"El sonido del piano es la mejor educación." Por favor dime qué dijo el violinista.
La educación musical puede cultivar el temperamento de los niños y hacer germinar hermosas emociones.
La educación musical es perceptiva, no didáctica, sino visual. La música puede tener una influencia sutil en las personas y, a menudo, ni siquiera los mismos educados pueden percibirla claramente, y sin saberlo se contagian y producen algún tipo de experiencia emocional. Algunos pensadores y educadores de todo el mundo conceden gran importancia a la educación musical. Confucio, nuestro gran educador y pensador, se dio cuenta de que la música puede influir en los pensamientos, las emociones y la sociedad de las personas. Enumeró la música como la segunda entre las "seis artes" (ritual, música, tiro con arco, castidad, caligrafía y matemáticas) que enseñaba a sus alumnos y creía que "las personas que cambian de costumbres no serán buenas en la música". Confucio valoraba tanto el ritual como la música. El antiguo educador griego Platón creía que "toda la educación se basa en la música y todo el mundo debería aprenderla". Chen Heqin, un famoso pionero de la educación preescolar en mi país, dijo una vez: "La música es el alma de la vida de los niños". Ya sea que jueguen o escuchen música, las personas pueden sentir directamente la belleza de la imagen musical y sentir el consuelo, la inspiración y la emoción. Impactante influencia de la música en el alma de las personas. Confucio "no conoció el sabor de la carne en tres meses" cuando escuchó a Shaoyue; León Tolstoi rompió a llorar después de escucharlo. Se puede ver que la influencia de la música en las personas no es comparable a la del lenguaje común. Lo que la gente siente en la música es mucho más amplio y profundo que la imagen musical misma. La música puede expresar pensamientos y sentimientos que el lenguaje y las palabras limitados no pueden expresar. En el proceso de aprendizaje y apreciación de la música, los niños se verán infectados por el encanto de las obras musicales y producirán * * * canciones, acumulando así una rica experiencia estética y sentimientos, haciéndolos emocionales y puros.
El escritor infantil Jin Jin dijo: "La música puede cultivar los pensamientos y sentimientos de las personas. Esto suena muy abstracto. De hecho, no hay ninguna duda. Siempre que escuchemos atentamente algunas obras excelentes de la antigüedad y En los tiempos modernos, tanto en casa como en el extranjero, gradualmente produciremos sentimientos, de modo que nuestros sentimientos y los pensamientos y sentimientos expresados en la música causarán * * *. La razón por la que las personas son valiosas es porque son emocionales y pueden conmover a las personas con sus emociones. Se puede decir que las emociones son mejores en la música que en la literatura. "Los experimentos muestran que al escuchar música, los latidos del corazón, la temperatura corporal, la actividad cerebral y la secreción hormonal de las personas cambian. Diferentes sonidos, tonos y ritmos brindan a las personas diferentes experiencias emocionales. Por ejemplo, la canción "El vaquero de la Segunda Escuela de Primaria" hizo llorar a innumerables niños. Sintieron la solemnidad y la tristeza que transmitía la música, y sintieron pena por la desgracia de la Escuela Primaria N° 2, que inspiró en los niños emociones de amor y odio. Animal Carnival introduce a los niños en una maravillosa fiesta a través de diferentes imágenes musicales. Los niños parecen ver pájaros inteligentes, elefantes voluminosos y monos traviesos... estimulando así el amor de los niños por el colectivo y los animales, al tiempo que les permite apreciar la belleza. Se puede ver que la música tiene un fuerte atractivo. Mejorar la calidad musical de los niños no sólo puede despertar su anhelo y búsqueda de una vida mejor, sino también cultivar su temperamento y hacer germinar hermosas emociones a través de la sutil influencia de las obras musicales.
La educación musical puede favorecer el desarrollo de la inteligencia de los niños
Hugo, el famoso compositor alemán del siglo XIX, creía que “hay tres claves de la sabiduría humana: una es la literatura, la otra son números y uno son números. El mango es una nota musical”. La forma del lenguaje musical es diferente de la literatura y el arte. Es un arte no representacional. Escuchar música implica memoria, observación, análisis y juicio. Requiere un entrenamiento integral en la vista, el canto, el pensamiento, la práctica, etc. Puede cultivar la atención, la capacidad de reacción, la coordinación y la expresión de las personas, son formas efectivas de desarrollar la inteligencia.
1La educación musical puede promover el desarrollo de la creatividad de los niños.
La educación musical en la guardería presta más atención al cultivo de la creatividad. En una misma pieza musical, los niños combinarán sus propias experiencias y darán rienda suelta a su imaginación para crear diferentes movimientos de baile. En este proceso creativo no hay bien ni mal, y cada niño tiene éxito porque expresa su originalidad y personalidad y enriquece su experiencia. Doy gran importancia a la exploración y creación de los niños en las actividades musicales. Permito que los niños tengan diferentes respuestas, los aliento a aprender mediante ejercicios y resolución de problemas independientes, y creo una atmósfera de discusión mutua. Debido a que los niños participan en actividades y continúan aprendiendo por sí solos, los "brotes" de sus cualidades musicales (en todos los aspectos) naturalmente echarán raíces, brotarán, florecerán y darán frutos en el ambiente apropiado creado por el maestro. Los profesores deben comprender las características del desarrollo psicológico de los niños y evaluarlas, para que la "flor" de cada niño florezca gradualmente.
Por ejemplo, una vez que dejé que los niños disfrutaran de una pieza musical lírica y los guié a imaginar y dibujar (en la clase media), los niños se comunicaron y discutieron entre ellos durante el proceso de evaluación. Un niño sugirió: "La Gran Muralla pintó mal el sol". Oh, resulta que pintó el sol en forma puntiaguda, pero no lo negué fácilmente. En cambio, se le pidió a Chang Cheng que compartiera sus pensamientos. Dijo lentamente: "No lo dibujé mal. Fui a jugar al campo de Ningbo durante el Día Nacional y vi el amanecer en el barco. Lo que dibujé fue el sol saltando del agua, con un fondo puntiagudo. ." En ese momento, otros niños lo escuchaban atentamente. Cuente la historia del sol en el mar... Otro ejemplo es que cuando cinco niños tocaron la canción "Buenos amigos", su velocidad no podía seguir el ritmo del piano. y cantando, y a menudo tocaban las notas equivocadas. No los culpé ni quise señalar sus problemas directamente y guiar a los niños para que evaluaran juntos. A través de la observación y la comparación, deje que los niños observen los dos métodos y evalúen cuál usar. Primero imite el método de golpeteo de los niños (dos martillos en la mano, bloques de alta frecuencia) y luego juegue de la manera correcta (dos martillos en la mano, bloques de baja frecuencia), guíe a todos los niños para que observen atentamente y ayúdelos. encontrar la razón. Todos los niños observaron atentamente. Después de un rato, discutieron y finalmente encontraron el punto clave: al golpear, el martillo debe estar bajo y alejado del bloque de sonido, para que sea más fácil golpear con precisión y la velocidad pueda mantenerse. En cuanto a cómo se compone la música infantil, realmente no importa. Preste atención a descubrir los conocimientos únicos de los niños y cultive su coraje para discutir con los maestros. Por lo tanto, los maestros deben aceptar los métodos de creación musical de todos los niños, aceptar todos los trabajos de creación musical de los niños, alentar a los niños a innovar con audacia y aumentar la participación activa de los niños en las actividades. Al final de la clase media y la última clase de la clase senior, los niños tocarán las canciones que han aprendido a cantar en los bloques de sonido, lo que les resultará divertido y relajante. En estas numerosas actividades se desarrollará la atención, la memoria, la observación, el pensamiento y el coraje de los niños para intentarlo con valentía en grupo, de modo que estén llenos de confianza y alegría después del éxito... Este tipo de enseñanza se centra en el futuro de los niños. Se puede pensar que la enseñanza comienza lentamente, pero el poco conocimiento que los niños adquieren en este proceso no es "riego" por el maestro, sino que lo exploran ellos mismos. Y eso es lo que importa. Deje que los aspectos más destacados de cada niño se conviertan en los aspectos más destacados de toda la clase. Deje que los niños tengan plena confianza y sensación de éxito, para que puedan buscar conscientemente conocimientos y expresarlos de forma creativa. Por ejemplo, los niños exploran los altibajos de intensidad a medida que la dominan, mostrando su propia comprensión. (Imagen 1: Alguien ronca con fuerza fluctuante; Imagen 2: Fluctuaciones de energía en el techo de la casa) Luego guíe a los niños a expresar las fluctuaciones de poder a través de la imaginación y la creación. Con interés activo y confianza, los niños serán proactivos y todos se desarrollarán. Por supuesto, cultivar la creatividad no significa renunciar a la imitación. La imitación es necesaria en las actividades musicales. Es el método de aprendizaje inicial, pero debemos cruzar rápidamente esta etapa y entrar en el período de exploración para guiar a los niños a innovar con valentía, pensar de forma independiente y expresar sus propias opiniones únicas. Si los tonos de mi, sol y la se expresan en forma de pinturas, algunos niños dibujaron un televisor con la como antena, sol como interruptor y MI como pies; algunos niños dibujaron un pequeño pez dorado haciendo burbujas; La burbuja pequeña es mi, la burbuja mediana es sol y la burbuja grande es la. Cantaron 356 356 | 356 356 | canciones... Frente a estas creaciones infantiles, las afirmé, las animé y las guié a mostrarse en público.
Sobre esta base, creé un ambiente relajado para que los niños guiaran su creatividad de lo superficial a lo profundo y mostraran sus talentos. Se parte de la adaptación de letras y la percusión de frases sencillas, y se desarrolla en música con historias pictóricas, creación musical, coreografías de acción, etc. , anima a los niños a partir de su propia realidad y demostrar plenamente su creatividad a través del trabajo duro. Por ejemplo, guié a los niños a usar instrumentos musicales con diferentes timbres para doblar la conocida historia ilustrada "Monkey Learning" para mostrar las diferentes características y emociones del abuelo y el mono. Otro ejemplo es cuando disfruté de la música "Autumn Leaves". Usó música para inspirar a los niños a recitar. Uno de los niños "recitó" así: "Cuando sopla el viento de otoño, las hojitas sienten frío. Vuela y vuela, y vuela hacia los brazos de mi madre. Yo también siento frío y me arrastro hacia los brazos de mi madre. Sólo deje que los niños. Sólo." Al hacer las cosas según sus propias condiciones, métodos y deseos, los niños pueden aprender activamente y utilizar su imaginación y originalidad. Aunque las actuaciones de los niños siguen siendo muy infantiles, todas son genuinas y reflejan su imaginación y creatividad únicas. P12
2 La educación musical favorece el desarrollo del potencial del cerebro derecho
Las prácticas docentes en muchos países han demostrado que las actividades musicales son un medio importante para desarrollar el cerebro derecho. .
Sperry, científico estadounidense ganador del Premio Nobel de Fisiología y Medicina en 1981, descubrió que las funciones de los dos hemisferios del cerebro humano son altamente especializadas, con una clara división del trabajo, y las funciones de cada hemisferio son independientes y completas. . El "hemisferio izquierdo del cerebro controla las sensaciones y movimientos del cuerpo derecho y está relacionado con el pensamiento abstracto, las relaciones simbólicas y el análisis lógico de detalles. Tiene capacidad para el lenguaje, los conceptos, el análisis, la continuidad y los cálculos". El hemisferio derecho está relacionado con la percepción y el espacio, ocupándose de cosas individuales más que de arreglos matemáticos, tiene la capacidad de distinguir música, conjuntos pictóricos y geométrico-espaciales”. La investigación de Sperry sacude la noción tradicional de predominio del hemisferio izquierdo, mostrando que el hemisferio derecho no es el hemisferio inferior. Las personas con el cerebro izquierdo desarrollado se centran en el pensamiento racional y pueden organizar lógicamente grandes cantidades de información almacenada en el cerebro, mientras que las personas con el cerebro derecho desarrollado se centran en el pensamiento perceptivo y pueden visualizar la información almacenada en el cerebro. La educación tradicional se centra en el desarrollo de las funciones del cerebro izquierdo e ignora el desarrollo del cerebro derecho. Con el desarrollo de la industria moderna, las computadoras pueden reemplazar el cerebro izquierdo de los humanos para realizar mucho trabajo, incluso mejor y con mayor precisión que los humanos. El pensamiento perceptivo del lado derecho del cerebro no puede ser reemplazado por ninguna máquina, por lo que es muy importante desarrollar el lado derecho del cerebro. La educación musical planificada para niños puede promover el desarrollo del cerebro derecho de los niños y favorece el desarrollo integral del potencial cerebral. La experiencia ha demostrado que los niños que reciben educación musical desde una edad temprana siempre son excepcionalmente inteligentes. El escritor francés Romain Rolland estuvo influenciado por la música desde pequeño y creó el mundialmente famoso "John Christophe". Einstein dijo: "Muchos de mis logros científicos se inspiraron en la música" y consideraba el arte como "la clave para iluminar el alma". Incluso en los días en que le preocupaba la relatividad general, todavía tocaba el violín con frecuencia. Precisamente porque combina ciencia y música puede ser rápido y enérgico, alcanzando así la cima de la ciencia.
La educación musical puede promover el desarrollo físico y mental saludable de los niños
La vida moderna es acelerada y estresante, lo que se refleja más o menos en la vida de los niños. La salud mental de las personas se ha convertido en un tema que la gente moderna no puede ignorar. El psicólogo y educador estadounidense Dr. Donovan señaló una vez: "El objetivo principal de la educación musical en los niños es mejorar las formas efectivas de desahogar sus emociones. La vida de los niños está llena de reglas, obstáculos y contratiempos, por lo que los niños deben obtener algún medio para desahogar sus emociones. emociones "La música es la mejor salida, puede expresar la ira, crear alegría y aliviar la tensión". En la terapia de personalidad moderna, la terapia de juego y la musicoterapia son populares desde hace mucho tiempo, lo que demuestra la estrecha relación entre la actividad musical y la salud mental. Además de las actividades de enseñanza musical, también utilizo el rincón musical para ejercer una influencia positiva en los niños. Para los niños de 3 a 4 años, todavía existe una falta de comunicación entre ellos. Cuando los niños pasan de una familia familiar a un grupo extraño, necesitan urgentemente establecer relaciones armoniosas y felices con sus compañeros, y la instalación de un rincón musical simplemente aumenta las oportunidades de comunicación entre compañeros. Pueden tocar la misma música juntos, pueden bailar juntos. Esta relación con los compañeros se forma espontáneamente sin intervención del profesor. Por el contrario, otras áreas de actividad las realizan principalmente los niños de forma independiente o con una sola pareja fija. A diferencia del rincón de música, los niños cambian con frecuencia y sus compañeros de actividades diarias también son diferentes, lo que promueve que los niños establezcan buenas relaciones con sus compañeros. Hay un chico en nuestra clase que parece muy honesto y no habla mucho. Después de ir al jardín todas las mañanas, primero elegía la zona de bloques de construcción y se sentaba tranquilamente durante media hora, admirando su magnífico "Castillo de Animales" y, a veces, hablando solo. Al darme cuenta de esto, le hablaba atentamente y lo llevaba al rincón de música para que observara las actividades de otros niños. Poco a poco, bajo mi guía, él también se unió a las filas del rincón de música y su interés se fue ampliando gradualmente. Todos los días baila o toca la percusión. Poco a poco se fue volviendo alegre y vivaz, tarareando canciones. Parece que la música es una buena medicina para formar el buen carácter de los niños. Mientras el maestro cree las condiciones para el niño, puede cambiar el mal carácter del niño.
En cuarto lugar, la educación musical puede cultivar el sentido de cooperación de los niños.
La Comisión Internacional sobre la Educación en el Siglo XXI propuso en el informe "La educación: la riqueza contenida en ella" que "aprendamos a conocer, aprendamos a hacer, aprendamos a coexistir y aprendamos a sobrevivir". Éstos son los cuatro pilares de la educación en el nuevo siglo, y "aprender a vivir juntos" es particularmente importante. Aprender a interactuar y cooperar con los demás y aprender a llevarse bien con la sociedad no son sólo habilidades para la vida, sino también la base de ser un ser humano. La educación musical tiene ventajas únicas a la hora de cultivar el sentido de cooperación de los niños. En primer lugar, la música es la forma más fácil para que las personas se comuniquen y conecten emocionalmente. Como dice el refrán, el fin del lenguaje es el comienzo de la música. Las pequeñas fricciones entre niños son inevitables y los niños no saben cómo resolverlas. En este momento, la predicación directa es mucho menos efectiva que la música.
"Tú extiendes el dedo meñique, yo extiendo el dedo meñique, tiro del anzuelo y volvemos a ser buenos amigos". La canción "Pull the Hook" hace que los niños vuelvan a ser buenos amigos sin saberlo. "Tú me ayudas a peinarme y yo te ayudaré a abrocharme los botones. Todos somos buenos amigos tomados de la mano". La hermosa melodía y las canciones sencillas están impregnadas de las reglas para llevarse bien con los demás, que son fáciles de aceptar para los niños. y permítales usar la letra de la canción. Utilice su imagen musical como modelo a seguir y se lleve bien con los demás. En segundo lugar, las formas colectivas en las actividades musicales, como coro, conjunto, etc., son muy propicias para la comunicación entre individuos y grupos. En la rotación de una serie de canciones infantiles de varias partes, los niños realmente sintieron que yo era un miembro del grupo en las actividades prácticas. Si cometo un error, el grupo perderá; si un grupo comete un error, los seis grupos de la clase fracasarán. Intento utilizar la evaluación para animar a los niños a desarrollar el autocontrol. Cuando un juego no funciona, hago preguntas o hago sugerencias para desarrollarlo, hacerlos pensar, practicar y practicar un poco más. Entonces, en estas actividades, esos niños traviesos y desatentos fortalecen su capacidad de autocontrol. Muchas actividades musicales requieren cooperación, como bailes de grupos corales, pequeñas bandas, juegos, etc. Por lo tanto, debemos vincular estrechamente la creación material individual y la cooperación grupal en su conjunto. Es necesario respetar el desarrollo individual y al mismo tiempo centrarse en la comunicación y cooperación grupal. Por ejemplo, para lograr una voz armoniosa en un coro, los niños necesitan ajustar constantemente su tono escuchando el sonido del piano y las canciones de sus compañeros. Como otro ejemplo, hago que los niños se turnen para tocar una canción línea por línea o tocarla al estilo de un cañón en su xilófono o piano de aluminio. Una vez, animé a 6 niños a tocar la canción "Estrella" con un bloque de construcción de do, re, mi, fa, sol, la. No importa qué nota cantes, la persona que sostiene el bloque te golpeará. Este tipo de actividad favorece el cultivo del autocontrol, la autonomía y la actitud de aprendizaje centrado de los niños. Para poner otro ejemplo, aproveché la oportunidad para inspirar a los niños a crear música "El sonido del paseo primaveral" basada en la actividad "Ir al parque a buscar la primavera", permitiéndoles * * * determinar el tema, elegir instrumentos, crear ritmo, y finalmente cooperar. En este proceso, cada niño tiene tareas y responsabilidades, y cada niño desempeña un papel importante en el grupo. Mientras se apegan a sus "puestos", gradualmente se deshacen del egocentrismo y comparten la alegría de la cooperación. En tercer lugar, la naturaleza estética de la educación musical proporciona un amplio espacio para cultivar un sentido de cooperación. Una educación musical exitosa ayudará a los niños a aprender a tratar a los demás con una actitud estética, a cultivar una emoción de tolerancia y amor y así convertirse en personas modernas en el verdadero sentido.
La educación musical también tiene un efecto positivo en el cultivo del sentido de responsabilidad, la perseverancia, la perseverancia y el no miedo a las dificultades y otras buenas cualidades de comportamiento en los niños.