¿Cuáles son las obras maestras de Kandinsky?

Wassily Kandinsky (1866 ~ 1944) Kandinsky fue un pintor y teórico del arte ruso-francés. Nacido en Moscú el 4 de febrero de 1866, 13 de diciembre de 1944 y fallecido en Neuilly, Francia. En sus primeros años estudió derecho y economía política en Moscú. En 1896 se trasladó a Munich y comenzó a estudiar pintura como profesor. Sus obras fueron expuestas en el Salón de Otoño de París de 1906 a 1907. En 1909, inició el establecimiento de la Asociación de Nuevos Artistas y fue su presidente. Dos años más tarde, organizó el departamento editorial de "Jóvenes Caballeros", lo que provocó la escisión de la Asociación de Nuevos Artistas. Después de la Revolución de Octubre de 1917, regresó a Rusia y sirvió como miembro del Comité de Educación Popular de Moscú. Sin embargo, debido a que sus ideas artísticas entraban en conflicto con las políticas soviéticas, abandonó la Unión Soviética en 1921 con el argumento de aceptar una invitación de la Escuela Bauhaus de Weimar, Alemania. Se estableció en Neuilly, Francia en 1933. La mayoría de sus obras adoptan técnicas impresionistas y están influenciadas por el animismo, por lo que se le considera el iniciador de la abstracción. Todas sus obras principales tienen nombres musicales, como "Música", "Impromptu", "Composición No. 2", etc. Sus obras representativas "Otoño" e "Invierno" utilizan líneas, colores y formas abstractas para expresar el estado de ánimo y el espíritu de la temporada. Después de 1921, influenciado por el suprematismo y el constructivismo, sus obras cambiaron de la abstracción libre imaginada a la abstracción geométrica, como "White Line". En sus últimos años, intentó combinar orgánicamente la abstracción lírica con la abstracción geométrica. La estructura y forma geométrica, el uso de la luz y el color, están llenos de fantasía, humor y misterio. Escribió sobre puntos, líneas, planos, sobre el espíritu del arte, sobre el formalismo, sobre el arte concreto, etc. Profundizando en la teoría del arte abstracto..

Las obras de Kandinsky

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En 1914, estalló la Primera Guerra Mundial, Kandinsky llega a Rusia vía Suiza. Después de la Revolución de Octubre de 1918, fue nombrado miembro del personal del departamento de arte del gobierno y trabajó como profesor hasta 1921. Construyó 22 museos de una sola vez. En 1920 fue contratado como profesor en la Universidad de Moscú. En 1921, fue responsable de establecer la Facultad de Artes y Ciencias y se desempeñó como vicepresidente. A finales del mismo año abandonó Rusia por diferencias en conceptos artísticos. En 1922 fue nombrado profesor de la famosa Escuela Bauhaus de Weimar. Kandinsky fue muy activo en el arte en este momento. En 1909, no hace mucho se creó la "Asociación de Nuevos Artistas". En 1911, fundó el grupo "Caballero Verde" (el llamado "Caballero Verde" fue tomado de un libro publicado por Kandinsky y Mark y de un cuadro de Kandinsky). Después de regresar a Rusia, continué realizando activamente las actividades mencionadas anteriormente. Sin embargo, debido a la contradicción entre sus pinturas abstractas y sus teorías y el realismo socialista impulsado por el gobierno soviético, abandonó Rusia y se dirigió a Berlín. En 1926 publicó su segunda monografía "De puntos, líneas y superficies". En este libro, Kandinsky hizo además un análisis imaginativo de factores puramente abstractos, diciendo que las líneas horizontales representan el frío, las líneas verticales representan el calor, etc. En 1910, su Composición pictórica nº 2 dio sólo un pequeño paso. Aunque los jinetes y otros personajes se han transformado en bloques de colores y patrones de líneas, el espacio en la imagen todavía tiene una forma natural. Más tarde, comenzó a utilizar títulos musicales para recordar sus posibles intenciones, como "composición", "improvisación" y "lírica", similares a la música. La conciencia emocional del artista se transmite a través de líneas, colores, espacio y movimiento sin referencia a objetos naturales. El primer borrador de esta composición, el n.° 7, nos da una idea de los métodos de pensamiento de este período. Los colores del cuadro son locos, el rojo, el negro, el azul y el amarillo se mezclan rápidamente, creando una pasión creciente. Pero el espectador aún puede encontrar algunas huellas en el pensamiento del pintor. Durante la Primera Guerra Mundial, sus pinturas abstractas se centraron en expresar sentimientos "interiores y esenciales", ignorando aquellos que antes habían sido superficiales e incidentales. Dijo que quería expresar "mejores sentimientos, aunque indescriptibles". Le gusta mucho usar la palabra "composición". Cree que es más "espiritual". En 1914 pintó su primera "Improvisación", utilizando pintura de acuarela. Este tipo de "improvisación" contiene expresiones emocionales más o menos ricas. Kandinsky creía en la teoría teológica, pero en la práctica no pudo explicar su teoría con claridad. Pero creía que el arte podía corregir el conocimiento en algún sentido trascendental. Parecía bastante seguro de ello. Dijo: "La vida espiritual de la que depende el arte es un movimiento complejo y preciso más allá del mundo. Este movimiento puede transformarse en simplicidad, que es la actividad cognitiva humana. Después de 1921, las obras abstractas de Kandinsky claramente influenciadas por su tiempo en Rusia". se acercó más a las formas geométricas. La fluidez poética de una serie de improvisaciones anteriores fue reemplazada por un nuevo círculo, suave y regular, dibujado por la tabla curva y la escuadra en T del arquitecto. Este nuevo estilo preciso a veces se suavizaría en el futuro, pero Kandinsky siempre conservó la geometría en su estética. El primer borrador de la "Composición nº 7" fue escrito en 1913 y mide 78 × 100 cm. Ahora se encuentra en una colección privada en Berna, Suiza. La Improvisación fue escrita en 1914 y mide 124 × 73 cm. Ahora en la Galería Nacional de Munich, Alemania.