¿Quién es Bayer?
Pianista y profesor de piano alemán. El famoso libro de texto "Tutorial básico de piano" es un sencillo libro de texto introductorio para aprender el arte de tocar el piano y está dirigido a niños (incluidos los preescolares). El contenido incluye conocimientos de solfeo, escalas mayores y menores, ejercicios de escala cromática, tonos dobles y triples. Varios ejercicios como apliques, tocar con una mano, tocar con tres manos, tocar con cuatro manos, etc., 109 piezas breves para piano con una hermosa melodía y un ritmo claro. Este es un libro de texto imprescindible para principiantes en piano.
Nombre chino: Ferdinand Bayer.
Ferdinand Bayer
Alias: Bayer
Nacionalidad: Alemán
Lugar de nacimiento: Guildford, Alemania
Fecha de nacimiento: 1803
Fecha de fallecimiento: 14 de mayo de 1863.
Ocupación: pianista, profesor de piano
Obra representativa: Bayer Basic Piano Tutorial
Sobre el autor
Ferdinand Bayer (1803 ~ 1863) ) pianista y profesora de piano alemana. Nacido en Guilford, Alemania, en 1803, trabajó durante mucho tiempo en Schott Co., una editorial musical de Maynes, Alemania, y murió allí el 4 de mayo de 1863. Sus obras incluyen una gran cantidad de música para piano como "Simple Notation", "Collection", "Wandering", "Fantasia", etc. El famoso libro de texto "Tutorial básico de piano" es un sencillo libro de texto introductorio para aprender el arte de tocar el piano y está dirigido a niños (incluidos los preescolares). El contenido incluye conocimientos de solfeo, escalas mayores y menores, escalas cromáticas, bisílabas y trisílabas. Varios proyectos relacionados como Yiyin, tocar con una mano, tocar con tres manos, tocar con cuatro manos, etc., 109 canciones cortas con una hermosa melodía y un ritmo claro. Este es un libro de texto imprescindible para principiantes en piano.
Los cursos de piano de Bayer han pasado por más de 100 años de pruebas y todavía son profundamente apreciados por profesores y estudiantes. El curso Bayer Piano Basics es un material didáctico básico importante en el proceso de aprendizaje del piano. La práctica científica y estandarizada juega un papel muy importante en el desarrollo y mejora de la interpretación pianística de los estudiantes de piano.
Tutorial de conceptos básicos de piano de Bayer
Información básica
Editor: Departamento editorial de People's Music Publishing House
Editorial: People's Music Publishing Society
Número de página: 186
Edición: mayo de 2004, 1ª edición
Encuadernación: Rústica
Formato: 8 folio
Cantidad de embalaje: 1
Introducción al contenido
El "Tutorial básico de piano" del compositor, pianista y educador de piano alemán Bayer (1803-1863) es un sencillo material de enseñanza de piano especialmente escrito para principiantes. Es adecuado para niños pequeños que han comenzado a tocar el piano y conocen al personal durante aproximadamente dos o tres meses (o después de estudiar los materiales didácticos de jardín de infantes de Thompson. También es adecuado para que los adultos lo utilicen como material didáctico introductorio para el aprendizaje del piano). . Es más apropiado estudiar entre medio año y un año. Para los estudiantes que han practicado piano durante mucho tiempo y tienen buenas habilidades con los dedos, pueden completarlo en menos tiempo; de lo contrario, se extenderá según la situación. Para principiantes, este libro de texto es paso a paso. Después de casi un año de práctica, los pianistas pueden adquirir habilidades rudimentarias de lectura musical y las habilidades más básicas para tocar con los dedos, sentando una buena base para un mayor aprendizaje formal del piano. Además de la formación básica, con el fin de cultivar el interés de los estudiantes por la música, este libro de texto también intercala algunas canciones melodiosas. Por lo tanto, puede considerarse como un curso excelente entre los materiales didácticos de piano para escuelas primarias existentes en nuestro país. Se ha utilizado ampliamente durante muchos años y desempeña un papel muy importante en la educación sobre piano.
Análisis de la Guía Práctica
El curso "Baia" se divide en tres partes: la primera etapa, la segunda etapa y el anexo. Hay principalmente 109 estudios, 34 ejercicios de apéndice y 22 fragmentos musicales cortos. El aprendizaje actual puede ser selectivo, planificado y dirigido a objetivos concretos. Por supuesto, si las condiciones lo permiten (si hay suficiente tiempo de práctica), tocar correctamente uno por uno definitivamente conducirá a mayores ganancias en el aprendizaje musical. En la etapa básica de las lecciones de piano, utilizar "Baeritria" como ejercicio de lectura a primera vista también es una forma eficaz de aprender piano. Lo siguiente se analizará y discutirá basándose en el "Tutorial básico de piano de Bayer" publicado por People's Music Publishing House en agosto de 2000.
La primera etapa de "Bai" incluye la práctica de tocar las teclas con la mano derecha (página 6), la práctica de tocar las teclas con la mano izquierda (página 6) y la práctica de tocar las teclas con ambas manos (página 7), así como los ejercicios para tocar con la mano derecha en el apéndice (página 76), los ejercicios para tocar con la mano izquierda (página 77) y los ejercicios con dos manos (página 79) se pueden planificar y asignar específicamente en staccato y. staccato en una determinada etapa de la práctica diaria.
El apéndice "Veinticuatro escalas mayores y menores" (página 83) después de "Bai" puede sentar una buena base para el aprendizaje y desarrollo posterior de las cuatro octavas de "Hanon", que pueden combinarse con "Los ejercicios de escala alternativa en "Hanon" aclaran aún más la secuencia de digitación y se familiarizan con la posición del teclado. La "Secuencia y relación entre tonos" del apéndice de "Bayer" se puede practicar junto con la escucha tonal, la ejecución de escalas, la memoria táctil y la memoria auditiva, obteniendo así los beneficios duales del aprendizaje del piano y del aprendizaje musical.
A partir del análisis de los tipos de técnicas de interpretación, "Bai" se puede dividir en las siguientes once categorías: En primer lugar, interpretación en posición fija, como 12-31, 56, 44-45. El segundo es tocar patrones de acompañamiento de acordes, como 46, 48, 50, 52, 55, 59, 66, 74, 77, 80, 81, 82, 88, 89, 90, 91, 91. El tercero es la práctica del desarrollo equilibrado de ambas manos, tales como: Artículo 60, Artículo 72, Artículo 83, etc. El cuarto es la práctica de acción del teclado de tocar "frases de cinco notas" con ambas manos, como 62. Quinto, métodos de juego a escala y entrenamiento a escala, como el artículo 65, el artículo 75, el artículo 81, el artículo 82 y el artículo 83. Seis es un ejercicio de dos tonos, como 68-71, 67, 84, 90, 97. Séptimo, practica tocando modulaciones y tonos decorativos, como el No. 80, No. 100, No. 102, etc. Ocho es la práctica del ritmo musical, tales como: Artículo 88, Artículo 89, Artículo 98, Artículo 102, etc. El nueve es un ejercicio de interpretación cromática, como los compases 108 y 109. Diez es una práctica fluida, como 87. El undécimo es practicar la interpretación de canciones pequeñas, como: la canción popular irlandesa "Years Many Years Ago" (artículo 78), etc.
Para los ejercicios preparatorios antes de tocar la escala de Do mayor: "Ejercicios para cambiar los dedos hacia arriba y hacia abajo" (repetidos al menos ocho veces), el contenido (página 46) debe dominarse como contenido extremadamente importante. La clave para adquirir los fundamentos de las escalas musicales no debe tomarse a la ligera.
Todos los ejercicios de escalas mayores y menores (a partir de la página 46) y los ejercicios básicos de digitación para escalas cromáticas (páginas 73-74) que aparecen en el curso deben dominarse como contenido interpretativo de alta calidad.
En el estudio de "Baicheng", podemos considerar 60, 62, 65, 66, 72, 80, 81, 82, 83, 84, 87, 88, 89, 90, 96, 97, 98.
Para el ejercicio del Artículo 84, puedes utilizar dos métodos de ejecución, staccato y legato, para mejorar tu sentido de estar de pie y tu capacidad para mover los dedos de forma independiente.
El curso "Bayer" es una colección de estudios, que son un género de música característica. Su objetivo principal es entrenar las habilidades de juego y alcanzar determinados objetivos técnicos. Pero utilizar estudios como ejercicios musicales, ricos en expresión musical, es un concepto de aprendizaje moderno más científico.
Muchos elementos de "Bye" pueden formar una imagen musical distinta si tienen un contenido estético musical y una velocidad musical correspondientes psicológicamente. Por ejemplo, los elementos 66 y 89 tienen la naturaleza de una música de baile elegante y estirada; los elementos 81, 82 y 98 pueden reproducir una imagen de vals animada y alegre; los elementos 80, 88 y 100 pueden mostrar la imagen relajada y animada de un mimo; ; elemento 90 Se pueden reproducir las características de género de las canciones de caza, etc.
El primer volumen de "Steel Basics" (denominado "Basic Piano Tutorial", el mismo a continuación) selecciona cuatro piezas de "Bayer", que son estudios en las páginas 22, 37, 41 y 42 respectivamente. .
El "Etude" de la página 22 del primer volumen de "Steel Foundation" es el número 77 de "Bayer". La velocidad de la música está marcada como Moderato (velocidad media, alrededor de 88 pulsaciones por minuto). pero durante la práctica el tempo de la música puede ser de 76 a 116 pulsaciones por minuto. Preste atención a la respiración de frases cortas y largas en la mano derecha, aclare el ritmo del acompañamiento de acordes en el primer y tercer compás de la mano izquierda (lo mismo a continuación) y enfatice la imitación rítmica de la melodía en el segundo y cuartos compases de la mano izquierda. Toque corcheas con fuerza uniforme y medias notas con lápiz para mantener su duración.
Preste atención a los cambios dinámicos en la música. Al tocar con fuerza, los dedos deben ser muy consistentes y el sonido debe ser redondo, completo y coherente; al tocar débilmente, los dedos deben ser hábiles, limpios y equilibrados, para que el sonido sea bueno; débil pero no flotante. Reproducir esta canción a una velocidad musical de 120 latidos por minuto puede mostrar el estilo de género de la música competitiva.
En la página 37 del primer volumen de "Steel Foundation", el "Etude" es el número 88 de "Bai", y la música está marcada con un tempo medio. Al practicar, la velocidad de la música puede ser de 80 a 116 latidos por minuto. La mano izquierda es el acompañamiento de los acordes, el bajo es el tono principal y el dedo meñique debe tocar profundamente y mantener la duración. El patrón tonal de la mano izquierda también resalta las capas del sonido. El acompañamiento de la mano izquierda consta de dos tiempos y una unidad fonética. Toque con la digitación "5131" o "5121", prestando atención a la continuidad de los cinco dedos y un dedo de la mano izquierda. El ritmo de las notas punteadas de la mano derecha debe ser preciso, especialmente la combinación con la mano izquierda debe ser natural y coherente. Al practicar, puedes practicar primero con la mano derecha y luego practicar una barra con la mano izquierda. Una vez que encuentres la sensación de tocar, puedes desarrollar ejercicios posteriores, de modo que puedas obtener el doble de resultado con la mitad del esfuerzo. Los compases 7-8 de la mano derecha son la escala de Sol mayor que va hacia arriba en dos octavas. Debe dividirse y practicarse con cuidado de acuerdo con el método de interpretación de la escala (lo mismo a continuación). En el octavo verso, la nota más alta de la mano derecha se cambia a un salto de octava, lo que debería ser preciso. El punto de salto y rebote de esta nota es también el punto de aterrizaje de la fuerza elástica de la octava inferior. La muñeca y el brazo deben estar conectados con el flujo natural. Al final de la pieza, el salto de octava no debe ser demasiado corto y la pieza debe completarse con éxito. Dolce al comienzo de la canción significa elegante y suave. Trate de lograr cambios contrastantes en intensidad y una tendencia a fortalecerse gradualmente cuando la escala sube, y preste atención a la expresión de notas fuertes. Tocar esta pieza a una velocidad musical de 120 latidos por minuto puede expresar las características de la música silenciosa relajada y feliz.
En la página 41 del primer volumen de "Steel Foundation", el "estudio" es la parte 80 de "Bayer", y el tempo está marcado como Allegro (Allegro, 108 pulsaciones por minuto), pero La velocidad de la música durante la práctica puede ser de 86 a 116 pulsaciones por minuto. El patrón de acompañamiento de la mano izquierda está marcado como leggiero, que significa ligero o suave, y debe tocarse con el ritmo de un acorde medio roto de cuatro o tres tiempos (consulte las lecciones 8 y 9 para conocer los requisitos específicos). Al tocar frases cortas con inflexiones con la mano derecha, ajuste la posición de las teclas blancas y negras. Presta atención al tono débil de la mano derecha. La nota delantera derecha debe ocupar la duración del sonido de la nota estándar y aparecer simultáneamente con la negra izquierda, pero no debe ocupar más que la nota estándar, para lograr un efecto de sonido decorativo ligero y flexible. En los versículos 9-12, la mano derecha y la mano izquierda se cruzan. Al practicar, preste atención a la distancia entre el teclado y el sentido de la vista y el tacto para garantizar la precisión al tocar. El acompañamiento de acordes de la mano izquierda se puede tocar con líneas legato en el primer y segundo tiempo. La nota única en el primer tiempo es más profunda, conectada con el ritmo de doble nota en el segundo tiempo, y el tercer tiempo se toca con un ritmo de doble nota, formando una obvia sensación de ritmo de "fuerza débil", lo que hace que la música sea más animada. y animado. Al tocar, escuche los cambios de timbre en re mayor y sol mayor, y preste atención al contraste de fuerza y debilidad en la música. Al reproducirse a una velocidad musical de 126 latidos por minuto, puede mostrar la imagen musical humorística de una canción humorística.
El "Etude" de la página 42 del primer volumen de "Steel Foundation" es el número 81 de "Bow", y la velocidad está marcada como Allegro (Allegro), pero la velocidad de la música durante la práctica puede ser 86-125 por minuto de disparo. La clave para tocar el acompañamiento de acordes de la mano izquierda es la misma que la del "Bayer" 80, que también está marcado como leggiero. Sin embargo, el primero está en tono de Re mayor y Sol mayor, mientras que este ejercicio es en tono de La mayor y Re mayor, con siete acordes (el tercer compás, etc.) y bajo largo, así que presta atención a los cambios. en la posición y tonalidad del teclado. Esta canción es Aba de tres pasos y la sección A son las secciones 1-8. En la tonalidad de La mayor, la mano derecha es la melodía de escala de La mayor. Es necesario no sólo resaltar la suavidad de las frases y las características de la melodía débil, sino también prestar atención a las reglas y características generales de subida y bajada, y también debe ser rico en práctica personal. La Sección B es la Sección 9-16. Re mayor es un cambio de tonalidad subordinada (esta es la tradición occidental), los párrafos 9-10 son digitación con la mano derecha, los párrafos 11-12 son digitación con la mano derecha y los párrafos 13-662 son digitación con la mano derecha. En el compás 16, la mano derecha deberá ser decisiva en su salto de octava, con dos tonos fuertes. Las secciones 17-24 son la reproducción de la Sección A. Preste atención a la perfección del final de la música. Al reproducirse a una velocidad musical de 140 latidos por minuto, puede expresar una imagen animada de música de vals.
Tocar "Bey" con sentido de imagen musical puede generar cierto interés en aprender, pero al final aún hay que comprender el contenido técnico cultivado por "Bey".
Por ejemplo: dominar el peso del brazo sostenido por los dedos, el método de juego del peso del brazo (antes del Artículo 64), la forma básica de la mano de la posición pentatónica, la textura polifónica de la forma básica de la mano (como el Artículo 19) , la forma básica de la mano de factores polifónicos y reverberaciones (como el n.° 29), imitación de características polifónicas en formas básicas de la mano (como el n.° 60), entrenamiento del ritmo (como el n.° 60) legato del tercer y sexto tono (como los números 68-71. Todas las técnicas de interpretación superiores a 888 deben dominarse correcta y hábilmente para sentar una buena base para un mayor aprendizaje.
Jugar "Baie" al nivel de "599" o incluso "849" es una optimización de la calidad. La búsqueda de ideales se puede enriquecer en la práctica, como por ejemplo: repetir la entrada de "Baie" varias veces para acelerar la reproducción es lo mejor. manera de realizar un cambio cualitativo en el método "Baie" El excelente nivel de rendimiento de "Worship" es una garantía importante para el éxito del aprendizaje de "599". Ferdinand Bayer es un excelente educador de piano con una rica experiencia docente. Fue escrita en 19 años. En la década de 1950, se nutrió a generaciones de músicos para que prosperaran. Su valor práctico y su significado fueron extremadamente profundos.
Al hablar de la imagen musical interpretada por "Bayer", mencionamos la música de baile. vals, canciones humorísticas, canciones de caza, estos son los nombres de los géneros musicales.
Características del género
La música de baile es un tipo de música de acompañamiento que se originó a partir de la danza y tiene un ritmo distintivo. , a menudo acompañado de ritmos típicos y personajes nacionales, como minueto y gavota.
El vals, transliterado como "vals", es un baile de tres tiempos que se originó en la música folclórica alemana en el siglo XVIII. en la corte de Viena en el siglo XIX, desde Weber hasta el rey de los valses, Johann Strauss. El vals se divide en tres tipos: rápido, medio y lento. El ritmo es flexible, la melodía es expresiva, melodiosa y lírica. y es suave y reflexivo. Se puede expresar en este tipo de música de baile. El acompañamiento es principalmente acordes de compás, con énfasis en el primer tiempo. El patrón de acompañamiento del ritmo de negra muestra un ritmo "fuerte, débil, débil". fluctuaciones en tres tiempos El vals "Danubio Azul" de Strauss
"Humor", también conocido como "Música Burlesca", es humorístico, optimista, vivaz y lleno de vida, con especial énfasis en el poder del ritmo. Es un compositor y pianista checo del siglo XIX, Dvořák.
La canción de caza es un tipo de canción de caza occidental, que a menudo se cantaba al unísono. Las escenas de caza y gritos son rítmicas y llenas de energía. .