Para las pinturas de estilo Shanghai, es hora de ampliar su comprensión de la plenitud.
Las pinturas al estilo de Shanghai se están convirtiendo en un tema candente en las recientes exposiciones de arte en la región del delta del río Yangtze. Recientemente se inauguró el Museo de Arte de Shanghai en Shanghai. La exposición inaugural "Viento del mar - Exposición de la colección de la Asociación de Artistas de Shanghai" es la primera exhibición centralizada a gran escala de las colecciones de pintura y caligrafía modernas y contemporáneas de Shanghai de la Asociación de Artistas de Shanghai; La Exposición Anual de Investigación de Pintura" tomó un año de preparación (1843-1927) hizo su debut en el Museo de Arte Liu Haisu, con cerca de 70 destacadas obras de estilo Shanghai de todo el mundo en exhibición. "Trío de escuelas de Shanghai: Exposición de caligrafía y pintura de Ren Bonian, Pu Hua y Wu Changshuo" se lleva a cabo en el Museo de Zhejiang.
Cuando se trata de "pintura al estilo de Shanghai", muchas personas pueden pensar sólo en algunas palabras vagas y generales como "apreciación de los gustos refinados y populares" y "el mar abraza todos los ríos", pero Estas palabras están lejos de explicar el panorama completo de la pintura al estilo de Shanghai. "Al observar el estilo de Shanghai, es posible que debamos mirar más allá de la historia del arte y colocarlo en el proceso de desarrollo más amplio de la historia económica, la historia cultural y la historia social. En un seminario de arte del estilo de Shanghai celebrado recientemente en Shanghai, algunos expertos creyeron que". A través de exposiciones concentradas recientes, clasificando sistemáticamente varias exposiciones de pinturas al estilo de Shanghai, es hora de que la gente amplíe y enriquezca su comprensión de las pinturas al estilo de Shanghai.
La forma en que las pinturas de estilo Shanghai ingresan al mercado debe verse desde dos aspectos.
Un académico señaló que lo oficial, lo académico y el mercado pueden describirse como las tres dimensiones de la investigación artística, y que la dimensión del mercado es particularmente importante para comprender la pintura al estilo de Shanghai. Esto se debe a que la aparición y el desarrollo de la pintura al estilo de Shanghai están estrechamente relacionados con la economía de productos básicos altamente desarrollada de Shanghai. Shanghai, que abrió sus puertas como puerto después de la Guerra del Opio, se convirtió en una metrópolis comercial emergente. La economía de la ciudad se desarrolló rápidamente y varios grupos de consumidores emergentes procedían del sector privado. En cierto sentido, el "estilo Shanghai" tiene como objetivo satisfacer la estética del público en este entorno empresarial.
Desde mediados del siglo XIX, Shanghai ha atraído a pintores de todo el país. La mayoría de ellos vive en Yuyuan y se gana la vida vendiendo pinturas, por lo que tienen que convertir sus obras en mercancías. Por ejemplo, los pintores de Shanghai de esa época a menudo se centraban en complacer a sus modelos. Temas como "suerte", "lu", "longevidad" y "jubileo" en las costumbres culturales tradicionales a menudo hacen que sus pinturas sean los más vendidos. También comenzó a aparecer una gran cantidad de pinturas de figuras personalizadas destinadas a celebraciones auspiciosas. Entre ellos, los inmortales son el tema favorito de muchos pintores. En particular, las hadas en las obras de Qian Hui'an están más en línea con los estándares de la moda. Tienen hermosas cejas, mejillas color melocotón y caras color albaricoque, y cada una tiene sus propias bendiciones. Se dice que Qian Hui'an puede controlar dos líneas finas una al lado de la otra en una cara del tamaño de un pétalo de rosa para crear hermosos párpados dobles, y dibujar ligeramente algunos trazos en las puntas de los ojos para dibujar las pestañas. Las pinturas de Qian Hui'an fueron muy populares durante el período Guangxu porque sus habilidades pictóricas eran exquisitas y estaban en línea con el gusto del público. Durante un tiempo, Tianjin Yangliuqing también imprimió una gran cantidad de imágenes de Año Nuevo utilizando sus pinturas.
Sin embargo, algunos expertos creen que las pinturas estilo Shanghai que se comercializan deben verse en dos partes. La profundidad es también el color de fondo que no se puede ignorar en las pinturas de estilo Shanghai. Por ejemplo, frente a los refugiados en ese momento, los pintores de Shanghai que se ganaban la vida por sí mismos también expresaron sus actitudes internas a través de pinturas. Al respecto, el historiador de arte Xu Jianrong dio este ejemplo: "Los dos pintores más influyentes de la Escuela de Shanghai, Ren Bonian y Wu Changshuo, crearon uno tras otro "Yutang Wealth" basado en técnicas populares comunes, como los significados homofónicos". "Infinite Life Buddha", por un lado, exploran la vitalidad de la secularización en el sentido estético de colores magníficos y formas realistas, y por otro lado, siguen las tendencias espirituales y emocionales de la libertad individual y el cuidado humanista. También se puede decir que dedicarse a la caridad es una tendencia espiritual y emocional. La tradición de la Asociación de Pintura y Caligrafía de Yuyuan, 65438-0909, se estableció en Yuyuan, Shanghai. historia de la pintura china para realizar una exposición de caligrafía y pintura cada año para recaudar fondos. En las décadas de 1920 y 1930, había hasta tres o cuatro actividades de este tipo al año. En su apogeo, el club de pintura tenía más de 200 personas, atrayendo. casi todos los calígrafos y pintores más importantes de Shanghai
No podemos decir nada sobre la pintura al estilo de Shanghai. Evite su ecología abierta y fluida
“El estilo de Shanghai es una especie de atmósfera. , Estoy de acuerdo con esta afirmación. Este tipo de atmósfera en realidad atravesaba la ecología en la que se encontraba la Escuela de Shanghai en ese momento. El mar abrazó todos los ríos, entrelazó a China y Occidente, y la ciudad de Shanghai creció gradualmente.
Li Chao, profesor del Departamento de Historia de la Academia de Bellas Artes de Shanghai, de la Universidad de Shanghai, dijo a los periodistas que, por lo tanto, cree que estudiar el estilo de Shanghai no sólo debe mirar el frente y la parte posterior, sino también el interior y el exterior. consultor de la Asociación de Artistas de Shanghai, también señaló que el estilo de Shanghai es en realidad una especie de cultura china y occidental. La tendencia artística resultante de la colisión y fusión refleja el espíritu urbano abierto e inclusivo que se formó gradualmente en Shanghai desde finales del siglo XIX. hasta principios del siglo XX. El espíritu innovador de los pintores de estilo Shanghai es una especie de naturaleza cultivada por Shanghai, una ciudad abierta.
Ren Bonian, conocido como el "antepasado de la Escuela de Shanghai". ", tiene una mezcla de culturas china y occidental. Por ejemplo, cuando Ren Bonian pintó los rostros de personajes como Zhong Kui, usó luz y oscuridad para teñir las ondulaciones de los músculos de los objetos pintados, mostrando su expresión magistral. Capaz de modelado realista, pero las líneas aún parecen el encanto oriental chino. Para otro ejemplo, además de la caligrafía y la pintura, Ren Bonian también es bueno esculpiendo figuras. En una subasta hace unos años, la escultura superviviente de Ren Bonian "Huérfano". Para sorpresa de muchas personas, este es un retrato de arena púrpura hecho por Ren Bonian en memoria de su padre. La relación de Ren Bonian con el arte occidental siempre ha sido un misterio que ha desconcertado a la comunidad académica. Es difícil borrar la mezcla de arte chino y occidental en sus obras. Por otro lado, hay registros que niegan que Ren Bonian haya aprendido a dibujar, creyendo que no estuvo influenciado por la pintura occidental. El cruce entre diferentes categorías de arte es un punto interesante mencionado por Zhu Guorong. El fenómeno de la pintura de la Escuela de Shanghai también puede explicar la atmósfera artística de esa época. El famoso maestro de la Ópera de Pekín, Mei Lanfang, miembro de la Escuela de Pintura de Shanghai, estudió caligrafía y. Pintó con Chen Shizeng, Chen Banding y Qi Baishi, y recibió capacitación formal, especialmente durante la Guerra Antijaponesa, Mei Lanfang una vez se dejó crecer la barba y se ganó la vida vendiendo pinturas. un crisol de culturas que permite a muchas personas encontrar aquí espacio para su desarrollo. " dijo Jin Wenyi, subdirector del Museo de Arte Liu Haisu. Entre ellos, Zhang Daqian es uno de los ejemplos típicos. En 1919, Zhang Daqian, que había regresado de estudiar en Japón, llegó a Shanghai y se convirtió en discípulo de los pintores de la Escuela de Shanghai. Más tarde, Zeng y Li Ruiqing realizó su primera exposición individual en el Ningbo Friendship Hall de Shanghai, las 100 pinturas de Danqing se agotaron y fue precisamente por su fama en las pinturas marinas que estableció su vida como profesional. pintor
Autor: Fan Xin, reportero jefe de este periódico p>
Editor: Wei Shi
.