¿Cuál es la ocupación de Jean-François Millet?
Jean-François Millet (1814-1875) es el pintor más querido de la historia de la pintura francesa moderna. Su lenguaje artístico sencillo y bondadoso es especialmente apreciado por los agricultores franceses. Nacido en una familia de campesinos, mostró talento para la pintura cuando era joven y su maestro lo animó a aprender pintura.
Nombre chino: Jean Francois Millet.
Jean-Francois Millet
Nacionalidad: francesa
Lugar de nacimiento: Grouche Village, Península de Normandía, Francia
Fecha de nacimiento: 1814.10. 4.
Fecha de fallecimiento: 1875.1.20
Ocupación: Pintor
Principales logros: El pintor más popular de la historia de la pintura francesa moderna.
Obras representativas: “El Carroñero”, “El Sembrador”, “La Muerte” y “El Leñador”.
Facción: El realismo faccional de Barbizon.
Experiencia de personaje
Jean Francois Millet (1814.10.4-1875.1.20) es el pintor más querido de la historia de la pintura francesa moderna.
Jean Francois Millet nació en una familia de campesinos en la provincia de Normandía y trabajó como agricultor cuando era joven. Cuando tenía 23 años, fui a París para estudiar con el pintor Delaroche. Sus compañeros de clase en el estudio menospreciaban a Miller y lo llamaban "montañoso rústico". Al profesor tampoco le agradaba Miller y a menudo lo regañaba: "Parece que lo sabes todo, pero en realidad no sabes nada". Este joven del campo odiaba mucho París, diciendo que la ciudad era un gran desierto y que sólo eso. el Museo del Louvre Es un "oasis" de arte Cuando entró en el vestíbulo del Louvre, dijo sorprendido: "Parece que he llegado a un reino del arte sin saberlo. Todo aquí hace que mis fantasías se hagan realidad". p>
Miller estaba empobrecido en París, abrumado por el impacto de la muerte y la pobreza de su esposa. Para sobrevivir, cambió bocetos por zapatos, óleos por camas y pintó carteles para parteras a cambio de algo de dinero. Para satisfacer la estimulación sensorial de la burguesía, Miller también pintó mujeres desnudas vulgares y vulgares. Miller una vez escuchó a la gente hablar de él y dijo: "Este es el mismo Miller que no puede pintar nada más que desnudos sucios. Esto le rompió el corazón". A partir de entonces decidió no atender a nadie sino seguir su propio camino artístico.
Desde el principio de vender cuadros para ganarme la vida, menosprecié las coloridas pinturas de estilo rococó, que sin duda sentaron una base artística sombría, amarga y sólida para la carrera artística de Miller. No fue hasta que el pintor vivió en el pueblo de Barbizon en Fontainebleau que creó la Escuela Francesa de Pintura de Barbizon con sus pinturas realistas de paisajes rurales. Pintó los árboles, los campos y los trabajadores del campo, y dejó que el mundo quedara fascinado. el paisaje representado por el pintor. Me conmovió la elegancia y me impresionó la expresión de la tinta del pintor.
En 1849, Kala-azar prevalecía en París, y Miller se mudó al pueblo de Barbizon, cerca de Fontainebleau, un suburbio de París. En ese momento, Miller tenía 35 años. En el pueblo de Barbizon, Millet conoció a pintores como Connor, Rousseau y Trolon. Miller vivió en este pueblo pobre y aislado durante 27 años.
Miller sentía un afecto especialmente profundo por la naturaleza y la vida rural. Se levanta temprano y llega tarde a casa. Trabajaba en el campo por la mañana y pintaba en una pequeña habitación con poca luz por la tarde. La vida de Miller fue extremadamente difícil, pero esto no debilitó su amor y búsqueda del arte. Debido a que no tenía dinero para comprar pintura, a menudo hacía él mismo bocetos al carboncillo. Miller ama la vida, el trabajo y los agricultores. Una vez dijo: "En cualquier caso, el tema de los agricultores es el más adecuado para mí".
La primera obra maestra de Miller en Barbizon fue "El sembrador". Más tarde, creó sucesivamente obras maestras como "The Gleaner" y "The Evening Bell".
Principales aportaciones
Sembradora
El sembrador (1850); 101×82,5cm; Colección del Museo de Bellas Artes de Boston.
En el desolado campo de trigo, el sembrador avanzó, agitando los brazos, sembrando las semillas de la esperanza. Los pájaros revolotean en el cielo, buscando comida y saqueando semillas sembradas: esta es una imagen magnífica de la relación entre el hombre y la naturaleza.
La pintura apeló a las ansiedades de las "personas mayores" que veían en los movimientos rítmicos y poderosos de los sembradores una imagen similar de la gente de la calle parisina de la Revolución de Junio. Pero los progresistas de la época tuvieron reacciones encontradas.
El escritor Hugo vio en este cuadro el elogio de la creatividad del pueblo, por lo que lo afirmó plenamente. El crítico literario Gautier dijo que esta imagen fue pintada con la tierra del terreno donde se sembraron las semillas, y era demasiado real. El pintor utiliza imágenes simples y concisas a modo de esculturas para resumir y expresar contenidos intrigantes, por eso el pintor holandés Van Gogh comentó: "En las obras de Miller, las imágenes realistas también tienen un significado simbólico".
Miller Nunca pintó escenas de revuelta campesina, probablemente porque su gentil espíritu humanitario contenía sentimientos religiosos. Sin embargo, la imagen que creó de un trabajador harapiento y trabajador fue en realidad una especie de resistencia, aunque leve, contra la sociedad de clase alta que estaba obsesionada con el dinero y los festines. Tal es el caso del Sembrador.
La Pastora
La Pastora (1864); Óleo sobre lienzo; Museo de Orsay, París.
En este cuadro, el pintor capturó una escena muy lírica de la vida de un pastor (cielo, pradera, oveja, niña rezando): el alto horizonte es plano e ilimitado, y la pastora está envuelta en un Mantón de fieltro viejo, con turbante rojo, a solas con las ovejas. Esta pastora con un gorro bordado de color rojo oscuro y un fieltro pesado, de espaldas a las ovejas y las nubes de colores, estaba tejiendo un suéter.
De hecho, combina las ventajas de "Gleaning" y "Evening Bell": la pastora inclina la cabeza y agradece a Dios por haberle dado la oportunidad de trabajar. Otros cuadros también contienen el corazón sencillo y sencillo de los agricultores. sentimientos religiosos piadosos. La pastora estaba bajo los rayos del sol poniente. Aunque su rostro y su cuerpo son más oscuros que el paisaje circundante y las ovejas debido a la luz de fondo, los colores suaves y tranquilos de Miller representan el cuerpo de la pastora, que tiene que estar ligeramente doblado debido a la presión de la vida, como una estatua de pie. Es difícil no tomarlo. una segunda mirada a las estatuas en el suelo. Aunque estaban harapientos y parecían cansados, a los ojos de Miller, ella y otros agricultores eran héroes que "trabajaron día tras día para levantar esta gran nación y crear este hermoso país" y tenían una calidad poética ordinaria.
Algunos dicen que la piadosa pastora era Miller, o su encarnación espiritual. El amor de la autora por la tierra y la naturaleza fue evidente a lo largo de su vida. La triste pastora estaba en el desierto bajo el sol poniente, aparentemente orando en silencio. Debido a su propia experiencia, Miller sintió la amargura y el dolor de los trabajadores pobres, por lo que creó esta pintura con una actitud de compasión y simpatía.
El "pintor campesino" Miller ha visto a los agricultores luchar por sobrevivir en un trabajo casi inhumano y riguroso desde que era un niño. Por lo tanto, cuando mira la naturaleza, nunca ignora a los seres humanos que están integrados con la tierra en la naturaleza. En comparación con las pinturas de género holandesas, esta pintura no tiene eventos dramáticos, solo un rebaño de ovejas y una pastora inclinando la cabeza en el crepúsculo. A primera vista, la composición informal profundiza la atmósfera tranquila del cuadro a través del profundo crepúsculo. Esta pintura recibió inesperadamente elogios unánimes de Miller en la exposición oficial. Quizás sea precisamente por la "verdad" captada en las imágenes que las obras de Miller nos hacen trascender profundamente nuestros tiempos.
En 1864, Miller llevó este cuadro "La pastora" al Salón de Arte de París, Francia, y fue muy elogiado. Esta pintura ha sido procesada de manera cuidadosa, uniforme y armoniosa en términos de color y la imagen de la pastora. La melancolía lírica realza el poder conmovedor, el realismo y la rusticidad de toda la pintura.
Carroñeros.
Tiempo de espiga: 1857; pintura al óleo; recogida por el Museo de Orsay, París.
Este cuadro describe la escena más común en una zona rural: en otoño, los campos dorados parecen interminables. En el terreno después de la cosecha de trigo, tres campesinas se agachan para recoger las espigas izquierdas. con mucho cuidado, para complementar la alimentación en casa. El montón de trigo detrás de ellos parecía no tener nada que ver con ellos. Aunque no podemos ver claramente los rostros y las expresiones faciales de las tres campesinas, Miller describe sus posturas tan majestuosas como las esculturas clásicas.
Los ángulos de movimiento de las tres campesinas son ligeramente diferentes, con la belleza de una serie de movimientos. Parece una vista explosionada de los movimientos de espiga de una campesina.
La campesina que llevaba un pañuelo rojo en la cabeza estaba recogiendo rápidamente, sosteniendo un gran fajo de espigas en la bolsa en la otra mano. Se puede ver que lo ha estado recogiendo por un tiempo y hay poca cosecha en la bolsa; la mujer que lleva un pañuelo azul en la cabeza está agotada por inclinarse repetidamente hacia arriba y hacia abajo; Parecía agotada y se puso la mano izquierda detrás de la cintura para sostenerse. La mujer en el lado derecho de la imagen está medio inclinada hacia un lado, sosteniendo un montón de trigo en su mano, y está revisando cuidadosamente el campo de trigo que ha sido cosechado nuevamente para ver si falta alguna espiga.
En la imagen, Miller utilizó un encantador tono amarillo cálido, y los colores tranquilos y ricos del pañuelo rojo y azul también están integrados en el amarillo. Toda la imagen es tranquila y solemne, y transmite la profunda simpatía de Miller por la dura vida de los agricultores y el amor especial de Miller por la vida rural de forma pastoral.
La técnica de toda la obra es muy sencilla y sencilla. El cielo despejado y los campos de trigo dorados son muy armoniosos. Los ricos colores se unifican en tonos suaves, mostrándonos un encantador paisaje pastoral. Al igual que otras obras maestras de Miller, es fácil de entender, simple y simple, pero de ninguna manera mediocre y superficial, sino profunda y estimulante. Esta es también una característica importante del arte de Miller.
Vespers/L'Angélus
Vespers/L'Angélus Fecha: 1859; lienzo; Louvre, París.
Es una de las obras más famosas de Jean-François Millet. Representa a una pareja de campesinos dejando su trabajo y rezando devotamente cuando las campanas de la iglesia suenan a lo lejos. Después de la muerte de Miller, el cuadro cambió de manos varias veces y finalmente fue comprado por un francés por 800.000 francos y donado al gobierno francés. "Vísperas" se encuentra actualmente en la colección del Museo de Arte Osetio de París.
De 1858 a 1859, se creó la obra maestra de Miller "La campana de la tarde". Uno se llama "Campana de la noche" y el otro se llama "Oración de la tarde", lo que a menudo causa confusión. Estos dos nombres, un nombre falso y un nombre real, no pueden resumir muy bien el contenido de la pintura, pero como todos están de acuerdo, ¡llamémoslos a ambos!
Este cuadro refleja profundamente la compleja vida espiritual de los agricultores: en la pantalla, el sol se pone y termina un día de duro trabajo de campo. Tan pronto como una pareja de campesinos oyó sonar las campanas de la iglesia a lo lejos, naturalmente inclinaron la cabeza y se quitaron el sombrero para orar. El pintor se centró en representar la piedad de estas dos figuras hacia el destino. En la tierra llena de niebla crepuscular, se encuentran dos creadores de productos agrícolas. Agradecieron a Dios por haberles concedido un día de trabajo y oraron pidiendo bendiciones. ¡Este favor fueron las dos bolsitas de patatas en el coche al lado de la campesina! ¿Es ese favor realmente una recompensa por el trabajo del día? Las imágenes del cuadro están tan aisladas que reflejan el carácter resignado y feliz de los agricultores. Herramientas de producción sencillas, un tenedor de hierro para cavar patatas a la izquierda y una cesta rota para cargar cosas en el medio. Por lo demás, sólo tenían abrigos y camisas andrajosos. El sol poniente proyecta una atmósfera sombría sobre la tierra. El pintor dedicó todos sus esfuerzos a representar esta atmósfera sombría y dejar que cubra la imagen de esta amable y lamentable pareja de trabajadores. Se centró en describir la piedad y sencillez del matrimonio campesino, expresando su infinita simpatía por las condiciones de vida de los campesinos.
Tono, anochecer, el granjero se quita el sombrero, la joven cruza las manos en oración, el tono leonado es solemne y cálido, el horizonte y los caracteres apenas forman dos cruces, que se pueden utilizar para comentar sobre la antigua Grecia de Winckelmann El famoso dicho de la escultura es "noble sencillez, tranquila grandeza". Más tarde, sólo tenemos esta sensación en "Los comedores de patatas" de Van Gogh y en su descripción de los zapatos campesinos. Todos ellos son grandes pintores campesinos que sienten la poesía en su trabajo diario y en su vida frugal.
Hombre Ayudando con la Azada
"Hombre Ayudando a la Azada" Fecha: 1863; pintura al óleo; colección privada, San Francisco.
En 1862, Miller completó "El hombre apoyado en una azada", que expresaba con fuerza el doloroso peso de la vida. En una tierra árida, un joven granjero se toma un respiro con una azada. El hombre tenía dificultades para mantenerse erguido desde la mañana hasta la noche y sólo podía detenerse ocasionalmente para tomar aire. El joven que cavaba estaba parado en el suelo caliente apoyado en la azada, mirando a lo lejos. Parece que el peso de la vida y el trabajo ha agotado sus energías. Todavía hay grandes campos de trigo esperando ser cultivados frente a él, y la ciudad a lo lejos es una figura borrosa. Es otra vida a la que no pertenece. a él. Esta es sin duda una obra que desafía a la sociedad.
Representa una imagen solemne de un trabajador, donde el pintor lanza un grito estridente.
"The Hoe Helper" de Miller es preciosa. Aunque, en la foto, en la tierra árida cubierta de maleza y montones de piedras, estaba jadeando con una azada y estaba demasiado cansado para mantenerse erguido. Pero "la belleza no puede expresarse por la forma y el color de su rostro". Su cabeza en alto y sus ojos mirando a lo lejos revelaban su amargura interior y sus dificultades hacia el destino, así como su expectativa y anhelo de una vida feliz.
Cría
Hora de comer: 1872; Louvre en París.
Durante la hora de comer, los tres niños sentados en el umbral lucían muy inocentes, esperando que su madre se turnara para darles de comer a cucharadas. Al final del muro de piedra de la casa, también en el extremo derecho de la imagen, se puede ver al padre del niño, que es el cabeza de familia, trabajando en el campo. Cualquiera que haya vivido en una zona rural durante un tiempo sentirá esta situación. Por lo tanto, las pinturas al óleo de Miller tendrán una * * * voz más fuerte entre la audiencia china.
El tamaño de este cuadro no es grande, sólo 74 centímetros de alto. Recuerda inevitablemente a los pequeños óleos pintados por Miller en Barbizon. Debido a las limitadas condiciones financieras, no pudo comprar suficientes materiales para pintar al óleo, por lo que a menudo utilizaba materiales locales en las zonas rurales y, a veces, hacía más bocetos.
Granjeros injertando árboles
Granjeros injertando árboles Época: 1855; óleo; Museo del Louvre de París.
El estilo destacado de las obras de Miller es pesado y torpe. Parece que no presta especial atención a la descripción y representación de los detalles, sino que presta más atención a la creación de una sensación tosca, fuerte y general. Los personajes, colores y técnicas de pintura al óleo del granjero, la esposa y el bebé del cuadro son naturales, sencillos y amigables, y transmiten un ambiente familiar amable.
Se trata de un cuadro de estilo realista.
La niña ganso tomando un baño
Fecha: 1863 Dimensiones: 38cm×46,5cm Material: Pintura al óleo Baltimore Walters Art Collection.
En esta obra, Miller muestra un puro sabor campestre. La imagen muestra a una niña pastoreando gansos en la jungla junto al río, a punto de bañarse. El cuerpo desnudo de la niña es representado por el pintor como regordete, fuerte, joven y fuerte. La densa jungla realza las elegantes curvas del cuerpo de la niña. Los gansos a lo lejos dan vida a la escena. El pintor utilizó habilidades realistas y una aguda observación para representar la luz y la sombra de la jungla, destacando el uso de la luz y la sombra por parte de la joven desnuda, haciendo que la imagen pareciera unificada y armoniosa.
Sacrificio
Sacrificio en el Museo Faber de Montpellier 1845 52×29,2 cm óleo sobre lienzo.
El pintor utilizó tonos misteriosos para representar la trama de una niña inocente que se sacrifica por un ídolo. La imagen está llena de dramatismo y Miller utiliza su habitual modelado pesado para mostrar la postura de sacrificio de la niña. La imagen está llena de romance lírico y misterio.
Escuela de Pintura Figurativa
La epidemia de Kala-azar se produjo en París en 1849. A la edad de 35 años, él y su familia se mudaron al pueblo de Barbizon, cerca de Fontainebleau, un suburbio de París. En el pueblo de Barbizon conoció a pintores como Corot, Rousseau y Trolon. Vivió en este pueblo pobre y aislado durante 27 años. Miller sentía un afecto particularmente profundo por la naturaleza y la vida rural. Se levanta temprano y llega tarde a casa. Trabajaba en el campo por la mañana y pintaba en una pequeña habitación con poca luz por la tarde. Su vida fue extremadamente difícil, pero esto no afectó su pasión y búsqueda del arte. Como no tenía dinero para comprar pintura, a menudo hacía bocetos al carboncillo él solo. Ama la vida, ama el trabajo y ama a los agricultores. Una vez dijo: "En cualquier caso, el tema de los agricultores es el más adecuado para mí". Así formó un grupo con Rousseau, Díaz, Jules Dupre, Corot y Millet como miembros principales, que goza de una gran reputación en la historia. del arte europeo. La famosa "Escuela de Barbizon".
Los siguientes 27 años fueron el período más productivo de la vida de Miller. Las pinturas que muchos franceses conocen incluyen "El sembrador" (1850), "La pastora" (1852), "La espigadora" (1857), "La campana de la tarde" (1859), "Ayuda a cortar el césped". (etc. . Nunca inventa escenas, y cada pintura se deriva de la vida real de la agricultura, el pastoreo, el trabajo y la vida de los agricultores franceses.
Jiang Zelong Miller es el pintor más popular en la historia de Pintura moderna francesa.
Su lenguaje artístico sencillo y bondadoso es especialmente apreciado por los agricultores franceses. Nacido en una familia de campesinos, mostró talento para la pintura cuando era joven y su maestro lo animó a aprender pintura.
Debido a la pobreza de la vida, Miller tuvo que pintar algunos cuadros de colores brillantes imitando el estilo rococó de Pushan y Fragonard y venderlos en tiendas de arte. Pero como hijo de un granjero, siempre esperó utilizar su pincel para representar la imagen de los agricultores franceses sencillos y trabajadores. De 1938 a 1948 pintó "La mujer quitando el polvo al mijo" y lo vendió por 500 francos. Discutió con su amigo, el pintor de animales Charles Jacques, utilizar el dinero para instalarse en Barbizon. En aquella época ya se habían instalado allí los pintores Rousseau y Díaz, y Miller añoraba sus vidas. Así, Miller dio un paso importante en su vida.
"En una mañana soleada de julio de 1849, junto con su esposa y sus cinco hijos, junto con Charles Jacques, subieron a un pesado automóvil japonés y se dirigieron a Maple, a 90 kilómetros de París. Danbailu se fue. Luego , llevando una simple bolsa, caminó hacia el pueblo de Barbizon. El hijo del granjero finalmente regresó al campo y miró los árboles y los campos que había allí. Gritó alegremente: "¡Dios mío, aquí! ¡Qué hermoso!". "Respiró el aroma de la tierra, escuchó el ruido del bosque y todo lo que anhelaba en la infancia apareció nuevamente ante sus ojos. "
Además, hay otra forma de evaluar la relación entre la "Escuela de Barbizon" y Miller:
"El ascenso de la pintura realista francesa fue iniciado por la Escuela de Barbizon. En esta escuela de pintura, el primero que expresó de manera realista la relación y la contradicción entre los agricultores y la naturaleza fue el pintor campesino realista Miller. El estilo de Millet, según las estrictas distinciones de la historia de la pintura, no debe clasificarse como escuela de Barbizon. Pero Miller vivió en Barbizon Village durante 27 años, más que nadie. Allí trabajaba en el campo por la mañana y pintaba por la tarde. No había cambiado en muchos años, por lo que conocía a Barbizon mejor que nadie. "
Romain Rolland señaló en "La biografía de Miller": "Miller, un maestro clasicista que dedicó toda su energía al significado eterno en lugar del momento, nunca ha sido un pintor que se haya dedicado al significado eterno. "La tierra a la que pertenecen todas las cosas da un sentimiento y una expresión tan magníficos y grandiosos. ”
Evaluación del personaje
Jean-François Miller fue el pintor realista más destacado de Francia en el siglo XIX, famoso por su representación de temas campesinos, pintor francés de Barbizon. El círculo de la pintura francesa por su conmovedora humanidad en las pinturas de género rural. Todo el mundo está acostumbrado a llamarlo Miller, pero en francés debería traducirse como "Ye Mi". Las obras de Miller describen principalmente el trabajo y la vida de los agricultores. ojos frescos y un fuerte sabor a vida rural.
Romain Rolland señala en "La biografía de Miller": “Miller, un maestro clasicista que dedicó toda su energía al significado eterno más que a los momentos". Nunca un pintor había dado un sentimiento y una expresión tan magníficos y grandiosos a la tierra a la que pertenecen todas las cosas. ".