¿De qué aspectos debemos partir a la hora de analizar la composición del maestro y qué ideas se pueden extraer de la composición? ("La historia de Napoleón III y Courbet")

Las acciones negativas de Napoleón hicieron famoso a Courbet, lo que se puede decir que es un incentivo negativo.

2. Sentimientos complejos sobre la estética.

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De "Mujeres tomando un baño: notas sobre estética literaria" de Courbet

De: Lucifer (Que la justicia nunca final)

Reseña de Estética Literaria

Antes de comentar este libro, permítanme contarles una historia: En 1853, el óleo del pintor Courbet “Mujer tomando un baño”” fue expuesto en un salón de París. Según la leyenda, cuando Napoleón III, Emperador del Segundo Imperio, visitó el Salón, se sintió profundamente ofendido por las gruesas mujeres desnudas del cuadro. Sintió una "vulgaridad" indescriptible y golpeó el marco con su látigo en señal de ira. Este caso muy conocido en la historia del arte occidental ha sido mencionado repetidamente por generaciones posteriores. En mi opinión, esta historia ilustra el hecho de que la "belleza" nunca es un simple juicio fáctico, sino un juicio de valor y un juicio moral muy complejos. Desde un punto de vista técnico, la bañista que enfureció a Napoleón III es en realidad muy similar a la bañista artificial popular entre la burguesía parisina de la época: una luz intensa se centra en la espalda regordeta de la campesina, como un rayo de luz. en un escenario teatral. La campesina se retuerce como una bailarina, no muy diferente de esos óleos comunes en los salones. El cuerpo carnoso de la única campesina en esta pintura al óleo ofendió profundamente al emperador. Justo cuando la gente vio a un hombre fuerte como Li Kuijy decidido a imitar el entierro de flores de Lin Daiyu, se dieron cuenta de que el comportamiento del entierro de flores en sí era patológico y realista. más blasfemo. En el siglo XIX, fueron muchos los talentos que fueron rechazados por el Salón. Tanto "La serenidad de la doncella" de Ingres como "La muerte de los apasionados Sadapas" de Delacroix recibieron excelentes críticas, pero fue sólo Courbet quien hizo que Napoleón III azotara el marco, no quien enfureció al emperador con sus incomprensibles técnicas de pintura o su feroz. Las opiniones políticas son sólo el interés contenido en sus pinturas al óleo, el tipo de "belleza" que odiaba profundamente. Cuando hoy volvemos a ver este cuadro, parece que todavía podemos imaginar la expresión desenfrenada de Courbet.

Entonces, digamos unas palabras menos y volvamos a mi tema-estética literaria. La pregunta es: ¿Dónde está el conflicto entre Napoleón III y Courbet? ¿Es la hostilidad innata de una clase hacia otra? Courbet era un pintor pobre que había participado personalmente en la Comuna de París, pero imagínense si hubiera representado a las mujeres del campo de otra manera, como en "Las espigadoras" de Millet, no creo que Napoleón III se hubiera sentido tentado a azotar el marco. Esto diferencia a Courbet de Millet, y la mujer que se baña es diferente de la espiga, donde vive el dios del arte. Sin embargo, la estética marxista clásica de la ex Unión Soviética dividía las obras artísticas en dos partes: contenido y forma. La forma sirve al contenido y la "belleza" es sólo un encaje para decorar las ideas. Después de la fundación de la Nueva China, nuestra investigación estética adoptó casi por completo las teorías de la antigua Unión Soviética y continuó siguiendo la dicotomía entre contenido y forma. Pero del análisis del artículo anterior podemos ver que la "belleza" no está contenida simplemente en la forma y técnica de la obra, ni está simplemente unida al contenido y las ideas. El pintor cree que las cosas bellas "no son hermosas" a los ojos del emperador, por lo que "bellas" es una experiencia muy personal que no se puede resumir, deducir ni integrar. No importa si utilizamos el formalismo o el análisis científico psicológico para diseccionar la forma, o utilizamos métodos sociológicos para analizar las ideas de la obra, no podemos tocar la esencia de la belleza, que es la dificultad de la investigación estética.

Después de la Revolución Cultural, la investigación estética nacional necesitaba urgentemente romper con el viejo y rígido modelo soviético y encontrar nuevas direcciones de investigación. Si la estética literaria es una disciplina que "toma toda la estética y la poética como base de investigación y marco de referencia" [1], entonces ¿por qué la "estética literaria" es "estudio"? Disciplina. Haz la primera pregunta a responder. No hay duda de que la estética literaria no es una recopilación de datos sobre todos los debates sobre la belleza literaria y artística en los tiempos antiguos y modernos, tanto en el país como en el extranjero; esto no es posible ni beneficioso, porque estos debates a menudo son contradictorios. Por ejemplo, Platón creía que la belleza es placer, mientras que Aristóteles declaraba que la belleza es virtud. La naturaleza suprahistórica de las cuestiones estéticas hace imposible que los investigadores utilicen datos puros para considerar los objetos de investigación como la teoría literaria antigua. La investigación sobre la estética literaria no es un análisis científico cuantitativo y cualitativo de la estética, porque los esteticistas incluso tienen dudas sobre si la belleza es objetiva; La polémica sólo puede terminar con la vaga afirmación de que "la belleza existe objetivamente, sólo para las personas" [2]. La belleza es un juicio de valor, no un juicio fáctico. Al hablar de la diferencia entre arte y no arte, el autor citó el famoso dicho de Lu Xun: "Una historia en las noticias, una novela pobre, esa novela no es literatura". El propio Sr. Hu cree que "una obra conceptual ilustra una". Los conceptos tienen conceptos e imágenes, pero no son imágenes artísticas, como una novela pobre, sin arte "[3] No hay belleza puramente objetiva, y no hay investigación estética puramente objetiva. El propio estudio de la estética literaria incluye también el juicio de elección. En este sentido, aprecio la estética tradicional china de preocuparse por las cosas y tratar a cada individuo como individuo.

"¿Hay algo más allá de Liuhe?" La ciencia se detiene aquí y es el punto de partida de la filosofía. Por tanto, creo que la estética no es una ciencia, sino una filosofía. Para emperadores y pintores, la estética era una experiencia psicológica muy personalizada.

La base de la estética no son los intereses políticos y económicos de clase afirmados por el marxismo, sino la experiencia de vida y la filosofía individualizadas. El foco de la estética es la relación entre la existencia individual y el mundo.

Existe una diferencia fundamental entre la investigación filosófica y la investigación científica. Los teoremas de la ciencia se pueden aplicar en todas partes, pero no la filosofía. La filosofía debe estar "profundamente parcializada". La profundidad y la personalidad de la filosofía determinan la profundidad y la personalidad de la estética, y la estética debe basarse en la filosofía: Platón, Aristóteles, Kant, Hegel, Nietzsche y Heidegger... estos famosos esteticistas de la historia. Todos son filósofos solitarios, incluido el dialéctico de Marx. Estética materialista. No se conforman con un "ismo", sino con una visión profunda de la estética de la vida personal de Marx.

Si la estética tiene su origen en la filosofía, significa que es hasta cierto punto irrepetible. Los estudiantes de física moderna no necesitan conocer las opiniones de Aristóteles sobre el movimiento de la materia, y los estudiantes de literatura y arte no conocen la "Poética" de Aristóteles, lo que significa que han renunciado a parte de sus valiosos recursos ideológicos. "Hay algunos grandes filósofos en la historia... pero su idea original no era abandonar por completo los problemas básicos de la filosofía, sino proponer ideas revolucionarias sobre estos problemas. [4] ¿Por qué no reemplazar aquí "estética" por "estética"? filosofía"? La gente de hoy no necesariamente tiene una comprensión más profunda de la belleza que Kant y Zhuang Zhou, y la gente de hoy no puede seguir la estética de Kant y Zhuang Zhou, porque Kant y Zhuang Zhou respectivamente desarrollaron sus vidas al extremo y también se pusieron su estética. Sus pensamientos han dejado una profunda huella en su personalidad. ¿Conocen los niños y los no peces la alegría de los peces? Así que las generaciones posteriores tuvieron que empezar de nuevo. Pero todos los caminos conducen a Roma. La experiencia estética personal no es la definitiva, sino que diferentes caminos conducen al mismo destino. El mayor orgullo de un investigador de la estética no es haber demostrado una conclusión irrefutable y eterna, sino haber añadido una nueva perspectiva del mundo para las generaciones futuras.

Desafortunadamente, la estética literaria del Sr. Hu Jingzhi no logró el propósito de "ver el mundo desde una nueva perspectiva". Los once capítulos de este libro se pueden dividir a grandes rasgos en cuatro partes: el capítulo 1 analiza la unidad de sujeto y objeto en la estética, que es la parte general; los capítulos 2 a 4 analizan la condensación y el dominio de la experiencia estética, que es la teoría de la estética; Creación; los capítulos 5 a 10 discuten símbolos, imágenes, concepciones artísticas y formas artísticas, que pertenecen a la teoría de la ontología (obra). Los capítulos 10 y 11 discuten la recepción y educación estética de las obras, que pertenecen a la interpretación (recepción); ) teoría. En términos de configuración de capítulos, cubre casi todos los temas relacionados con la literatura y el arte. En términos de recursos teóricos, abarca la estética marxista, la teoría literaria china antigua y la teoría literaria occidental. La estética literaria del Sr. Hu sigue la estética marxista desde la antigua Unión Soviética, pero el núcleo de su filosofía es el marxismo. La teoría literaria occidental y la teoría literaria clásica son sólo herramientas para que el autor interprete el marxismo.

La ontología estética del Sr. Hu Jingzhi cree: “Las actividades estéticas surgen de las actividades prácticas y forman la relación estética entre las personas y la realidad, restringiendo así las actividades prácticas y estimulando las necesidades estéticas de las personas, requiriendo así que se realicen actividades prácticas. actualizado al nivel Estético." [5] "En la práctica libre, las actividades estéticas han surgido. En las actividades de práctica libre, las personas obtienen la libertad de practicar, para que puedan hacer evaluaciones estéticas de cosas objetivas, juzgar la belleza y la fealdad, y expresar la la apreciación del sujeto sobre el objeto. Las actitudes estéticas y la adquisición de experiencia estética. "[6] Y la libertad" es una comprensión y un dominio práctico necesarios "[7] Las personas deben conocer y respetar la ley para obtener la libertad. "Las actividades estéticas son actividades autorreguladoras que logran la armonía y el equilibrio entre sujeto y objeto, las personas y el entorno." [8]

Sobre los clásicos como sujeto, objeto, práctica, pensamiento y tipicidad en Estética marxista A lo largo del libro se desarrollan debates conceptuales, sin mencionar si estos conceptos rígidos pueden tocar la esencia de la estética artística. Teóricamente hablando, el argumento del Sr. Hu Jingzhi no elimina los defectos inherentes a la estética marxista. En opinión del Sr. Hu, la estética es una práctica, el objeto estético es objetivo, el sujeto estético es objetivo y las actividades estéticas son objetivas. Según la teoría de las "cuatro causas" de Aristóteles, el movimiento de las cosas está impulsado por causas materiales, causas formales, causas dinámicas y causas finales. Entre ellas, la "causa final" es la más importante y Aristóteles la considera su propia creación original. . [9] Según el punto de vista estético marxista, la práctica estética, al igual que la práctica científica y la práctica política y económica, es la comprensión del objeto por parte del sujeto: “La relación estética entre el autor y el objeto está en consonancia con las exigencias inevitables de la desarrollo histórico y es una existencia razonable y las relaciones humanas normales son producto de relaciones anormales, y los pensamientos correctos son producto de relaciones sociales normales "[10] La estética, como la ciencia, la política, la economía y otras actividades prácticas. Las leyes sociales diseñadas para dominarlo todo sirven para cancelar la distinción entre "razones de propósito" y "razones motivacionales", dejando sólo la distinción entre "material" y "forma".

Entonces examinémoslo primero desde la perspectiva de las "razones materiales": el Sr. Hu Jingzhi cree que la característica de las actividades estéticas es que su objeto estético especial es material, pero también debemos ver que cualquier cosa puede ser estético No existe un objeto estético especial, por lo que "qué es objeto estético" debe definirse por "qué es estético". Para entender "qué es estético", primero debemos responder.

Veamos la cuestión de la “causalidad formal”: las actividades estéticas son diferentes del pensamiento científico. Se dice que adoptan un “pensamiento de imagen” no lineal que es opuesto al pensamiento conceptual.

El Sr. Hu Jingzhi hizo un análisis detallado de las características y principios de funcionamiento de este misterioso "pensamiento de imágenes": "En el pensamiento artístico, el procesamiento y la transformación de imágenes perceptuales es un proceso largo: la representación completa se transforma en una imagen estética. Esto El viaje equivale al paso de lo concreto a lo abstracto en el pensamiento científico, pero aquí la representación no es un concepto, sino una imagen conectada (o combinada) con el concepto..." [11] Pero esto es completamente diferente de " Pensamiento conceptual" Si realmente existe un "pensamiento de imagen" misterioso y misterioso es una cuestión en sí misma. De lo contrario, incluso si este tipo de "pensamiento de imagen" existe, también es una cuestión si puede convertirse en la característica esencial del pensamiento estético. El Sr. Hu Jingzhi también destacó que “la ciencia no excluye el pensamiento basado en imágenes” [12]. La diferencia entre los dos es sólo en el estatus, el rol, la naturaleza y el método [13]. El problema más grave es que en realidad no podemos explorar y demostrar más a fondo este "pensamiento de imágenes". Al igual que el "éter" en física, el concepto de "pensamiento de imágenes" parece abarcarlo todo, pero en realidad no tiene sentido. De hecho, la impresión más profunda que me dio este libro es que si nos atenemos a la estética marxista tradicional, no sólo seremos incapaces de captar la esencia de la belleza, sino que incluso seremos incapaces de distinguir la práctica estética de las formas de práctica general.

En resumen, la visión del Sr. Hu Jingzhi en el libro "Estética literaria" es que la estética es una emoción, que incluye tanto el conocimiento como la emoción, condensados ​​en imágenes. 【14】Para ser honesto, esta conclusión me hace sentir seco.

La ironía es que cuando la psicología Gestalt considera la estética como una psicología completa, el arte y la vida son una "relación heterogénea e isomórfica", en lugar de dividir artificialmente toda la psicología. Cuando el fenómeno se desmembró en factores como la emoción. , imágenes, intuición, etc., el Sr. Hu Jingzhi lo aplaudió por "sin duda captar la clave de la psicología estética" y afirmó que "cuando se aprecia el arte, no es sólo por pura imaginación, o no sólo por la emoción y la percepción". , pero para toda la psicología ". No tengo ninguna intención de ofender el juicio del Sr. Hu Jingzhi. Creo que es precisamente porque considera la estética marxista como una ciencia e intenta utilizar medios científicos para analizar experiencias de belleza altamente personalizadas, carentes de una visión filosófica interna y completa, que el Sr. Hu Jingzhi ignora esta obvia inconsistencia.

Hablando objetivamente, dentro del ámbito de la estética marxista tradicional, la investigación del Sr. Hu Jingzhi no está exenta de avances. Su contribución más destacada es afirmar la importante posición de los sentimientos individuales y la racionalidad en la estética. Sin embargo, añadir factores humanos, especialmente factores emocionales, a la fórmula marxista de "forma apropiada + reflejo correcto de las leyes históricas" no puede llevar a una conclusión hermosa. Debido a que tanto la emoción como la razón pertenecen a la categoría de "causas materiales" y las "imágenes" pertenecen a la categoría de "causas formales", no tocan las cuestiones fundamentales de la estética marxista tradicional. El problema fundamental de la estética marxista tradicional es que ignora las "razones motivacionales" y las "razones de propósito", es decir, ignora "por qué la gente busca la belleza" y "hacia dónde conducirá la belleza" relacionados con la subjetividad y la iniciativa humanas. Ignorar estas dos cuestiones y reconocer únicamente la estética como una emoción reducirá inevitablemente a las personas a objetos: ya sea convirtiéndose en una herramienta de alguna filosofía histórica o en un pequeño jardín independiente fuera de la ideología apiñada. Por lo tanto, incluso si hacemos grandes esfuerzos por estudiar las características del pensamiento estético, no podemos ver la conexión real entre la belleza interior y el individuo, ni la conexión entre la belleza exterior y el mundo y la historia. ¡Qué triste!

Confucio dijo: "La poesía en tiempos prósperos se basa en la etiqueta y la música". De hecho, en todas las actividades humanas, sólo la estética puede ayudar a las personas a deshacerse de la alienación y convertirse en personas reales. Hay poetas mediocres, cantantes mediocres y pintores mediocres en este mundo, pero no hay arte mediocre ni belleza mediocre. La belleza es el desafío de la mediocridad. La pintura al óleo de Napoleón III azotando a Courbet no se debe tanto a que una clase azota a otra clase como a que un gusto estético azota a otro gusto estético, y una filosofía de vida choca con otra filosofía de vida. Ante la filosofía de vida del pintor, el emperador vio la humildad de su alma y se enfureció. El arte o la estética, en última instancia, pertenecen a los individuos. Históricamente, el arte, la política y la religión han tenido un breve matrimonio. Mientras este último se desarrolle hasta cierto punto, considerará al primero como una espina clavada y hará todo lo posible para destruir al primero. Por lo tanto, Occidente quema libros y Oriente quema libros. Por eso no se pueden unificar los dos. El arte hace que las personas se conviertan en personas en lugar de cosas, lo cual es diferente de todas las demás ideologías y superestructuras; esto es tan importante que hablaré de ello la próxima vez.

Este libro fue escrito en la década de 1980, cuando la construcción académica de China todavía se encontraba en un estado muy urgente. No hace falta decir que la literatura y el arte contemporáneos chinos han abierto sus propios límites mediante una negociación constante con la ideología, por lo que no hay necesidad de criticar a los pioneros de los años ochenta. Pero también debemos ver horizontalmente que el mundo teórico se ha quedado muy por detrás de la creación literaria y artística en términos de velocidad de desarrollo. Para decirlo sin rodeos, es un problema común en la investigación estética nacional ignorar la naturaleza filosófica de la estética e injertar ciegamente la teoría literaria moderna y contemporánea occidental en ramas de la estética marxista, independientemente de si las teorías subyacentes están conectadas. Si no podemos deshacernos de la teoría del mecanismo y de la reflexión, y no podemos encontrar una filosofía que esté verdaderamente arraigada en nuestras propias vidas, no habrá ningún nuevo patrón en la investigación estética.

[1] "Literary Aesthetics" de Hu Jingzhi, página 3, Peking University Press, 1999.

[2] "La estética literaria de Hu Jingzhi", página 405, Peking University Press, 1999.

[3] "La estética literaria de Hu Jingzhi", página 207, Peking University Press, 1999.

[4] Zhang Rulun, "Quince conferencias sobre filosofía occidental moderna", página 3, Peking University Press, 2003.

[5] "La estética literaria de Hu Jingzhi", página 28, Peking University Press, 1999.

[6] "La estética literaria de Hu Jingzhi", página 30, Peking University Press, 1999.

[7] "La estética literaria de Hu Jingzhi", página 29, Peking University Press, 1999.

[8] "La estética literaria de Hu Jingzhi", página 33, Peking University Press, 1999.

[9] Metafísica de Aristóteles, 993a 12-24.

[10] "La estética literaria de Hu Jingzhi", página 174, Peking University Press, 1999.

[11] Estética literaria de Hu Jingzhi, págs. 155~156, Peking University Press, 1999.

[12] "La estética literaria de Hu Jingzhi", página 158, Peking University Press, 1999.

[13] "La estética literaria de Hu Jingzhi", página 159, Peking University Press, 1999.

[14] "La estética literaria de Hu Jingzhi", páginas 216~223, Peking University Press, 1999.

[15] "La estética literaria de Hu Jingzhi", página 373, Peking University Press, 1999.