¿Cuánto cuestan las entradas para el templo Zhuqian?

Está la montaña Yushan en el noroeste de Kunming, que se eleva a lo largo de más de diez millas. Tiene picos verdes, bosques profundos, manantiales tintineantes y nubes blancas envueltas. La caja de jade es clara y verde, y en la antigüedad era uno de los seis lugares escénicos de Yangdian.

La montaña Yuan no solo tiene un hermoso paisaje, sino que también es un centro turístico budista en Kunming, con templos zen salpicados por la montaña. Hay más de diez templos budistas antiguos con una larga historia, gran influencia y gran popularidad, entre los cuales el Templo Zhuqian es el primero. Hay 500 coloridas esculturas de Arhat con hermosas formas y famosas en el país y en el extranjero. Se dice que este templo de bambú fue fundado por los hermanos Gao Guang y Gao Zhi, los maestros del ladrillo de Dali (ahora Kunming). Cuenta la leyenda que cuando dos hermanos fueron a cazar a las Montañas Occidentales, saltó un rinoceronte, por lo que lo persiguieron y desaparecieron en las montañas al noroeste de Yuan Shu. Mirando hacia la ladera de la montaña, nubes auspiciosas llenaron el aire y varios monjes de aspecto extraño estaban en las nubes. Se apresuraron montaña arriba para encontrarlos. Cuando llegamos allí, los monjes habían desaparecido sin dejar rastro, sólo unas pocas varas de bambú sostenidas por diferentes monjes estaban clavadas en el suelo. El hermano Gao quería sacarlo para ver qué estaba pasando, pero hicieron todo lo posible por sacarlo. Al día siguiente, vi que las cañas de bambú se habían convertido en un bosque de bambú verde. Se sorprendieron mucho al pensar que los dioses habían revelado que esta era una preciosa tierra budista, por lo que construyeron un templo aquí y lo llamaron Bambú. Al respecto, un verso en la puerta del templo lo resume así:

La tierra está en la montaña Lingshan, el elefante blanco es auspicioso, el león verde es auspicioso;

El cielo abre el cielo, el rinoceronte se ve diferente y la leyenda de Zhu Ji.

La leyenda de la construcción del templo, Arhat, puede ser un mito fabricado por los constructores del templo para mejorar la reputación del templo. De hecho, la palabra bambú se utilizó por primera vez en la dinastía Han. Zhang Qian fue en misión a las regiones occidentales y vio telas Shu y palos de bambú en el mercado de verano (Afganistán). Este tipo de vara de bambú se considera un famoso producto de exportación de la meseta de Yunnan-Guizhou en la antigüedad. Y el personal y los monjes están inextricablemente vinculados. Por lo tanto, tomar bambú como nombre del templo puede no sólo ser una representación del exuberante paisaje de bambú en esta área, sino también un indicio de que su templo es un representante de los templos budistas de Yunnan. Cuando se estableció por primera vez el Templo de Bambú, la gente no lo tomó en serio. A principios de la dinastía Yuan, un monje elocuente dio conferencias aquí y gradualmente se hizo famoso. Li es de Kunming, un apellido elocuente y muy conocido. Cuando era joven, fue discípulo del budista de Dali Yang Ziyun.

A principios de la dinastía Yuan, estudió en las Llanuras Centrales durante 25 años y estudió con cuatro magos muy respetados. Es un monje relativamente famoso en Kunming. Cuando llegó al templo de Zhuqian, el elocuente discípulo Xuanjian recibió el Tripitaka de Yuanwu Zong y el edicto imperial de Yuanrenzong, nombrando a Xuanjian como abad del templo. Nadie más puede ocupar los campos, montañas, ríos, población y tiendas. en el templo. Más tarde, este edicto imperial fue grabado en una estela, que ahora se encuentra en el lado izquierdo de la sala principal. La estela mide aproximadamente 1,5 metros de alto y 1 metro de ancho. Es una escritura recta. Un lado es mongol y el otro es chino. El chino era una estimación de la lengua vernácula en esa época, por lo que también se la llama estela vernácula. Es un material importante para estudiar la economía del templo, las características orales y el desarrollo del budismo en Yunnan durante la dinastía Yuan. Fan enterró el viejo bambú. A lo largo de los años, el templo de bambú fue destruido repetidamente. Durante el período Yongle de la dinastía Ming (1419 d. C.), Jihai fue incendiado y convertido en un mercado de avellanas. En Xuande Wushen (1428) se completó la reconstrucción de Yongle Renyin (1422), que duró 7 años. Después de muchas reparaciones, fue destruido durante el período Xianfeng de la dinastía Qing y reconstruido desde el año 11 de Guangxu hasta el año 17 de Guangxu (1885-1891 d. C.). Los templos existentes son restos de finales de la dinastía Qing. Durante este período también se completó la famosa escultura pintada de Quinientos Arhats.

Estos quinientos Arhats fueron hechos por el escultor popular de Sichuan Li Guangxiu (también conocido como Desheng) y sus cinco o seis asistentes después de siete años de arduo trabajo (1833-1890 d.C.). Estas obras se exhiben en las dos paredes de la sala principal (68 estatuas), el Pabellón Tiantai (265, 438 06 estatuas) y el Pabellón Fanyin (265, 438 06 estatuas). Están divididos en pisos superior, medio e inferior. La mayoría de los pisos superior e inferior son estatuas subordinadas, y el piso del medio es La mayoría de ellas son imágenes verticales, dispuestas simétricamente, como un dragón descendente a la izquierda y un tigre agazapado a la derecha, nubes a la izquierda, niebla a la izquierda; correcto, etcétera. Se dice que debido a que la estatua es demasiado grande para que Li Guangxiu la complete solo, los pisos superior e inferior fueron creados en su mayoría por sus asistentes, el piso medio es muy importante y fue hecho por él, con muchas obras exquisitas.

Las esculturas budistas de China florecieron en las dos dinastías Jin y las Cinco Dinastías. Las grutas de Yungang y Longmen excavadas en la dinastía Wei del Norte son sus gloriosos representantes.

Probablemente porque las estatuas de Buda en general requieren majestuosidad, solemnidad, santidad extraordinaria, sentarse con las manos juntas, sin emociones y llenos de sabiduría indescriptible; los Arhats, en la práctica, pueden expresar diversos sentimientos en la vida a través de ellas y son amados por la gente. brinda a los artistas un amplio espacio para expresar su creatividad.

Así que algunas personas entre monjes y laicos son famosos por ser buenos pintando Arhats, como Li Luohan de la Dinastía Han Posterior y Guan Lin de la Dinastía Shu Posterior. Al comienzo de la pintura, sólo había dieciséis Arhats, pero gradualmente evolucionó y se volvió cada vez más compleja hasta que duró quinientos años. Hay 500 estatuas de Arhat en el templo Baoguang en Xindu, Sichuan, el templo Guiyuan en Hanyang, Hubei, el templo Xiyuan en Suzhou y el templo Biyun en Beijing. Cada una de estas salas Luohan tiene sus propios méritos y es muy popular entre los turistas. Su escala es mayor que la del Templo Zhuqian. Sin embargo, en términos de su rico sabor de vida y magníficos logros artísticos, el mundo prefiere este Salón Luohan, el Templo Kunming Zhuqian, que incluso es conocido como la perla del tesoro de la escultura oriental.

Cuando entras al Salón Arhat, tu primera impresión es que estos Arhats son diversos e interesantes. Hay varias posturas y expresiones, y diferentes expresiones y gestos. Dependiendo de la edad, la personalidad y el entorno, las decoraciones también son diferentes. Como resultado, los quinientos Arhats son maravillosos y ninguno de ellos es igual. Aunque los Quinientos Arhats son diversos, se pueden dividir en dos tipos en términos de técnicas creativas. Una es utilizar técnicas románticas para crear algunas imágenes peculiares a través de una imaginación audaz y exageración. Por ejemplo, el Arhat que sostiene la luna durante nueve días, sus manos varias veces más largas que su cuerpo, con una expresión concentrada, está usando su arma mágica para enganchar la luna brillante, el Arhat con piernas largas cruzando el mar avanza paso a paso; En las olas tormentosas, el agua sólo tiene la profundidad de sus rodillas. Los ojos de un Venerable estaban muy abiertos por la ira, tan grandes como una campana de cobre, sus cejas estaban fruncidas, sus músculos faciales explotaban y su mano izquierda estaba medio levantada, como si hubiera visto a un enemigo y estuviera furioso. Abrió la boca y gritó mientras intentaba lanzarse hacia adelante. Estas imágenes artísticas encarnan los ideales y deseos del pueblo de conquistar la naturaleza y superar las dificultades. Son flores ideales que florecen en el suelo de la realidad. La otra es utilizar principalmente métodos realistas para expresar la perspectiva espiritual humana a través de la imagen de Dios, que tiene un fuerte significado religioso y un fuerte sabor de vida. Este tipo de obras no solo representan la gran mayoría en cantidad, sino que también tienen personalidades distintivas e imágenes vívidas, y aparecen muchas obras extrañas. Por ejemplo, en el Pabellón Fanyin, hay una estatua sentada de un Arhat, con los pies descalzos cruzados, la mano izquierda apoyando ligeramente la barbilla y la mano derecha tapándose las orejas. Tenía las cejas cerradas, los ojos ligeramente entrecerrados, la comisura derecha de la boca levantada y los músculos del pómulo derecho estaban bien cerrados, expresando vívidamente su expresión dolorosa, con picazón y cómoda. Con un elefante blanco en una mano y un bastón zen en la otra, el venerable hombre de larga barba parece haber venido de muy lejos. Su alta estatura, su pecho ancho, sus ojos brillantes y su rostro amable recuerdan a la gente de innumerables agricultores de montaña amables, sencillos, curtidos pero aún fuertes. Este respetado anciano tenía una sonrisa en su rostro, y todo su cuerpo parecía estar iluminando amablemente a sus familiares y amigos, y todo su cuerpo estaba lleno de optimismo. Parece que la gente realmente puede deshacerse de sus problemas cuando lo ve. Hay varias estatuas del joven Arhat de Lai Ge en la azotea, la mayoría de las cuales tienen bellas formas. Uno de ellos tiene la cara blanca y redonda, ojos limpios y brillantes, dientes limpios y blancos, dientes ligeramente expuestos y boca ligeramente abierta. Si estás hablando con alguien con la mano derecha levantada frente a tu pecho, su piel es elástica, sus fosas nasales respiran y su temperatura corporal es alta. Él es Arhat, y también es un joven puro y encantador con un rostro limpio.

Además de un Arhat, el escultor también diseñó varios grupos de figuras interrelacionadas. Por ejemplo, un Arhat vestido con bufanda y sotana, sosteniendo una gran vara de bambú en la mano, abre su boca ancha y gruesa, aprieta los dedos, se acerca a su compañero, como si susurrara sobre las vicisitudes del mundo y su compañero. sosteniendo un instrumento musical en la mano, escuchando atentamente, con sorpresa, simpatía, pensamiento profundo, todo tipo de emociones complejas reunidas en un rostro, parece que puede vislumbrar el temblor en su corazón. Un Arhat que usa sandalias de paja sostiene un sapo en su brazo izquierdo, apunta al sapo con su mano derecha e inclina su cuerpo hacia la derecha, como si abriera la boca para invitar a la gente a mirar; el Arhat a su derecha tiene ropa colgando; en su brazo y sosteniendo un pequeño Buda sentado sobre él, ignorando su espalda, su expresión parece ser muy desdeñosa, a la derecha hay un Arhat con muletas, vestido con túnicas grises, pantalones blancos, calcetines plebeyos, apoyado en muletas a su izquierda; mano, girando un sapo hacia la izquierda, golpeando ligeramente con su mano derecha, sus ojos miraban fijamente como si quisiera mirar con atención.

¡Estos dos arhats que usan sandalias de paja están tan interesados ​​en los sapos que uno sospecha que sus experiencias de vida pueden estar relacionadas con el campo!

En "Mañana en el salón principal", el escultor utilizó audazmente una combinación de círculos y colas de marcha grupal al diseñar esculturas grupales. Estos Arahants parecían invitarse unos a otros a una determinada lista para una reunión. Todos mostraron sus poderes mágicos, montando leopardos y saltando hacia adelante, como nubes y agua que fluyen, provocando una fuerte sensación de movimiento. Todo el Salón Luohan tiene esculturas individuales y grupales; hay diseños lineales, composiciones circulares y el uso interactivo de múltiples formas. Busca el cambio en la unidad, es rico y colorido y tiene un efecto general perfecto. Las imágenes artísticas de estas coloridas estrellas no sólo son más o menos las mismas que las de la gente común en términos de proporciones corporales, músculos, huesos y patrones de ropa, sino que sus emociones, comportamientos y movimientos son como el mundo cambiante, incluidas las flores, los palos. , y 1 La mayoría de los accesorios, como los látigos, están hechos de montañas cercanas, que son simples y naturales, con un sentido de la naturaleza. Los escultores no sólo son buenos para captar características externas como la apariencia, la edad, la forma del cuerpo, etc., sino que también conceden gran importancia a la comprensión precisa de la personalidad y a la representación detallada del mundo interior. Muchas imágenes son vívidas y expresivas. En la escultura, los artistas deben utilizar diversas técnicas, como el vaciado y el tallado redondo, para reflejar plenamente la relación entre el cuerpo humano y el entorno y los objetos. La superposición y torsión de ropa y faldas, y el entrelazado del interior y el exterior suavizan las líneas. , y las técnicas de corte son vigorosas, prolijas y exquisitas. Otro punto que vale la pena señalar es que muchos de los pigmentos de la estatua fueron molidos y preparados por el propio escultor. No cambian de color durante mucho tiempo y los colores son armoniosos, frescos y hermosos. El oro de la ropa es oro puro. , que es delgada y hermosa. Fue pegado con verduras, planchado libremente y todavía brilla hasta el día de hoy. Demuestra un excelente nivel técnico.

La razón por la que los aprendices de Li Guangxiu pudieron crear un lote tan exquisito de esculturas es inseparable de su arduo trabajo, su rica acumulación de vida y sus altos logros artísticos. Se dice que Li Guangxiu era de Hezhou, Sichuan (ahora condado de Hechuan, Chongqing). Estudió poesía en su tiempo libre y luego hizo estatuas con sus compañeros. En su juventud, demostró su talento dando forma a Arhats en el templo Baoguang en Xindu, Sichuan, y se convirtió en un maestro de escultura en arcilla de Sichuan. Más tarde, a petición del abad del templo Zhuqian y del gran monje Meng Fo, vino a Kunming para hacer una estatua. Los maestros y aprendices de Lee Guangxiu no estaban satisfechos con sus logros, sino que siguieron esforzándose por alcanzar la excelencia y la persiguieron deliberadamente. Ellos mismos provienen del fondo de la vida y tienen muchas imágenes de la vida en su pecho. En sus esculturas captan constantemente imágenes de la vida y las incorporan a ellas. Se dice que el propio Mitsuhide iba a menudo al lugar oscuro para capturar imágenes después de cenar todos los días y se sumergía en ellas. Se dice que el propio Mitsuhide iba a menudo a la casa de té Heilinpu a tomar té todos los días después de cenar. Cada vez que veía a alguien con una apariencia extraña y rasgos típicos, le prestaba mucha atención y lo recordaba cuidadosamente. O ir a la ciudad a trabajar, conocer gente típica, observarla, volver y mirar los bocetos. Su rica acumulación hace que sus esculturas sean prácticas, realistas, poco convencionales y llenas de interés vital.

Además de los 500 Arhats, hay muchas reliquias culturales en el Templo de Bambú. En la entrada del templo, hay dos pavos reales plantados en la dinastía Yuan, altos y exuberantes. Las camelias y magnolias del templo son fragantes; hay muchas placas y coplas frente al salón principal, muchas de las cuales son grandiosas e ingeniosas, como: esparcir montañas y ríos con las manos vacías sin cambiar de color; El aliento de los ancestros innatos de un trago y manteniéndolo en el estómago deja salir la luz. Algunas personas tienen descripciones profundas y únicas de la vida de los monjes, como: quemar incienso y sentarse a meditar, Moman habla de cosas viejas en Emei, Yunnan y el nuevo Zen de Hainan, taro hirviendo a fuego lento en el hotel, y * * * admirando el frío; mundo y la escena clara en las montañas. Delante de los dos pilares cuelga una copla: Cuando el cuenco vuelve, no suena como una campana después del ayuno, voy, sabiendo que se ha acabado la sal y el carbón. Li Guangxiulian: El camino es desinteresado y misterioso; Yuan Xian tiene un lugar pintoresco, que es lo mismo que un templo budista. Después del Salón Principal, hay otros de hace mucho tiempo, incluida la Pagoda de los Tres Monjes descrita por Xu Xiake.