¿Qué tipo de arte es el teatro de Broadway? ¿Drama blanco? ¿Musical? ...?

Broadway, que originalmente significa "calle ancha", se refiere a una calle de 25 kilómetros de largo en el centro de la ciudad de Nueva York que comienza en Battery Park y atraviesa la isla de Manhattan de sur a norte. Hay decenas de teatros a ambos lados de Broadway. Los teatros de Broadway desde la calle 44 hasta la calle 53 se llaman Inner Broadway, y los teatros de Broadway desde la calle 41 hasta la calle 56 se llaman Off-Broadway. En Inner Broadway se representan obras clásicas, populares y comerciales, mientras que Off-Broadway presenta obras experimentales, desconocidas y de bajo presupuesto. Sin embargo, esta distinción se ha ido diluyendo cada vez más en los últimos años, de ahí el fenómeno del "Off-Broadway".

Broadway es el nombre de una calle de Manhattan, Nueva York. Su sección siempre ha sido el centro comercial de teatro y entretenimiento de Estados Unidos, por lo que la palabra Broadway se ha convertido en sinónimo de las actividades teatrales estadounidenses. No hay calle en el mundo tan llena de fantasía como Broadway. Broadway es ahora sinónimo de los musicales estadounidenses modernos y de la industria del entretenimiento estadounidense. Cada año, millones de turistas de todo el mundo llegan a Nueva York para disfrutar de los musicales de Broadway. Broadway significa literalmente "calle ancha". La avenida existía antes de que se construyera la ciudad de Nueva York en 1811, con su pieza central cerca de Times Square en la calle 42 y docenas de teatros a su alrededor.

Historia de Broadway

La historia de Broadway se remonta a principios del siglo XIX. En ese momento, Broadway se había convertido en el centro de las artes teatrales estadounidenses. El Park Theatre fue fundado en 1810 d.C. y fue el predecesor del teatro de Broadway. El segundo teatro de Broadway apareció en Broadway en 1821. El estilo teatral de Broadway durante este período estuvo profundamente influenciado por el estilo victoriano europeo de la época. Con la ola de inmigración y el impacto del multiculturalismo, surgieron dramaturgos y actores estadounidenses, estimulados por esta conciencia. Debido a que la mayoría de los guiones fueron adaptados de novelas u obras literarias, y debido a que existía una controversia constante sobre la reproducción o adaptación de los guiones, el primer artículo sobre la ley de derechos de autor apareció en 1856.

Con el fin de la Primera Guerra Mundial, la cultura teatral de Broadway comenzó a florecer rápidamente en la década de 1920. A finales de la década de 1920, las artes de Broadway alcanzaron su apogeo, con 80 teatros aquí en 1925. Sin embargo, esta hermosa escena terminó con la crisis económica de 1968 y principios de la década de 1930.

Con la evolución y los cambios de la historia y la cultura, Broadway hoy no es sólo una vía que recorre el norte y el sur de la isla de Manhattan en Nueva York, sino también un sinónimo de apreciación del teatro o del drama.

"Broadway" en realidad tiene tres significados: el primer concepto es geografía, refiriéndose a los 36 teatros dentro de 12 cuadras cerca de Times Square en Nueva York; el segundo significado es la actuación en el área de Broadway; Es toda la industria de Broadway, incluidos los teatros fuera de Nueva York, los que representan principalmente obras de Broadway. En general, Broadway es un representante pináculo de la industria teatral occidental, representando el nivel más alto de logros artísticos y comerciales en el teatro y la industria del teatro.

Actualmente, el "área de Broadway" se refiere al área a lo largo de Broadway desde el Teatro de los Países Bajos en West 41st Street en Manhattan hasta West 53rd Street en el norte. Teatros de Broadway, los únicos teatros que realmente están ubicados en Broadway son el Marquis, el Palace, Winter Garden y Broadway. Prácticamente todos los teatros de Broadway pertenecen a Broadway.

Contenido y características

"Broadway" es un musical elegante y la mayoría de las representaciones de Broadway son obras clásicas. Las actuaciones de los actores siguieron las necesidades de la trama y expresaron el tema de la fiesta a través del lenguaje corporal grupal y un excelente canto musical. El tono de las representaciones de Broadway es negro. La exageración, el humor, el ingenio, la naturaleza, la ligereza y la vivacidad son los estilos de actuación constantes de Broadway.

A principios del siglo XX, los neoyorquinos construyeron teatros a ambos lados de Broadway, y las coloridas representaciones teatrales pronto se convirtieron en un atractivo atractivo de esta metrópolis en rápido crecimiento. Hoy en día, los espectáculos de Broadway son sinónimo de las principales representaciones teatrales de Nueva York. Ya no se limitan a Broadway, algunos incluso viajan por el mundo. "Broadway ha desempeñado un papel importante al hacer de Nueva York el centro artístico y pionero del entretenimiento del mundo. Las características de Broadway son muy parecidas a las de Hollywood en la industria cinematográfica, con un fuerte color comercial y entretenimiento. Millones de dólares en costos de producción, escenarios lujosos y deslumbrantes. , Superestrellas extraordinarias y tramas fáciles de entender forman la columna vertebral perdurable de sus musicales.

Cada trabajo en Broadway tiene su propio gremio de actores, y solo puedes convertirte en uno de ellos, debes intentarlo. Únase a la Asociación de Trabajadores de Iluminación incluso si solo es un ingeniero de iluminación.

Por lo tanto, los actores que sobrevivan en Broadway tendrán papeles muy poderosos después de haber sido pulidos muchas veces, incluso si no son protagonistas. La competencia aquí es muy feroz. Es este tipo de competencia lo que ha permitido a generaciones de artistas de Broadway persistir en la exploración, mantener el desarrollo elegante y saludable de Broadway y dar nueva vitalidad al antiguo arte del teatro musical.

Las características del arte del canto y la danza de Broadway son que es fácil de entender y entretener; el magnífico escenario escénico, combinado con diversos medios tecnológicos modernos, sonido e iluminación, hacen que la presentación en el escenario sea impredecible. Los actores en el escenario cantaron y bailaron, y el público fuera del escenario quedó inmerso en él; el ambiente era cálido e integrado con la comunicación entre los actores y el público; Muy ornamental y entretenido. Los actores vistieron trajes coloridos y bailaron con entusiasmo al son de una hermosa música, lo que permitió al público experimentar la cultura y la música estadounidenses de primera mano.

Broadway no tiene un marco artístico y no le importa si la obra se ha representado en otro lugar. Solo cree en un principio, es decir, en cualquier arte, se puede utilizar libremente siempre que permita que la visión del público encuentre nuevos desafíos. Obras de teatro famosas como Cats y El fantasma de la ópera se crearon por primera vez en el West End de Londres y luego se hicieron populares en Broadway. Esto se debe a que los productores de Broadway los compraron y los recrearon cuidadosamente, encarnando un espíritu que nunca rehuye el plagio.

Hoy en día, la Ópera de Broadway se ha convertido en uno de los pilares de la industria cultural en el estado de Nueva York. Su forma de actuación integra danza, música y teatro, y algunas de las obras integran arte y interés público, lo que las hace muy entretenidas y entretenidas. Ver óperas de Broadway se ha convertido en un programa indispensable para todos los que visitan, visitan y viajan a Nueva York. . A juzgar por el ratio de audiencia actual, aquí hay más extranjeros que estadounidenses. Ahora, el número de visitantes está aumentando un 3% anualmente y el 60% de los visitantes provienen de fuera de Nueva York. Uno de los propósitos de muchas personas que vienen a Nueva York es disfrutar de las óperas de Broadway, de lo contrario "volverán en vano".

Importantes

Las artes de Broadway han hecho una contribución inconmensurable a la promoción del teatro y el cabaret estadounidenses. Muchas estrellas de Hollywood comenzaron sus carreras como estrellas de cine después de actuar en Broadway. ¿Julia, la heroína del famoso largometraje musical de Hollywood "The Sound of Music"? A partir de su actuación en el musical "Broadway" del mismo nombre, Andrews fue descubierto por el director y saltó a la pantalla, convirtiéndose en un ídolo de la pantalla estadounidense en los años 1960. Aunque Andrews tiene ahora 60 años, todavía desempeña el papel principal en el musical "Victor and Victoria". Natasha Richardson nació en una famosa familia de actores británica. Es una estrella anfibia activa en el cine, la televisión y el Broadway estadounidense. Estudió en la Academia Central de Drama del Reino Unido en sus primeros años y luego apareció en muchas obras de teatro, películas y series de televisión influyentes, como "Maid in Manhattan", "Hostage", "A Midsummer Night's Dream", etc. Ganó el premio más importante de Broadway, el premio Tony, por su actuación en la obra de teatro clásica Cabaret. Además, las estrellas de Hollywood también tienen el honor de cantar en Broadway, como la famosa estrella de Hollywood Ruth? Glenn y Brooke. Pequeño Si.

Tan famoso como Broadway, hay muchos grandes músicos, ¿el más famoso de ellos es Andrew? Lloyd. Weber. Andrew nació en Londres, Inglaterra y ama la música desde que era niño. Muchos de sus musicales de Broadway se han transmitido de generación en generación, entre los que "Cats", "Chicago", "El fantasma de la ópera" y "El fantasma de la ópera" son los más famosos. Además de componer música para musicales, Weber también compuso música para muchas películas famosas. Por ejemplo, la música de Avita, la popular película protagonizada por Madonna y que describe la vida de la esposa del presidente argentino Perón, fue compuesta por Weber. Weber no sólo creó muchas obras maestras musicales, sino que también creó a muchos grandes cantantes. ¿Entre ellos se encuentra Sarah, la ex esposa de Weber? Hombre brillante. Se dice que "El fantasma de la ópera" fue hecho a medida por Weber para su segunda esposa, Sarah. Sarah se encuentra entre las cantantes más importantes del mundo por su actuación en "Broadway". Es la mejor cantante que abarca la música pop clásica y moderna.

Obras famosas

Hay decenas de obras sobre Broadway, entre ellas "Los Miserables", "La Bella y la Bestia", "El Fantasma de la Ópera", "Miss Saigón", " El Rey y la Bestia "Soy el mejor. Las obras representadas allí a menudo duraban entre 7 y 8 años o incluso 10 años.

Tomemos como ejemplo el drama "Cats". A partir de octubre de 1982 y finalizando en junio de 2000. Duró 18 años. Según las estadísticas de 1997, el drama "Cats", con el lema publicitario "From Now to Forever", generó muchos ingresos a Nueva York.

La obra "Cats" se representó 7.397 veces, vendió 30 millones de entradas y generó aproximadamente 380 millones de dólares en ingresos de taquilla, promoviendo el crecimiento económico en industrias relacionadas (restaurantes, bares, regalos, etc.). ) alcanza los 3 mil millones de dólares en las comunidades cercanas. En Broadway, los ingresos totales anuales de taquilla son de aproximadamente 1.200 millones de dólares. Según los estándares de ingresos estadounidenses, el precio de cada entrada al teatro no es caro. Si acudes a la Taquilla de Times Square (TKTS) para comprar las entradas restantes del día, el precio será más económico.

Obras famosas representadas en Broadway en los últimos años incluyen "El Rey León" (ganadora del Premio Tony al Mejor Musical en 1998), "El Fantasma de la Ópera", "Cats", "Los Miserables", y "Miss Saigon" esperan. "Titanic" (ganadora del Premio Tony al Mejor Musical en 1997) se convirtió en tendencia gracias a la ayuda de la película del mismo nombre.

"Miss Saigon" es la versión vietnamita de la ópera italiana "Madama Butterfly". Cuenta la historia de un soldado estadounidense que inicialmente abandonó a una chica de Saigón. Como actor principal, Wang Luoyong, naturalmente, recomienda encarecidamente este drama. Sin embargo, el espectáculo sí cuenta con efectos visuales deslumbrantes, como el despegue de un helicóptero del escenario al final de la obra, que encandiló a los espectadores. La trama de la obra es popular y conmovedora, y puedes entender el desarrollo de la trama incluso si no entiendes inglés. La tristeza de la heroína por el abandono de su esposa y el afecto entre su hijo son fácilmente conmovedores.

Montañas de Broadway

Las compañías y empresas de Broadway se dividen principalmente en tres tipos: el primero son operadores de teatro, el segundo son productores y el tercero son agentes de programas. Los operadores de teatro generalmente poseen o alquilan nuestros teatros a largo plazo y son responsables del trabajo diario y otros elementos técnicos del teatro. Los productores son las empresas que desarrollan y crean espectáculos de Broadway. Por un lado, son responsables de obtener todos los derechos legales sobre las obras creativas, incluidos los derechos de propiedad intelectual. Por otro lado, son responsables de recaudar fondos, supervisar el proceso de desarrollo del programa y garantizar su éxito. Los agentes de programas son intermediarios entre los productores y los operadores de teatro.

Broadway es una de las calles más famosas del mundo. Con una longitud total de 240 kilómetros, es la calle más larga del mundo. La parte más famosa de Broadway se conoce como la "Milla Blanca". Aunque sólo tiene 65.438+0.000 m de largo, es el centro del Gran Teatro de Nueva York. La "Milla Blanca" recibió su nombre porque antes del neón, todas esas luces brillantes eran blancas, haciendo que la noche pareciera día.

Premios Broadway

En 1946, la Asociación Americana de Teatro estableció los premios Tony en nombre de la famosa actriz y directora estadounidense Anthony Perry, lo que equivale a los premios Oscar de la película. industria. Se otorgaron 19 premios a obras de Broadway. Hay premios a Mejor Drama, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actor de Reparto, Mejor Guión Musical, Mejor Director Musical, Mejor Banda Sonora Musical y Premio a la Mejor Letra Musical, Premio al Mejor Director Musical de Danza, Premio al Mejor Actor Musical y Premio al Mejor Actor. Premio de Coreografía, Premio al Mejor Diseño de Iluminación, Premio al Mejor Actor de Reparto y Premio al Actor de Musical, Premio al Mejor Revival, Premio Especial. Actualmente, este premio es nominado por un comité de nominaciones de 12 críticos y académicos de teatro bajo el liderazgo de la Alliance of American Theatre and Performers y la American Theatre Association, y en última instancia lo votan más de 600 miembros de la Theatre Artists Organization. El ganador sólo recibe una medalla de oro y ningún premio en metálico.

Influencia y Referencia

El significado de la palabra “Broadway” no se limita a esta calle o teatro en la actualidad. El término se utiliza para referirse a la quintaesencia del arte teatral estadounidense, y la señal del verdadero éxito de un actor es que su nombre aparezca en un letrero de neón de un teatro de Broadway. Broadway también acuñó muchos términos, como "estar en el centro de atención", que significa ser el centro de atención del público y convertirse en una celebridad. Si tu nombre aparece en el periódico o te conviertes en tema de conversación, la gente dirá que estás "en el centro de atención". Broadway, un lugar lleno de pruebas, atrae cada día a miles de personas de todo el mundo, donde risas, lágrimas, orgullo y decadencia se pueden ver por doquier. Puede que te vuelvas famoso de la noche a la mañana o puede que ya seas millonario. Quizás este sea el encanto de Broadway. Sólo podrás comprenderlo plenamente cuando estés allí.

Los teatros ubicados a ambos lados de Broadway en Manhattan, Nueva York, son el centro de las representaciones teatrales estadounidenses, por lo que Broadway se ha convertido en sinónimo de teatro estadounidense. Siempre que una obra se represente con éxito en un teatro de Broadway, se hará famosa en todo Estados Unidos, el mundo de habla inglesa e incluso el mundo occidental, por lo que habrá teatros en todas partes. De la misma manera, los espectáculos más exitosos representados en los Estados Unidos se trasladan a Broadway y luego se promocionan en otros lugares a través de la fama de Broadway.

Como el logro artístico de más rápido crecimiento del último siglo, los musicales tienen mucha experiencia en conceptos creativos, métodos de producción, estrategias de marketing, etc. que son dignos de nuestro reexamen, aprendizaje y referencia. Los musicales, como su nombre indica, deberían ser "musicales". Pero en realidad también incorpora muchos otros elementos artísticos. En cuanto a la música, existe tanto el bel canto como la música pop, incluyendo la música orquestal tradicional, la música electroacústica, el jazz y diversas bandas mixtas; lo mismo ocurre con el vocabulario de la danza. Se pueden incorporar ballet, tap, discoteca y danza moderna. El musical "El Rey León" es una película animada estrenada por la compañía Disney en Estados Unidos en 1994. Después del gran éxito del programa, Disney produjo un musical de Broadway del mismo nombre en 1997. El uso integral que hace la obra del modelado de imágenes y de medios artísticos es verdaderamente ingenioso. Puedo utilizar cualquier forma de arte, como juegos de sombras, títeres, acrobacias, zancos, etc., siempre que conduzca a la escena dramática del león. Por lo tanto, la majestuosidad de la sabana africana y las emocionantes escenas de animales salvajes corriendo después de haber sido asustados en el escenario no son menos que las de las películas. Además de la integración de diversas formas de arte, todos los aspectos integrales del arte escénico, como la música, la danza, la representación dramática, el arte escénico, la iluminación y el sonido en el musical, forman un todo artístico completo. Entre los varios musicales que hemos visto, casi todos nos dejaron una gran impresión. No sólo te atraen profundamente las actuaciones de los actores y sus habilidades para el canto, sino que todos los aspectos brillan. Los musicales tienen una estética más integral que las obras de teatro tradicionales, brindando al público impacto visual y auditivo, conmoción y atractivo, haciendo que la gente sienta el encanto infinito de los musicales.

Si comparas las primeras obras musicales con las del mismo período, encontrarás que sin importar el tema, el contenido o la forma artística, todas reflejan una conciencia moderna de avanzar con los tiempos y buscar la innovación y el cambio. . Esta conciencia moderna se basa en conceptos creativos y medios técnicos.

Los musicales de Broadway a menudo se sienten como una obra de teatro, un método y ningún modelo unificado. El estilo y el tono de cada obra están determinados por el tema, y ​​siempre se puede encontrar la mejor combinación. El principio es crear musicales combinando orgánicamente arte, apreciación y entretenimiento. "Modern Millie" es un musical con una temática urbana moderna. El creador transformó hábilmente los movimientos del personaje al tocar el teclado de la computadora en un maravilloso claqué. "Mamma Mia" es una romántica historia de amor que se desarrolla en una isla griega. En consecuencia, su música y danza también están llenas de pasión, sentimientos románticos y modernidad. Este tipo de contenido está cerca de la vida contemporánea y la forma está cerca de la conciencia del público, que es lo que más le falta al arte tradicional chino.

Los musicales de Broadway también son buenos en el uso de tecnologías modernas como el sonido, la luz y la electricidad para crear efectos escénicos coloridos. La banda es de tamaño pequeño, desde más de 30 personas hasta más de 10 personas, pero son más expresivas y contagiosas que las orquestas tradicionales porque llevan al teatro la tecnología moderna de procesamiento de sonido de los estudios de grabación. Gracias al uso de la tecnología moderna, los musicales de Broadway a menudo te hacen sentir como si tuvieras una gran banda acompañándote. Para lograr determinados efectos artísticos, la tecnología escénica moderna también se utiliza ampliamente en los musicales. Por ejemplo, hay una plataforma hidráulica oculta en el escenario de Mamma Mia. Al final de la obra, la plataforma se eleva lentamente y se extiende hasta el mar bajo el dosel. Una pareja de amantes se para en esta plataforma y camina hacia el mar. La luna brillante, el mar y los amantes crean una belleza escénica pintoresca. Aida también tiene imágenes escénicas mágicas. Durante la escena de la piscina, los actores parecían estar flotando en la piscina, pero en realidad estaban suspendidos en el aire.

No podemos pensar en el fenómeno Broadway sin hablar de sus técnicas de promoción de entradas y publicidad. Las entradas para Broadway son caras, 200 dólares cada una no es raro. Sin embargo, la venta de entradas para Broadway es muy flexible. Siete u ocho entradas se consideran entradas para grupos y pueden tener descuento. Por la tarde, hay un lugar especial frente a Times Square que vende las entradas restantes del día. Normalmente puedes comprar entradas con descuento. Por eso, a menudo se pueden ver aquí largas colas para conseguir billetes baratos. Cuando se trata de publicidad, Broadway tiene muchas formas inteligentes de diseñar y mostrar publicidad. Algunos de los comerciales incluso se hicieron años antes del programa y fueron tan abrumadores que se convirtieron en nombres muy conocidos. Algunos de ellos están seleccionados en secreto, con publicidad creativa positiva y negativa para agitar tus nervios y activar tu curiosidad. Incluso hay formas de obligarte a negociar. Por ejemplo, el dinero para las páginas del New York Times debería ser pagado por adelantado por la empresa de publicidad. En cuanto a cuánto dinero paga el estudio de teatro a la empresa de publicidad, depende de la tasa de asistencia que la publicidad aporte a la obra de teatro. Las empresas de publicidad que se vieron obligadas a ir a la guerra no tuvieron más remedio que devanarse los sesos y confiar en anuncios sorpresa de "alta calidad" para atraer la atención de la audiencia y luego pagar voluntariamente.

Al igual que el sensacional anuncio de "El fantasma de la ópera": "Si sólo ves un musical en tu vida, El fantasma de la ópera es tu única opción. Naturalmente, es fácil atraer al público al teatro".

Off Broadway

Off Broadway se refiere a actividades teatrales fuera del New York Commercial Theatre Center, realizadas principalmente por algunas compañías de teatro en teatros desde la calle 41 hasta la calle 56 o en salas antiguas alquiladas. espectáculos en el sótano. Surgió como una vanguardia ya a principios del siglo XX, caracterizada principalmente por la experimentación teatral de bajo costo que brindaba oportunidades de actuación a dramaturgos subestimados en Broadway. Se construyeron dos famosos teatros Off-Broadway en el Greenwich Village de Nueva York. Uno es el Washington Square Theatre, fundado en 1914, que representó algunas obras de valor artístico que fueron ignoradas por los teatros comerciales. Posteriormente, en 1919 se convirtió en el Teatro Tongren, que desempeñó un gran papel en la mejora del nivel de los dramas estadounidenses. El segundo fue el Provincetown Dramatic Club, fundado en 1915 por algunos miembros del Washington Square Theatre en Provincetown, Massachusetts, para "brindar a los dramaturgos estadounidenses la oportunidad de expresar libremente sus ideas". Se trasladó a Greenwich Village en 1916 y ha estado activo durante más de diez años, siendo especialmente famoso por sus primeras representaciones de las obras de O'Neill.

Durante la Gran Depresión de la década de 1930, el Off-Broadway era un lugar donde se representaban obras de teatro de trabajadores y obras con ideas políticas de izquierda, la más famosa de las cuales era el Teatro Colectivo de M. Gorlik. Después de la Segunda Guerra Mundial, el Off-Broadway no solo presentó nuevas obras, sino que también llevó obras fallidas a los escenarios de Broadway. Realizó exploraciones audaces en aspectos como la dirección, la interpretación y el estilo de interpretación, formando el movimiento masivo Off-Broadway. En la década de 1960, Off-Broadway representaba más de 80 obras cada año, incluidas obras clásicas, obras serias, comedias, obras experimentales y musicales. Sin embargo, después de la década de 1960, el Off-Broadway se fue comercializando gradualmente y los costos de actuación continuaron aumentando. Los jóvenes dramaturgos representaron obras experimentales más nuevas a bajo costo en cafés, bares, áticos o iglesias de Greenwich Village.