

Diseño Industrial

Cursos principales: mecánica, ingeniería eléctrica, conceptos básicos de diseño mecánico, arte industrial, conceptos básicos de diseño de modelado, ingeniería de materiales, ergonomía, psicología, diseño asistido por ordenador, Visual. diseño de comunicación, diseño ambiental.

Perspectivas laborales: después de graduarse, los estudiantes de esta especialidad pueden participar en diseño de modelado de productos industriales, diseño de comunicación visual, diseño ambiental, enseñanza e investigación en empresas, instituciones, departamentos de diseño profesional y unidades de investigación científica.

Las principales instituciones para esta especialización son: Universidad de Minería y Tecnología de China (Beijing), Universidad Forestal de Beijing, Academia Central de Bellas Artes y Instituto de Tecnología de Beijing (haga clic para ver más instituciones de diseño industrial).

Diseño de moda

Cursos principales: historia de la indumentaria china y extranjera, historia de la indumentaria nacional china, tecnología de modelado de indumentaria, conceptos básicos del diseño de indumentaria, técnicas de ilustración de moda, peinado y maquillaje, ergonomía, materiales de indumentaria Tecnología, introducción a la indumentaria, aplicaciones informáticas, prueba de rendimiento ocular de la indumentaria, diseño de indumentaria, diseño de decoración de ojos, etc.

Perspectivas de empleo: los graduados son aptos para participar en prendas de vestir, diseño de prendas de vestir y trabajos de investigación en fábricas de prendas de vestir o unidades de diseño de prendas de vestir en la industria ligera, textil, comercio, comercio exterior y otros departamentos. Enseñanza de indumentaria y diseño de indumentaria.

Beijing City College, Universidad Donghua, China Women's College, Instituto de Tecnología de la Moda de Beijing.

Diseño de iluminación

Principales cursos profesionales: diseño de iluminación escénica, tecnología de iluminación escénica, conceptos básicos del diseño de iluminación de TV, historia del arte escénico, teoría del arte escénico, pintura, acrobacias de iluminación escénica, tobogán escénico producción, equipos de atenuación de escenarios, equipos de iluminación de escenarios, ópticas de escenarios, electrónica de escenarios, ingeniería eléctrica de escenarios, conceptos básicos de diseño de escenarios, conceptos básicos de dirección de arte, diseño de iluminación para entornos de entretenimiento, introducción al arte escénico, introducción al teatro, estética del teatro, introducción al arte. , la historia de los dramas chinos y extranjeros espera.

Perspectivas laborales: los graduados son aptos para trabajar en diseño de iluminación y sonido en compañías de teatro, estaciones de televisión, estudios de cine, palacios culturales (museos), grandes y medianas empresas (hoteles) y también pueden ser Empleado en facultades de arte e institutos de investigación de arte en todos los niveles. La institución se dedica a la enseñanza y la investigación profesionales.

Se establece este colegio profesional: Academia de Teatro de Shanghai y Academia Central de Bellas Artes.

Diseño de comunicación visual

Principales cursos profesionales: dibujo, color, patrón, composición bidimensional, composición de color, composición tridimensional, creatividad gráfica, diseño de fuentes y diagramación, conceptos básicos de fotografía. , Conceptos básicos del software de diseño gráfico, historia del arte chino y extranjero, historia de las artes y la artesanía, introducción al diseño, fotografía publicitaria, diseño de carteles, diseño de encuadernación de libros, diseño de logotipos y VI, diseño web, diseño de embalaje, diseño digital, fotografía digital, POP. y diseño publicitario DM, etc.

Perspectivas laborales: después de graduarse, los estudiantes pueden trabajar como diseñadores gráficos en los departamentos de diseño gráfico de empresas de publicidad y empresas de diseño; como editores de arte en los departamentos de diseño gráfico de unidades de medios como estaciones de televisión, periódicos y revistas. , y grandes sitios web; como empresas e instituciones Diseñador gráfico en el departamento de planificación.

Esta especialización está establecida en: Universidad de Información de China, Universidad Tecnológica de Dalian, Academia de Bellas Artes Lu Xun, Instituto de Artes y Oficios de Shandong, Instituto de Estudios Internacionales de Shanghai, Universidad Normal de Jilin, Universidad Normal del Noreste.

2. Situación laboral y perspectivas de los estudiantes de música

Con el rápido desarrollo de los métodos de comunicación modernos, la música de diversos estilos y géneros ha penetrado en todos los rincones de la vida social y se ha convertido en un contemporáneo Una parte integral de la vida humana. El talento necesario en el campo de la música tiene sus características especiales. En primer lugar, están los talentos escénicos, los talentos creativos y los talentos teóricos. Posteriormente también hubo talentos educativos. Hoy en día, los talentos de gestión de mercado tienen una gran demanda. Los talentos de la industria cultural necesarios en el campo de la música son altamente profesionales y requieren que los estudiantes tengan una buena base en música, así como buenas habilidades de interpretación musical y fundamentos teóricos de musicología. Realmente aprender una música no se puede resolver en poco tiempo. Por tanto, esto es una ventaja para los graduados en musicología y abre un camino brillante para su empleo. A continuación, clasificamos la clasificación y las perspectivas laborales de las carreras de música.

Especialidad en Musicología

Principales cursos profesionales: historia de la música, teoría de la musicología, música popular china y extranjera, educación, estética, teoría de la tecnología de la composición, interpretación del piano u otros instrumentos musicales, etc.

Perspectivas de empleo: personas mayores dedicadas a la enseñanza, la investigación, la edición, la crítica, la gestión, etc. en carreras secundarias y superiores o en colegios y universidades generales, grupos artísticos y literarios sociales, unidades de investigación de arte e instituciones culturales, publicaciones. Departamentos de , radiodifusión y cine y televisión. Talentos especializados.

Esta escuela profesional está establecida: Conservatorio Central de Música, Conservatorio de Música de Shanghai, Universidad Normal de Fujian, Instituto de Arte de Nanjing, Conservatorio de Música de Xinghai, Conservatorio de Música de China, Universidad Normal Capital, Conservatorio de Xi'an. de Música, Universidad Normal de Sichuan, Conservatorio de Música de Wuhan, Conservatorio de Música de Guangxi, Conservatorio de Música de Shenyang, Universidad de las Artes de Shandong, etc.

Musicología (clase general)

Principal cursos: canto visual y entrenamiento auditivo, teoría musical básica, armonía y acústica, análisis de formas y trabajos musicales, polifonía, introducción a la música nacional, historia de la música china, historia de la música extranjera, fundamentos del coro y dirección, fundamentos teóricos de la música. educación, estética musical, música vocal, piano y música instrumental.

Perspectivas laborales: participar en la formación docente en carreras superiores, secundarias o universidades generales.

Esta escuela profesional está establecida: Conservatorio Central de Música, Conservatorio de Música de Shanghai, Universidad Normal de Fujian, Instituto de Arte de Nanjing, Conservatorio de Música de Xinghai, Conservatorio de Música de China, Universidad Normal Capital, Conservatorio de Xi'an. de Música, Universidad Normal de Sichuan, Conservatorio de Música de Wuhan, Conservatorio de Música de Guangxi, Conservatorio de Música de Shenyang, Universidad de las Artes de Shandong, etc.

Teoría de la composición y tecnología de la composición

Principal cursos: composición, teoría de la tecnología de la composición, canto visual y entrenamiento auditivo, historia de la música, historia del teatro, música folclórica china y extranjera.

Perspectivas de empleo: facultades de literatura y arte, escuelas de arte, instituciones de investigación científica y departamentos de publicaciones, radio, cine y televisión relevantes se dedican a la creación, enseñanza, investigación y edición de composición y teoría de la tecnología de la composición.

Esta institución profesional está creada: Conservatorio de Música de Sichuan, Conservatorio Central de Música, Conservatorio de Música de Xi'an, Conservatorio de Música de China, Universidad Normal de Harbin, Universidad Normal de Hebei, Conservatorio de Música de Tianjin, Xinghai. Conservatorio de Música, Universidad Normal de Taiyuan, Conservatorio de Música de Shenyang, Conservatorio de Música de Wuhan, Universidad de las Artes de Yunnan, Universidad de Nacionalidades del Norte, Universidad de las Artes de Xinjiang.

Especialidad en interpretación Yinyue

Cursos principales: interpretación, teoría de la tecnología musical, historia de la música, música folclórica étnica, conjunto (canto), etc.

Perspectivas laborales: profesionales senior dedicados a la actuación, la docencia y la investigación en grupos profesionales de literatura y arte, escuelas de arte y otros departamentos e instituciones relacionados.

Esta especialización se ofrece en: Conservatorio Central de Música, Conservatorio de Música de China, Conservatorio de Música de Tianjin, Conservatorio de Música de Sichuan, Conservatorio de Música de Shanghai, Academia de Ópera China, Conservatorio de Música de Wuhan, Conservatorio de Música de Guangdong Xinghai de Música, Universidad Normal de Fujian, Facultad de Artes de Nanjing, Universidad Normal de Chongqing, Conservatorio de Música de Shandong, Conservatorio de Música de Xi'an, Conservatorio de Música de Shenyang, etc.

Arte de grabación

Cursos principales: teoría musical, canto visual y entrenamiento auditivo, piano, armonía, acústica, acústica de estudio y electroacústica, lenguaje audiovisual, análisis de sonido de películas, producción de grabaciones sonoras, evaluación subjetiva de sílabas, medición de audio, principios y aplicaciones del audio digital.

Perspectivas laborales: Puedo trabajar en radio, televisión, sistemas cinematográficos y sectores culturales y artísticos.

Las principales instituciones incluyen el Conservatorio Central de Música, el Conservatorio de Música de China, la Universidad de Comunicación de China, la Universidad Normal de Beijing, la Universidad Normal Capital, la Academia de Cine de Beijing, el Conservatorio de Música de Shanghai, la Universidad Normal de Shanghai y el Teatro de China. Academia y Conservatorio de Música de Wuhan, Conservatorio de Música de Sichuan, Universidad de Ciencia y Tecnología Electrónica de Xi'an, Universidad de Ciencia y Tecnología de Xi'an, etc.

Producción de música electrónica

Cursos principales: teoría musical, canto visual y entrenamiento auditivo, armonía, piano, análisis de formas y obras musicales, creación musical, composición de música electrónica, producción de secuencias por computadora, edición, muestreo y aplicación de audio por computadora, grabación de música, música para cine y televisión. arte, cultura musical occidental, sociología musical, cultura musical china, cultura musical popular y cultura musical mundial.

Perspectivas laborales: Para instituciones de radio, cine y televisión, grupos literarios y artísticos y compañías discográficas.

Esta especialidad está creada: Conservatorio Central de Música, Conservatorio de Música de Shanghai.

Otras especialidades

Gestión de la industria cultural, arte y tecnología, creación y producción de canciones, canto visual y entrenamiento auditivo, director de banda, director de coro, director de música folclórica, gestión de arte musical, piano, acordeón, piano de tubo electrónico, especialización en orquesta, especialización en educación preescolar (universidad junior), especialización en música vocal, especialización en danza musical, especialización en teoría y composición musical, especialización en interpretación musical, especialización en música instrumental, especialización en composición y teoría de la composición, y Especialidad en enseñanza de música china.

3. Situación laboral y perspectivas de las empresas de cine y televisión (espectáculo, radiodifusión y presentación)

(1) Perspectivas de empleo de las empresas de radiodifusión y presentación

Radiodifusión y las carreras de hospedaje ya no están tan lejos como la gente imagina, las unidades de empleo después de la graduación ya no se limitan a estaciones de radio y televisión. Con el desarrollo de la tecnología de redes, los medios emergentes como la televisión por Internet y la televisión por teléfono móvil en el automóvil requieren una gran cantidad de talentos en los medios para llenar el vacío. Esto le da a nuestra profesión una buena perspectiva de desarrollo, y los talentos en este campo son extremadamente escasos. esta etapa. Por lo tanto, mientras trabajes duro, la puerta al empleo siempre estará abierta para ti. No hay problema de oportunidades laborales limitadas y no se convertirá en un florero hablador después de graduarse. Estos conceptos están obsoletos. ¡Necesitamos comprender y seguir el ritmo de los tiempos para captar el futuro y afianzarnos en la sociedad!

(2) Especialidades en transmisión y presentación en universidades reconocidas

Universidad de Comunicación de China, Universidad de Comunicación de Zhejiang, Academia de Teatro de Shanghai, Universidad Normal de Tianjin, Universidad Normal de Sichuan, Universidad de Wuhan, Universidad Normal de Shanghai, Universidad de Henan, Universidad de Hunan, Universidad Normal de Shaanxi.

(3) Perspectivas de empleo para los estudiantes de cine y televisión

Con el desarrollo de la industria de los medios, la demanda de talentos interpretativos de los medios ha aumentado dramáticamente año tras año, y el empleo de Los graduados en interpretación de cine y televisión se han vuelto más flexibles. En los últimos años, el rápido desarrollo de las industrias culturales, las películas, las series de televisión, la publicidad y otras industrias ha proporcionado una variedad de puestos para los profesionales de la interpretación cinematográfica y televisiva, brindando a los profesionales de la interpretación cinematográfica y televisiva un mayor espacio de selección de empleo y perspectivas laborales muy amplias. En comparación con otras especialidades generales, el punto de partida para el empleo es más alto y los ingresos son generosos.

(4) Instituciones famosas especializadas en espectáculos de cine y televisión

Academia Central de Drama, Academia de Cine de Beijing, Academia de Teatro de Shanghai, Instituto de Arte del Ejército Popular de Liberación, Universidad de Comunicación de China, China Academia de Teatro, Escuela de Cine Xie Jin de la Universidad Normal de Shanghai, Escuela de Cine Meishi de la Universidad de Chongqing, Universidad de la ciudad de Beijing, etc.

En cuarto lugar, la situación laboral y las perspectivas de la profesión de director.

La especialización en dirección y producción estudia principalmente las teorías y los conocimientos básicos necesarios para los directores de cine y televisión, y acepta la escritura, el rodaje. y edición de programas regulares de televisión y otra capacitación práctica, formar personas con una profunda alfabetización cultural y artística y una buena ética profesional, con sólidas capacidades de redacción, filmación y producción de trabajos audiovisuales, y que puedan participar en la planificación, edición, dirección y planificación de programas. rodajes, y Profesionales de formación superior en labores de montaje. Los directores y coreógrafos son los conductores generales de diversos programas de cine y televisión, y esta especialización se enfoca en cultivar talentos en esta área. Un buen director es indispensable para un programa maravilloso, y el director y el coreógrafo son el núcleo de todo el programa. Los directores talentosos seguramente se convertirán en el objetivo de la competencia de varias estaciones de televisión.

5. Situación laboral y perspectivas de las carreras de danza

Según la clasificación actual de las disciplinas de danza, incluye principalmente cuatro campos: creación, interpretación, educación y teoría. Los estudiantes que se especializan en teoría de la danza tienen diferentes opciones profesionales que los estudiantes que se especializan en especialidades técnicas como interpretación y coreografía. Deberían estar adscritos a una determinada unidad para dedicarse a la teoría de la danza, en lugar de elegir un espacio de libre desarrollo y dirección como coreógrafos o actores. El desarrollo de la teoría de la danza en colegios y universidades y su propia inmadurez también muestran la vacancia y la demanda de talentos en la teoría de la danza.

Categoría profesional

Actuación de danza

Para convertirse en un artista de danza, es muy importante una apariencia sobresaliente, habilidades magníficas y expresiones faciales ricas. Un bailarín cuya carrera es la interpretación requiere mucho entrenamiento todos los días. Además de recibir formación profesional, la perseverancia, el talento y una buena planificación pueden ayudar a los bailarines a mejorar sus carreras como actor.

Educación en danza

Los profesores de danza tienen una amplia gama de oportunidades laborales.

Por las características del propio trabajo, los profesores de danza también necesitan tener ciertas habilidades coreográficas y comprender conocimientos básicos de la danza, como historia del desarrollo de la danza, anatomía, psicología, partituras de danza, etc. Ya sea llevarse bien con la gente o enseñar diferentes bailes, estas son habilidades esenciales en el trabajo. Los profesores de danza pueden optar por dedicarse a la enseñanza de la danza en escuelas de formación, centros comunitarios, escuelas privadas, colegios, gimnasios y otras instituciones.

Coreógrafo y director

Coreógrafo significa literalmente coreógrafo y coreógrafo. Crear danza o gimnasia utilizando diferentes movimientos básicos de danza como piruetas y saltos es parte de la creación e innovación artística. Las personas que hacen coreografías se llaman coreógrafos. A veces los coreógrafos también son bailarines, pero ser bailarín no es un requisito para convertirse en coreógrafo profesional. Los coreógrafos de danza deben dominar diferentes técnicas de danza y tener la capacidad de utilizar el movimiento o el lenguaje para comunicarse con los bailarines y transmitir las ideas del trabajo. La formación profesional y los cursos de grado son requisitos previos para la carrera de un coreógrafo de danza, y una amplia experiencia también es una condición necesaria para mejorar las habilidades de los coreógrafos de danza.

Con el desarrollo de la alta tecnología, muchos movimientos difíciles que los bailarines no pueden completar pueden ser completados fácilmente por actores virtuales en la computadora; muchos límites que los bailarines no pueden romper pueden lograrse en manos de trabajadores científicos y tecnológicos. para resolver. Pero esas son buenas noticias para los coreógrafos. Porque una coreografía emocionante y hermosa está más allá de las capacidades de los trabajadores científicos y tecnológicos. Ellos son sólo expertos técnicos, pero los coreógrafos son autoridades artísticas.

Se puede decir que mientras la danza, una forma de arte elegante, no desaparezca, los coreógrafos no caerán en desgracia ni un día. Los graduados de esta especialización se dedican principalmente a la coreografía y la investigación de danza china, ballet, danza moderna y ballet en grupos de actuación, escuelas, instituciones de investigación científica e instituciones de artes escénicas. Al mismo tiempo, el creciente número de grupos de artes escénicas también ofrece más opciones para los estudiantes de esta especialidad.

Baile Comunitario

Este trabajo incluye ser organizador de un equipo de baile comunitario o profesor de baile. Los bailarines que ejercen esta profesión, como parte del arte local, enseñan danza, coreografían danza y organizan actividades de danza en lugares de trabajo relativamente fijos. Se encuentran con todo tipo de personas en el trabajo, incluidos jóvenes, personas mayores, personas con discapacidad, etc. Las personas pueden expresarse artísticamente y dar rienda suelta a su creatividad a través del baile comunitario mientras hacen ejercicio.

Administración

Con el desarrollo de la industria de la danza, se necesita personal especializado para organizar y gestionar las actividades relacionadas con la danza. Los administradores organizan actuaciones y eventos relacionados y son responsables de los gastos financieros, las operaciones comerciales y las leyes y regulaciones de la compañía. Los administradores de danza pueden trabajar para una compañía de danza, un grupo de danza, un grupo artístico local o un grupo de danza. Muchas organizaciones de danza se forman para presentaciones regulares y eventos de danza comunitaria.

Escribir una partitura de danza

La partitura de danza es un registro escrito de danza. Es una forma de ayudar a las generaciones futuras a analizar, comprender y preservar obras de danza y registrar pasos de danza con símbolos. Actualmente existen dos sistemas de notación de danza importantes en el mundo: la notación húngara Laban y la notación británica Beneche.

Críticos de medios o danza

Diseño visual

Las actuaciones de danza tienen requisitos profesionales muy altos en cuanto al vestuario de los actores y la iluminación del escenario. La mayoría de los diseñadores de iluminación se involucrarán en el diseño de iluminación escénica después de trabajar en un teatro o grupo de espectáculos durante un período de tiempo. Los diseñadores de vestuario deben dedicarse al diseño de vestuario para espectáculos de danza sobre la base de cierta experiencia en educación profesional en diseño de vestuario.

No te preocupes, si al niño le gusta mucho, ¡respeta su elección y cree en su capacidad!

En primer lugar, las personas son felices cuando están vivas y pueden hacer lo que quieran. Cuando hacen algo que les gusta, no pueden evitar ser diligentes y perseverar con alegría. En el futuro, no solo obtendrán conocimientos profesionales, sino que también brindarán a sus hijos una vida feliz y autodisciplinada.

Además, debido a que la especialidad de arte se cruza con otras disciplinas, también tiene mucho espacio para el desarrollo y amplias perspectivas de empleo, que no se limitan a la pintura, el diseño, el cine y la televisión, la educación... No lo haré. No los enumeraré todos.

En resumen, apoye la elección de su hijo. Vale la pena esperar con ansias a los niños que persigue. Déjalos correr libres. ¡La vida sin arrepentimientos es hermosa!

El arte se trata de comprender y crear belleza.

Aprender arte suele significar aprender a dibujar. Por supuesto, dibujar es la base.

También es una buena idea convertirse en pintor profesional después de graduarse o permanecer en la escuela para continuar con la creación artística. Hoy en día, muchos profesores de la Academia de Bellas Artes son también pintores profesionales. Ser pintor profesional es más divertido y más difícil. Si quieres estar solo, debes tener ciertas habilidades sociales para desarrollarte bien. .

Además, el diseño de transición, el diseño de vestuario, la animación cinematográfica, el diseño de escenarios y el diseño arquitectónico son actualmente áreas de desarrollo profesional relativamente brillantes. Sólo los profesionales del arte pueden diseñar mejor obras con más belleza visual.

Además, los críticos de arte, los curadores, los corredores de arte profesionales, las compañías de subastas, estas profesiones que se ocupan del arte también son buenas opciones. Los estudiantes de arte con una buena base de escritura pueden intentar hacer crítica de arte, escribir prefacios para álbumes de pintores y escribir artículos críticos, y los ingresos serán muy buenos. Los curadores y marchantes de arte deben tener un fuerte sentido de la estética, buscar piedras en bruto y guiar la promoción. Este es un papel glamoroso. Las empresas de subastas son el puente entre el arte de alta gama y los clientes. Este tipo de intercambio se basa en buenos conocimientos estéticos y académicos, y también es una buena dirección.

Un graduado con especialización en arte generalmente tendrá una visión de la estética más original y profunda que la gente común. Puede descubrir y crear belleza en la vida y puede penetrar en todos los aspectos y todos los ámbitos de la vida. Si a un niño le gusta el arte, puede utilizar el arte como especialidad, no importa dónde trabaje o qué haga en el futuro, tendrá la oportunidad de demostrarlo. Esto se convertirá en una cualidad más singular que lo distinguirá de los demás.

Estudié arte y actualmente me dedico al sector de la peluquería.