Resumen del trabajo personal del diseñador publicitario
Resumen del trabajo personal del diseñador publicitario (1) El nuevo año ha comenzado de nuevo. Cuando miramos hacia el futuro con la frente en alto, es necesario revisar el trabajo del año pasado y resumir las lecciones aprendidas en el pasado para que podamos realizar mejoras en el nuevo año.
Echando la vista atrás al año pasado, he logrado resultados satisfactorios en el trabajo. Involucrando diferentes tipos como impresión offset, fabricación de planchas, impresión, exhibición de álbumes, etc. Hay cajas de embalaje para camisetas diseñadas, cajas de embalaje para productos de comercio exterior, embalajes de cartón, folletos de inscripción, carteles, volantes, diversos certificados y tarjetas, normas y reglamentos, material impreso, etc. El Departamento de Asuntos Académicos requiere inscripción cada trimestre; el Departamento de Tecnología también es responsable de la planificación general de la imagen, la finalización del estilo del diseño, el diseño específico y la revisión y actualización irregular del sitio web de la universidad y el centro de desarrollo está desarrollando actualmente las plantillas, columnas, y títulos de los cursos para cada tema; También hay muchos procesos de escaneo de imágenes. Por tanto, no debe haber ningún descuido. Sin una investigación cuidadosa, pueden ocurrir errores que afectarán directamente la imagen externa general de nuestra empresa e incluso causarán pérdidas económicas directas. Se puede decir que siempre que sea necesario resaltar la imagen general de nuestra universidad en línea, es necesario involucrar a los editores estadounidenses.
Primero, falta de trabajo:
1. La visión del diseño no es alta y solo puede limitarse a las cosas actuales. Los detalles no se manejan bien, la imagen es tosca y no lo suficientemente hermosa y no sé cómo modificarla bien.
2. No se pueden dominar los puntos de contacto en los elementos. Cada elemento de la imagen está aislado, lo que afecta la coordinación de toda la imagen.
3. Competencia insuficiente en el uso de software. Actualmente, los únicos que puedo dominar con fluidez son PS y CorelDRAW, y solo se puede decir que otros programas como Ai son útiles. Aunque el trabajo actual no tiene altos requisitos para software distinto de PS, si la empresa quiere avanzar hacia una empresa de diseño de alto nivel en el futuro, deberá tener un buen conocimiento del software.
4. Sin planificación. No existe una obligación clara sobre qué hacer o no hacer, y siempre se pierde tiempo de forma inconsciente. A veces hay omisiones en el trabajo debido a arreglos irrazonables. Más importante aún, estoy ocupado todos los días pero no soy muy eficiente.
En segundo lugar, lo que hay que mejorar el próximo año:
1. En términos de estilo de diseño, he cambiado de un estilo personal y simple a un estilo diversificado, combinando varios elementos de diseño y públicos. preferencias Haz un plan.
2. El aprendizaje no tiene fin, los tiempos cambian cada día y los conocimientos en diversas disciplinas cambian cada día. ¡Continuaré aprendiendo todo tipo de conocimientos relacionados con el diseño y los utilizaré para guiar la práctica e innovar audazmente!
3. "Sea diligente y nunca esté inactivo". Continuaré aprendiendo conocimientos comerciales en mi trabajo futuro y mejoraré continuamente mis habilidades observando más, aprendiendo más y practicando más.
4. Ejercite continuamente su coraje y perseverancia, tenga mucho cuidado en el trabajo, mejore su capacidad para resolver problemas prácticos, supere lentamente la impaciencia en el proceso de trabajo, no actúe precipitadamente, sea positivo, entusiasta y meticuloso. Trate cada orden de trabajo con precaución.
3. Resumen:
Muchas veces el trabajo diario es trivial Sólo divirtiéndonos en él no podemos sentirnos aburridos muchas veces, cuando simplemente estamos inspirados a hacer algo. diseñando, de repente se organizarán otros trabajos. Sólo ajustando su mentalidad y organizando el trabajo en su conjunto podrá estar tranquilo y ser considerado con la situación general. Sólo así no podremos sentirnos aburridos o incompetentes en el trabajo y podremos mantener toda la energía para trabajar.
El trabajo de diseño es un purgatorio de dolor y placer. Siempre que nos enfrentamos a una tarea de diseño importante, puede resultar estresante. Comencé a recopilar diversa información (incluidos textos e imágenes), luego busqué inspiración para el diseño, reflexioné y me preocupé, y finalmente me sentí relajado después de tener una idea satisfactoria después del sufrimiento. Cuando los frutos del duro entrenamiento de una persona son reconocidos por todos, ¡es la mayor felicidad en el trabajo! Lleno de placer.
Por supuesto, el dolor y la alegría en el trabajo requieren primero creencias y posiciones políticas firmes, un fuerte sentido de responsabilidad y profesionalismo.
Como amo mi trabajo, domino los conocimientos profesionales y las habilidades comerciales de este puesto, estoy familiarizado con las regulaciones relevantes de la industria y presto atención a las tendencias de desarrollo de la industria. Mantenga siempre un fuerte sentido de innovación.
La disciplina de hierro augura logros extraordinarios. Cumpla con las reglas y regulaciones, cumpla con su puesto, tome la iniciativa de trabajar con gran entusiasmo, trabaje horas extras y no tenga quejas. Comprenda bien su trabajo, cumpla bien con sus responsabilidades y complete su trabajo con alta calidad y eficiencia.
Resumen del trabajo personal del diseñador publicitario (2) Recientemente estudié diseño publicitario de la mano del profesor xxx. Es un resumen y aplicación de nuestros cursos anteriores, y también es una oportunidad de autoformación y autoformación. -aprendiendo.
Antes de hacer mi propio diseño publicitario, recopilé muchos diseños publicitarios exitosos y, aunque los aprecié, también sentí profundamente mis propios defectos. El diseño publicitario está diseñado para potenciar las ventas. Es decir, basado en publicidad y diseño, más que en productos, marcas, eventos, etc. Su valor radica en transformar de cierta manera las características funcionales del portador del producto en factores visuales, para enfrentar a los consumidores de manera más intuitiva.
El diseño integral de la pantalla publicitaria en colores estándar puede brindar al público una sensación consistente y unificada de una empresa o producto, y desempeña un papel importante en el fortalecimiento y difusión de la identidad corporativa. El primer diseño publicitario debería ser el pequeño tablón de anuncios de uno de los primeros periódicos, que es una forma de diseño gráfico. Luego llegó la radio y también la publicidad sonora, que todavía se puede escuchar hoy en día. Luego, en la era de la televisión, el diseño publicitario intervino entre películas y dramas y se volvió más profesional.
Desde la perspectiva del diseño gráfico, el diseño publicitario se puede dividir en dos partes: verbal y no verbal. La parte del idioma incluye el título del anuncio, el texto del anuncio, la marca comercial y el nombre de la empresa, etc. La parte no verbal incluye el concepto publicitario, la imagen publicitaria y los elementos publicitarios. El diseño publicitario consiste en combinar creativamente los elementos anteriores para convertirlo en una obra publicitaria completa. Los cinco elementos principales del diseño publicitario incluyen: tema publicitario, concepto publicitario, texto publicitario, imagen publicitaria y elementos publicitarios.
La creatividad publicitaria es la parte más importante de la creación publicitaria y afectará al efecto comunicativo final. Es el comienzo de la creación publicitaria y determina la selección de otros factores en la publicidad. Aunque la creatividad publicitaria debe considerar muchos factores integrales, también tiene muchas características importantes del pensamiento creativo general. Por ejemplo, también requiere un pensamiento divergente, y este tipo de pensamiento juega un papel extremadamente importante en la creatividad. En la vida real, una buena idea puede crear un anuncio clásico y aportar enormes beneficios económicos a las empresas. Por tanto, es muy necesario discutir e investigar la creatividad publicitaria.
Hoy en día, se ha formado el concepto de marketing social. Los productos proporcionados por las empresas no sólo pueden satisfacer las necesidades temporales de algunos consumidores, sino también los intereses a largo plazo de los consumidores y los intereses generales de la sociedad. . La creatividad publicitaria también debe trabajar con ello. Por lo tanto, centrarse en dar forma a intereses y objetivos a largo plazo y mostrar un cuidado sincero por la sociedad en el contenido será la dirección correcta para la creatividad publicitaria moderna.
Resumen del trabajo personal del diseñador publicitario (3) 20xx pasó en un abrir y cerrar de ojos y he ganado mucho durante mi tiempo en el departamento de publicidad. Está la alegría de los resultados fructíferos, la alegría de vivir en armonía con los compañeros, la felicidad de trabajar todos los días y la melancolía de encontrar dificultades y reveses. En general, bajo el liderazgo del gerente y con la fuerte ayuda de sus colegas, 20xx completó con éxito las tareas laborales y la capacidad de diseño gráfico mejoró rápidamente y maduró mucho.
En junio de 20Xx, fue mi primer día para reportar a la empresa. Mi puesto es el diseño gráfico y mi ámbito de trabajo es responsable de las actividades en la tienda de la empresa. Realice algunas páginas individuales, carteles, renderizados y algunos trabajos de instalación sencillos. Todos los trabajos pueden parecer complicados y de diferente tamaño, pero todos tienen una característica común que es mostrar la imagen externa de la empresa, la promoción del producto y el desarrollo del mercado en todas partes. Por tanto, no debe haber ningún descuido. Sin una investigación cuidadosa, pueden ocurrir errores que afectarán directamente la imagen externa general de la empresa e incluso causarán pérdidas económicas indirectas a la empresa.
Desde que entré a la empresa hasta ahora, tengo un conocimiento más profundo de los procesos y métodos de trabajo de la empresa. Durante el proceso de diseño, descubrí muchas deficiencias propias, especialmente mi comprensión del plan de diseño y mi falta de comprensión teórica básica. El diseño es diferente del arte porque el diseño debe ser hermoso y práctico, considerado y centrado en las personas. Durante el proceso de diseño, entendí el concepto de diseño inacabado. El diseño requiere excelencia, superación personal continua y coraje para desafiar.
El trabajo de diseño es un purgatorio de dolor y placer. Siempre que nos enfrentamos a una tarea de diseño importante, puede resultar estresante. Comencé a recopilar diversa información (incluidos textos e imágenes), luego busqué inspiración para el diseño, reflexioné y me preocupé, y finalmente me sentí relajado después de tener una idea satisfactoria después del sufrimiento. Cada vez que después de un duro entrenamiento, los frutos de tu trabajo son reconocidos por todos, ¡y esa es la alegría del trabajo! Lleno de placer.
El año pasado, bajo la guía del Gerente Ye y Du Yun, vi las diferencias en el diseño y comencé a tener mis propias ideas y a saber cómo pensar sobre estos temas.
Desde que desconocía el diseño hasta ahora tener confianza en mi trabajo, estoy muy agradecido con la empresa por brindarme esta plataforma, y también con los líderes de la empresa por su capacitación y atención, he aprendido mucho y me han permitido ver las cosas. Maestro Li que nunca había visto antes. Las cosas con las que entras en contacto están innovando y cambiando constantemente.
En general, el año pasado ha sido un año intenso, ajetreado y satisfactorio. La habilidad proviene de la práctica, y la práctica pone a prueba la habilidad, pero para hacer que tu especialización avance un paso más, necesitas aprendizaje y práctica continuos.