Sobre las características estéticas del drama clásico chinoLo que normalmente llamamos estructura dramática es esencialmente un tratamiento artístico de todo el festival dramático y su proceso de movimiento. En otras palabras, la estructura es una forma que tiene el dramaturgo de captar estéticamente la trama. Si nos basamos en la teoría de sistemas moderna, la cibernética y la estética de la psicología Gestalt occidental para expresarlo, entonces también se puede decir que la estructura dramática es el orden dinámico de la trama dramática (y una serie de personajes, eventos, escenas, situaciones, líneas de acción, conflictos dramáticos, etc.) Disposiciones del sistema y construcción Gestalt. En el proceso de este complejo movimiento del sistema, la trama y la estructura del drama en realidad muestran una situación de causa y efecto mutuo, representación mutua, tú me tienes y yo te tengo a ti. Sólo consideramos la conveniencia de la discusión, por lo que podemos separarlos en idioma y texto. Partiendo de tal concepto, este artículo pretende abordarlos como una sola cosa, y luego desde la perspectiva de la estética dramática (o desde la perspectiva de la aplicación de la estética técnica en la creación de guiones), resumir y discutir que los dramaturgos deben esforzarse por garantizar que cuando Tratar artísticamente las estructuras de la trama cuatro cualidades estéticas importantes. 1. La belleza de la suavidad La llamada belleza de la suavidad se refiere principalmente a la disposición y procesamiento de las tramas en determinadas obras. Se trata pues del tratamiento artístico de la estructura dramática. La belleza de la suavidad es una forma estética con valor estético independiente en el proceso cambiante y en desarrollo de las tramas dramáticas. Desde la perspectiva de la estética de la recepción, es decir, la apreciación de la audiencia, la fluidez puede satisfacer las diversas necesidades estéticas de la audiencia. En primer lugar, puede mejorar eficazmente la producción de información estética. La escritura dramática es muy diferente de la escritura de novelas y está sujeta a estrictas limitaciones de espacio cuando se actúa en el escenario. Por lo tanto, para lograr "la riqueza y viveza de la trama", se debe adoptar un método fluido. El famoso dramaturgo camarada Xia Yan señaló que "la frugalidad es el significado original del drama" y "la lentitud y el aburrimiento son los enemigos mortales del drama". Y la suavidad no sólo ahorra espacio durante las actuaciones en el escenario, sino que también elimina la redundancia y la monotonía. Esto se debe principalmente a que la suavidad puede aumentar la capacidad de vida de una obra, mejorar la eficiencia del progreso de la trama y la utilización del espacio escénico. En segundo lugar, la fluida progresión de la trama favorece la creación y acumulación continua de la tensión estética del público durante la representación. En particular, el modelo de desarrollo de la trama comúnmente utilizado en las óperas tradicionales tiene un gran valor estético y favorece la creación de un fuerte y sostenido sentido de urgencia y un impulso agresivo, que puede captar eficazmente a la audiencia de principio a fin. En los dramas de cine y televisión que se basan en un fuerte drama o narración externa, el director necesita mantener la tensión de la audiencia mediante un procesamiento fluido de la trama. La aparición de interrupciones y cabos sueltos debilitará inevitablemente la tensión estética del público y lo distraerá. En la teoría de la ópera de la dinastía Ming, si el proceso de desarrollo de la trama es fluido siempre se ha considerado un criterio estético importante. Cuando Qi Biaojia criticó "Cui Yue" de He Liang, señaló que la trama tenía muchos "inconvenientes". En su libro "Qu Lun", Xu Fuzuo criticó el famoso drama "Pipa Ji" en ese momento por ser "grande en ostentación y lleno de omisiones", cuando Li Zhi comentó sobre "Jade Collection", creía que la trama "tiene; muchos giros y vueltas, desaceleración cuando es importante y dispersos." "Dispersos, tan 'insatisfactorios'"; las palabras "incapaces de girar suavemente", "faltantes", "lentos", "dispersos" y otras palabras mencionadas aquí son todas Manifestaciones específicas de la trama que se vuelven lentas debido a los obstáculos. En "Qu Lu", Wang Sude declaró claramente que la trama debe progresar sin problemas. Li Yu, el gran dramaturgo de la dinastía Qing, se centró en la escala general de toda la trama y advirtió al dramaturgo que diseñara la "escala completa" de la trama. estructura de la trama antes de escribir: "No es aconsejable actuar demasiado apresuradamente", sino "hacerse a un lado y mirar desde el frente, y aprender desde atrás". Esta forma de escribir es ciertamente beneficiosa para todo el festival de teatro. Li Yu se opuso firmemente al método de escritura de "exponer la historia pieza por pieza" y "construirla pieza por pieza". Creía que incluso si algunos buenos párrafos dramáticos pudieran escribirse de esta manera, sólo serían como "oro esparcido". "Y jade roto", e inevitablemente sería como "una historia con innumerables piezas". Las personas con marcas intermitentes tienen su Qi y sangre bloqueados por dentro. La llamada suavidad se refleja en el avance de la trama, o un evento central se desarrolla rápidamente impulsado por una serie de acciones de los personajes, o un evento presagia naturalmente la transición a otro evento, o la sutil alternancia de viejos y nuevos conflictos. ... Todo es suave y natural, no abrupto. En este sentido, muchos éxitos inmortales de la ópera clásica china nos han proporcionado una valiosa experiencia creativa. "The Peony Pavilion" de Tang Xianzu comienza con la palabra "amor". La heroína She Liniang pasa del sueño al amor, del amor a la enfermedad, de la enfermedad a la muerte y luego de regreso a la vida, hasta que la última pareja de amantes finalmente tiene un amor. Final feliz. Sostén la palabra "amor" con fuerza y dila de una vez. En el drama de Yuan "El huérfano de Zhao", el conflicto inicial fue entre el buen ministro y el huérfano. Después de que el huérfano es robado del palacio, el conflicto se centra en encontrar al huérfano y esconderlo. Después de que Cheng Ying y Gongsun pelearan hasta la muerte, el conflicto se convirtió en una pelea con Gongsun Chiri.
Finalmente, Han Jue regresó a Corea del Norte y estallaron conflictos entre Tu Anjia y Cheng Ying, y Han Jue y el huérfano. Toda la trama gira en torno al "huérfano", presentando un gran impulso interminable que hace que el público se sienta emocionado al ver el drama completo. En segundo lugar, debe haber una pista central que atraviese toda la obra, con una fuerte cohesión. Si esta pista central se compara con una enredadera, entonces todas las personas, cosas, pistas, etc. de la obra son melones en esta enredadera. Li Yu pidió una vez que la creación de leyendas fuera "una tras otra, una persona tras otra". Garantizar la conexión y la conexión sanguínea. "Entonces, ¿cuál es la base para" conexión ", "cima", "herencia" y "conexión"? Li Yu cree que es necesario "establecer un cerebro", "siempre hay dos cosas y solo una persona dirige a través de ellos ". Tang Xianzu abogó " "En el pasado", los "miles de hilos" están estrechamente conectados en "un hilo" para superar el "desorden". Cao Yu dijo una vez que "Quince biografías" estaba bien escrita. La noticia es que cayó un centro "Y Stanislavsky creó las teorías de 'acción concertada' y 'tarea suprema', que dieron lugar a nuevos términos como personajes consistentes, conflictos consistentes, eventos consistentes, imágenes consistentes, accesorios consistentes (como Gore). Fans en la comedia de Dhoni "Fan", camisetas en el drama de Yuan "With Sweater", etc.). ). Se puede encontrar en las creaciones dramáticas nacionales y extranjeras en los tiempos antiguos y modernos que debido a los diferentes estilos, estilos y géneros de las obras dramáticas, las pistas son diferentes. En términos generales, los dramas que se centran en la trama, como el "melodrama", a menudo utilizan un evento central externo como pista; los dramas como el "drama psicológico" y el "drama lírico" que describen principalmente la vida interior de los personajes utilizan el "drama interior"; acciones" de los personajes. " para obtener una pista. "Las acciones internas se refieren a los pensamientos e intenciones de los personajes del guión en la escena, sus actividades internas y todos los procesos psicológicos que experimentan" (Guriyev: "Basics of Directors", página 188, China Drama Publishing House, 65438. China El modelo estructural de puntos y líneas centrípetas utilizado en la creación de ópera tradicional es particularmente propicio para la conexión y la continuidad. Por ejemplo, la ópera tradicional china generalmente adopta una estructura de campo continuo, dividiendo toda la obra en muchos campos grandes y pequeños, y cada campo es un. "." "Punto", cada "punto" debe tener un hecho central o acción dramática mayor. Además, el dramaturgo también "nombra" cada escena según el hecho central o acción dramática mayor de cada escena. Cámara Oeste, puedes visitar el templo, puedes causar problemas en el dojo, puedes ser policía del templo, puedes permanecer casado, puedes escuchar el piano, puedes causar problemas, puedes guardar un tesoro, puedes hacer amigos, puedes casarte, puedes copiar dinero, puedes irte, puedes soñar, puedes ser un dios. "Punto" es una etapa específica en el proceso de desarrollo de todo el festival de teatro. Todos estos puntos centrales están conectados. Una "línea media" y se convierte en el centro de toda la obra. Luego, cada escena, todos, las cosas, los conflictos, etc. de toda la obra están conectados y estrechamente centrados alrededor del centro de cada escena (es decir, el punto). el centro de toda la obra (es decir, la línea). Este tipo de estructura es única y la única forma de ganar la competencia y garantizar el funcionamiento general de todo el festival de teatro. Por lo tanto, esta estructura de trama de conexión tradicional siempre se ha considerado auténtica en el. historia de la ópera, y cubre casi todas las creaciones de la ópera tradicional desde su propia historia de la ópera 3. La belleza sostenida primero debe ser contenida y cuidada: "Si hay más de una persona en el espejo, debe haber una. Emboscada. Las cosas famosas en esta obra están todas relacionadas con lo que se ha dicho antes y después". "Una sección es falsa y toda la historia es defectuosa". Por esta razón, Li Yu comparó además la raíz de loto con el capullo. "En lugares completamente ajenos, también hay brotes de bambú finos como cadenas que son mejores que ellos, lo que sabremos más adelante; por ejemplo, si no se corta la raíz de loto, la seda oscura crecerá primero, y solo después de que la seda se enrede , sabremos que es la esencia del capullo ". Los delgados brotes de bambú de Lian-lian, la larga raíz de loto negro parece un presagio ("Emboscada"). Al principio, el público no notará los hilos entrelazados e interconectados en La obra, pero no es hasta el final que gradualmente se dan cuenta de la sutileza de la larga historia. Hay varios métodos específicos de referencia. Li Yu cree que toda la obra debe tener el propósito de "comunicación intercalada", y la mayoría de las escenas. Las óperas tradicionales chinas tienen esta función de comunicación intercalada. "En "Introducción al arte", Liu Xizai enfatizó la "sección" y el "músculo" de la obra. Cuando permanece en la "sección", Li Zhi comentó sobre "Pipa Ji". , los párrafos de la trama se vuelven claros. Cuando agarra el "tendón", puede conectar todos los párrafos de la trama en un todo.