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Edición de información básica
Género musical: rock progresivo, rock progresivo, hard rock y música clásica.
Lugar de debut: Inglaterra, Reino Unido
Años de actividad: 1970-1979, 1991-1998, 2010.
Discos Manticore, Atlantic, Salon, Island, Sanctuary, Rhino, Shout! Factory
Miembros de la banda: Keith Love Merson, Greg Lake, Carl Palmer
Editor de introducción a la orquesta
En un estadio vacío, tres jóvenes tocan música clásica un escenario vacío Una obra adaptada Keith, un hombre maduro y firme de pelo largo, vuela sobre el teclado con sus dedos tan rápido como el viento; Greg, un hombre esbelto pero con cara de niño, toca la guitarra y canta; Se ve seco y ágil, está lleno de energía, ataque preciso y enfocado. Las tres figuras completamente diferentes usan sus respectivos instrumentos para interpretar música clásica que es diferente de la música original, pero con una estructura musical compleja y una interpretación concisa y poderosa. están perfectamente coordinados para apreciar su improvisación precisa. Todos los fanáticos de la música hablaban de ello. En la definición de la época, este era el llamado súper grupo. Eran las estrellas de rock progresivo/clásico dominantes en los años 1970.
Todo comenzó con su insólito encuentro a mediados de los años 1960 con una banda de rock clásico llamada The Nice, donde Keith Emerson había estado obsesionado con Tchaikovsky desde que era un niño y Sibelius, tanto romántico como nacional. Esperaba tener una segunda carrera con magníficas habilidades de piano como Mozart. En el segundo álbum de Nice, Ars Longa Vita Brewis (1968), intentó convertir a Leonard en un virtuoso. El episodio familiar del musical "West Side Story" creado por Bernstein. Cubierto (se dice que Bernstein no estaba de acuerdo con esta idea en ese momento). Ese mismo año, la actuación de "Royal Albert Hale" también tuvo mucho éxito, Keith Emerson, quien propuso la idea original, se ha convertido desde entonces en el centro de atención. En 1969 fue el cantante principal de los pioneros del rock progresivo Crimson King y se hizo famoso con el álbum "The Court of the Crimson King" (1969). El cantante principal Greg Lake conoció a Emerson de Niza durante el jazz y el blues. temporada en Croydon, Inglaterra En ese momento, ambas partes recordaron a sus héroes y decidieron dejar sus bandas originales después del concierto para formar un nuevo grupo T.
Encontraron al baterista Carl, que solo tenía 20 años. y conocido por sus actuaciones de rock y jazz fusión, para Arthur Brown y Atomic Rooster.
Álbum de 70 años Emerson, Lake; Ampere
Palmer, cuando Lake complete la grabación del segundo álbum de "The Crimson King", será la primavera de los años 70. Después de varios ensayos intensos, los tres adquirieron más confianza y decidieron usar los apellidos de los miembros como nombre del grupo para formar el entonces mundialmente famoso Emerson, Lake y Palmer (E.L.P) (Nota 1). Según la documentación, practicaron canciones que iban desde Bernstein hasta Copland, y {Take a Pebble} fue su primera canción, también incluida en el primer álbum de Lake, Emerson, Lake and Palmer" (1970). Influenciado por el alemán Bartók y el checo Janacek, la voz suave y lírica y el ritmo duro del cantante formaron la impresión inicial del álbum del mismo nombre. En esta obra maestra que se considera la definición de rock clásico y técnico, se fusionan canciones clásicas, hard rock e incluso folk, y el súper trío de estrellas intenta brindar a los fanáticos un sentimiento completamente diferente.
Si observamos el entorno musical en ese momento, YES y Genesis aún no estaban establecidos. Solo King Crimson y Pink Floyd estaban a la par de ELP en términos de popularidad y desempeño pionero. {Barbarian} comienza como una pura actuación, con estilos musicales invertidos en el último minuto. Los teclados de Emerson combinan perfectamente con las líneas de bajo de Lake y funcionan maravillosamente con la precisa forma de tocar la batería de Palmer. {Take a Pebble}, de 12 minutos, es la primera canción de ELP que se centra en la estructura musical. Escuchamos arreglos complejos que mezclan sabores y un barítono como Bel Canto Lake. {Dao Kian} está algo influenciado por la escuela de música tradicional china, y los tres están llenos de comprensión tácita y entusiasmo en su interpretación. En las tres secciones de {Three Destinies}, puedes escuchar las exquisitas interpretaciones de órgano, piano y batería de Emerson. {Tank} tiene un gran solo de batería de Palmer y un sonido de sintetizador especial en el medio. {Lucky Man} es el final y mi canción favorita. Comenzando con sonidos de lago y guitarra acústica, el coro y la melodía simple captan gradualmente la atención de la gente. Un minuto antes del final, Emerson tocó un solo indescriptible utilizando un Moog, uno de los primeros instrumentos sintéticos diseñado para simular timbres orquestales. En resumen, podemos ver en álbumes posteriores que ELP no está inventando ni innovando conceptos, sino que es capaz de crear un estilo musical que combina lo clásico y lo vanguardista con sus hábiles habilidades y conceptos musicales únicos.
En su segundo álbum Tarkus (1971), ELP cambió ligeramente el estilo de algunos de sus trabajos anteriores aclamados por la crítica, pero por supuesto la fuerza centrípeta del equipo no se vio afectada en absoluto. Emerson se centró más en experimentos sonoros con los instrumentos sintéticos de Moog, mientras que Palmer continuó trabajando en técnicas de batería más difíciles. El contenido también adopta los conceptos de fábulas y mitos, y desarrolla la historia con el tema de una pelea entre dos bestias ficticias. Esta película recibió elogios en términos de ventas y reputación en el Reino Unido y Estados Unidos, y también ocupó el primer lugar en el Reino Unido. Las primeras canciones son sencillos y la más especial es {Eddy, ¿estás listo? Un homenaje a Eddy Offord, un ingeniero de grabación de alto estatus en ese momento (la mayoría de los álbumes en el apogeo de YES fueron hechos por su hermano). {Honky tonk} es una imitación interesante de la antigua música swing que era popular en la década de 1950. {A Stone of Time} y {A Time and a Place} fueron lanzados como singles en los Estados Unidos. La canción principal {Tarkus} es la canción más ambiciosa desde que ELP se unió al ejército. Los instrumentos suenan más rápido que en la entrega anterior, creando un efecto urgente pero melódico. Se puede decir que Yu Dacheng combina las esencias anteriores en una.
El éxito empresarial no dejó que la fama y la fortuna se les subieran a la cabeza. Poco después del lanzamiento de Tarkus ese mismo año, ELP continuó sus esfuerzos y realizó una presentación en vivo en el Ayuntamiento de New Castle en marzo de ese año. Pero no se trata de un álbum de imágenes con nuevo contenido, sino de una reinterpretación de la suite "Cuadros de una exposición" (1971) compuesta por el quinteto ruso Mussorgsky en memoria de un amigo. Es necesario mencionar su trasfondo (Nota. 2). En Rusia existe el llamado grupo de cinco personas, que es una rama de la escuela de música china. Entre ellos, Musoch, el más talentoso pero de corta duración, vivió una vida como una comuna popular con un grupo de amigos artistas bajo la influencia de la literatura realista rusa. Entre ellos, su amigo arquitecto Hartmann, de ideas afines, exhibía ocasionalmente entradas en San Petersburgo, y Musoch compuso música especialmente para celebrarlo. Hertmann murió de una enfermedad repentina en 1873. La mejor manera que tiene Musocci de perseguir a su mejor amigo es expresar sus pinturas en forma de música insomne. Esta suite y "La noche en la montaña estéril" son las obras más destacadas y famosas de Musocci. Sin embargo, el compositor no recibió durante su vida el reconocimiento que recibe hoy.
ELP adaptó la música original de acuerdo con las ideas de la orquesta y conservó algunas de las partes de fantasía de la música original, y luego agregó letras para que las cantara Lake. Esta pieza musical originalmente constaba de diez solos de piano relacionados con la pintura y un grupo {Promenade} con funciones intermitentes.
En comparación con la versión original para piano que tenemos a mano, a excepción de {El sabio} y {Variación de blues}, que luego fueron agregadas por la orquesta para proporcionar una atmósfera auxiliar, ELP conservó cuatro de las pinturas originales, a saber, {El gnomo}, (Old Castle ), (la cabaña de baba yaga), (la cabaña de la bruja) y {la puerta de Kiev}, representan respectivamente "vívido y expresivo", "elegante y misterioso", "áspero y dramático" y "." el tercero en la suite original El resto de la secuencia de visualización de "La cabaña de Baba Yaga" es aproximadamente la misma que la de la pintura original, y la suite completa no dura 35 minutos. ¿Por qué molestarse en explicarlo? Por la maravillosa conveniencia de esta canción, la diferencia es que el punto de inflexión emocional del espectador se establece en la canción desde el principio. A partir del {largo pasillo} frente al primer cuadro, la concepción artística cambiará según. Lo que las pinturas con diferentes significados quieren expresar. La velocidad del caminar y el viaje mental entre las dos pinturas también están escritos vívidamente en el "largo pasillo" en el medio. En otras palabras, desde el primer paso hacia la galería hasta el primer paso hacia la salida. de la galería, se ha escrito todo el poema. La experiencia interior del pintor y la complejidad del entorno exterior que el compositor quiere expresar interactúan para convertirse en la connotación única de esta canción. ¿Cuál es la explicación de ELP? Bueno, en lo que respecta al autor, realmente me dio una expresión alternativa de este trabajo que me gustó mucho, especialmente la combinación de voz con batería, bajo, guitarra e instrumentos sintetizados. fue muy fresco, pero puramente hablando, no tuvo tanto éxito. Los pensamientos son interrumpidos por la aparición de voces humanas en la música, y las dos secciones insertadas en el medio de la canción también añaden un poco de exceso al propósito de crear una canción. El ruido del público durante las actuaciones en directo también destruye la expresión vocal que a veces merece en otras músicas. La configuración es diferente a la del cuadro. Me sorprendió especialmente el motivo original de Promenade. gran velocidad, con las animadas tres cuartas partes del enano Beats Meet {The Gates of Kiev} debería ser el punto culminante del álbum, una interpretación poderosa desde el tema solemne de apertura hasta el final, escuchando a Emerson competir con la orquesta por el tema. Por otro lado, el bis hizo una pequeña broma sobre el mentor espiritual de Emerson, Tchaikovsky, y adaptó una canción de "El Cascanueces" para todos. Un pequeño regalo para aliviar el estrés para los fans que han experimentado este viaje musical. p>
La siguiente trilogía (1972) todavía fue reconocida tanto por los fanáticos como por la crítica. Se puede decir que la comprensión y las ideas tácitas se demuestran plenamente en este disco, desde el lirismo adulto hasta el rock espacial, y por supuesto hay obras. compilado de música clásica No hay innovación en el concepto, pero la melodía es más refinada que los dos álbumes anteriores. También provocó un torbellino entre los fanáticos locales. {Endless Mystery Part 1} tiene un efecto de sonido misterioso al principio. la orquesta y el cantante principal entran después de más de seis minutos, y {Fugue} (Fugue) continúa la primera canción. La concepción artística se basa en el solo de piano de Emerson. {Endless Mystery Part 2} es el final que pone fin a este concepto. {From Scratch} es la única música top de ELP de Estados Unidos. Lake cantó en un contralto suave y también realizó solos de guitarra acústica y eléctrica. Finalmente, el Moog de Emerson entró silenciosamente. En {The Sheriff}, la voz de Lake cambia ligeramente hacia una interpretación lúdica, y la transición en la segunda mitad es abrupta, acompañada por el sonido de un disparo. {Hooedown} era originalmente una canción pop muy conocida. Este extracto es de "Rodeo" de Aron Copeland y se siente completamente diferente del trabajo original. En medio de la canción principal {Trilogy}, Emerson toca una delicada instrumentación de sintetizador, reflejada en la poderosa y precisa forma de tocar la batería de Palmer. {Live Suffering} puede ser una canción débil en comparación. Lake deliberadamente hizo que su voz fuera amenazante y baja, pero se puede ver la versatilidad y habilidad de Lake. {Abaddon's Bolero} Puedes ver por la estructura que este es un homenaje al Bolero de Ravel (¿o tal vez por el título?), y ciertamente un buen ejemplo de cómo Emerson muestra su talento.
La actuación completa duró más de ocho minutos, con capas ordenadas, sonidos de pequeños a fuertes y una orquestación cada vez más compleja. Para ser justos, no veo la extraordinaria creatividad de ELP ni sus complejas ideas musicales en esta película, pero aún así vale la pena escucharla porque se compone de nueve obras que fluyen juntas de una sola vez. (Nota 3)
El álbum de 1973 "Brain Salad Surgery"
1972 también cambió ELP. En primer lugar, Peter Sinfield, el letrista original de "The Crimson King", saltó a ELP y se convirtió en el socio letrista de Lake. En el mismo año, establecieron un nuevo sello discográfico Manticore bajo el nombre de Monsters del álbum de Tarkus y comenzaron su negocio con el trabajo del grupo italiano de art rock P.F.M (Peter Sinfield también es miembro). Además, también han fichado a artistas como Stray Dog y Banco. En 1973, ELP volvió a la carretera y grabó el éxito de taquilla "Brain Salad Surgery" (1973), su primer trabajo publicado por Manticore. Brain Salad Surgery se considera la última evolución del techno y el rock espacial. Primero, el diseño del sobre fue dibujado por H.R. Giger, quien más tarde se hizo famoso por su serie de películas Alien. Es bastante extraño, similar al apareamiento entre criaturas desconocidas en el espacio exterior y civilizaciones antiguas en la Tierra. La melodía del primer sencillo {Jerusalem} proviene de una canción tradicional británica local y Lake la canta con una atmósfera solemne. {Toccata} es un extracto del cuarto movimiento del "Concierto para piano n.° 1" de Emerson Alberto Ginnestra. El nuevo trabajo está lleno de efectos de sonido de alta tecnología. Emerson voló a Ginebra para pedir beneficios al propio compositor, dejando atrás una gran historia. "Keith Emerson capturó muy bien el ambiente de mi trabajo", escribió Ginestra en las notas. {Still It's You That Turn Me On} es una pieza generalmente lírica que cada pintura de "The Lake" debe hacerse de la misma manera, "Benny the Jumper" está llena de una atmósfera ruidosa e improvisada. {karnevill 9} puede ser el trabajo más largo y ambicioso de ELP desde que se unió al ejército. La canción completa dura más de 30 minutos (!!), al igual que el álbum doble "Stories from Terrain and Ocean" (1973) lanzado por YES, que. Hizo que mucha gente se lamentara. Desde la locura absoluta de la banda 1st Impression (First Impression) hasta el rápido ascenso de Second Impression y Third Impression (Second Impression, Third Impression), Emerson utilizó varios instrumentos, como Hammond (una (una marca de órgano eléctrico), Moog , clavecín y piano tradicional, parece que agotó su energía personal en esta pieza; la batería de Palmer sigue el ritmo como si lo persiguiera. Finalmente, vale la pena mencionar que la incorporación del poeta Sinfield cierra más o menos la brecha entre el significado musical y literal del ELP original. En resumen, esta es la banda en su mejor momento.
Cuando las generaciones futuras comenten sobre el desarrollo del rock "pre-progresivo", inevitablemente mencionarán a Yes y ELP. Eso sí, es innegable que tendrán complejo de Yuliang. Todos son superestrellas famosas y, con la llamada de un teclista súper famoso, las comparaciones son inevitables cada vez que se lanza un nuevo disco. Rick Wakeman es único en el estilo musical del nuevo siglo, utilizando la atmósfera general de la música como contraste principal. Keith Emerson es bueno adaptando y reinventando la era de la música clásica (obras posteriores al siglo XX). Ambos contribuyeron a la expansión. del campo de los efectos sonoros experimentales para diversos instrumentos sintéticos. Curiosamente, sí, un grupo anterior, influenciado por el álbum homónimo de ELP, pasó del hard rock a los álbumes conceptuales a principios de los años 1970. Ambos grupos también alcanzaron la cima de sus respectivas artes escénicas en 1971-72. En 1973, publicaron un largo trabajo con críticas tanto positivas como negativas. Algunas personas empezaron a pensar que el rock progresivo había avanzado hacia el mismo cliché de lloriqueo y sensacionalismo. Después de mediados de la década de 1970, los dos regimientos tomaron caminos diferentes. Por supuesto, esta es una historia posterior.
Editor de lista de álbumes
Álbum de estudio:
1970 - Emerson, Lake & Pilgrim
1971 —Tarkus
p>1972 —? Trilogía
1973 — Cirugía de ensalada de cerebro
1977 — Proyecto Volumen 1
1977 — Proyecto Volumen 2
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1978 — Love Beach
1992 — Black Moon
1994 — Tiempos difíciles
Álbum de fotos en vivo:
Reino Unido : 1971, Estados Unidos: 1972: fotografías de la exposición.
1974 — Bienvenidos de nuevo, amigos míos, a este programa interminable... Damas y caballeros, Emerson, Lake & Pilgrim
1979 — Concierto/Producción en vivo
1993 — En vivo en el Royal Albert Hel Hotel
1997 (Austria: 2001, Resto del mundo: 2003) - En vivo en Polonia
1997 — Isle of Wight Festival Live 1970
1998 – Entonces y ahora
2002 – ¿La serie pirata original de Manticore? Sótano