El papel del sonido en los dramas cinematográficos y televisivos

Generalmente, la atención del público se centrará en la persona que habla, y esta persona normalmente se ubicará en el centro de la pantalla. Pero si la puerta se abre por la derecha, el público esperará que alguien entre por la derecha, posiblemente mirando en esa dirección. El sonido puede alargar la imagen y el espacio fuera del marco se convierte en parte de la historia. Usar el sonido para dirigir la atención también puede asustar a la audiencia (una táctica hitchcockiana). A continuación me presento el papel del sonido en los dramas cinematográficos y televisivos.

El papel del sonido en las series de cine y televisión 1 El sonido también puede guiar a las personas a prestar atención a elementos específicos que de otro modo no se notarían. El arranque del automóvil puede ser solo parte de una escena de tráfico y es posible que el espectador no escuche el sonido de arranque en absoluto. Pero si la apariencia del auto es relevante para la historia, el editor puede agregar el sonido del encendido para llamar la atención de la audiencia. Con el sonido de otra escena que comienza de nuevo, el público conectará la historia con el coche.

También puedes añadir algunos sonidos que no se pueden escuchar en situaciones normales, como el tictac de una bomba de tiempo, para que el público pueda centrarse en la posible explosión. A veces puedes agregar algunos sonidos completamente inaudibles, como los latidos del corazón.

El sonido final de una escena puede llamar la atención del público hacia la siguiente escena. Al final de una escena idílica, el silbido de una alarma puede llamar la atención del espectador hacia la siguiente escena, donde es posible que se estén llevando a cabo operaciones de rescate de emergencia. Hay una escena en la película "On Golden Pond" en la que arde un fuego en la chimenea y el fuego arde desde el interior hacia el exterior de la chimenea. Primero escuchamos a Katharine Hepburn gritarle al fuego antes de que la escena pase a Katharine Hepburn.

Usar el sonido para guiar la atención del espectador hacia la parte que el director quiere enfatizar es un arte sutil. La mayoría de los sonidos no se utilizarán para este propósito y tal vez no deberían usarse para este propósito. El uso del sonido para dirigir la atención debe reservarse para ocasiones especiales. La mayoría de las personas que trabajan con sonido no piensan conscientemente en los diferentes usos del sonido, pero estos usos pueden identificarse de diferentes maneras. Pero lo importante es que el uso adecuado del sonido puede sumar puntos a la película.

Crear impresiones falsas es otro factor importante. La música hace un excelente trabajo creando ilusiones porque la mayoría de las personas que caminan por la calle no pueden oír la música de un violín. Los efectos de sonido también pueden representar ilusiones. En "Los tres chiflados", cuando uno de los hombres intenta arrancarle los ojos a otra persona, hay un efecto de sonido de excavación en la película. El sonido no proviene de la acción de excavación real. Por tanto, esta voz te dice que esta acción no es real. De hecho, si las voces son reales, los tres payasos son demasiado crueles. En las películas de Harry Potter, el búho hace más ruido que un búho real, principalmente por las necesidades de la película. Si el búho fuera realmente tan ruidoso, no podría cazar ratones. Agregar una voz que no existe en la Tierra le daría a una película como Star Wars una sensación futurista (Figura 10 en color). El diálogo y la narración también contribuyen a la calidad de la fantasía. No creo que nadie pensaría que la voz del Pato Donald proviene de un pato real.

La interacción entre los tres elementos básicos del sonido, volumen, tono y timbre, afecta a las características sonoras de una película. Por ejemplo, estos elementos nos permiten diferenciar las voces de varios personajes. En un nivel más complejo, la interacción de estos tres elementos contribuye a nuestra experiencia de la película. Aunque tanto John Wayne como James Stewart hablaban lentamente, la voz de Wayne era profunda y poderosa, mientras que la de Stewart era tan lenta como una queja. Esta diferencia juega un papel importante en "El hombre que mató a Liberty Valance", creando un fuerte contraste entre los dos personajes. En "El mago de Oz", la diferencia entre los dos personajes, el mago y el adivino, se distingue claramente por los graves profundos del primero y la voz aguda y temblorosa del segundo.

El volumen, el tono y el timbre ayudan al público a experimentar toda la película. Por ejemplo, en Citizen Kane, el diseño de sonido se utilizó ampliamente. En el claustro, el timbre y el volumen, exacerbados por los ecos, enfatizan la incompetencia cantante de la esposa de Kane, Susan. Además, "Citizen Kane" también utiliza la misma técnica sonora para conectar diferentes tiempos y espacios de la historia.

Por ejemplo, una toma de Kane aplaudiendo se superpone a una toma de la multitud aplaudiendo (cambiando el volumen y el timbre); Leland comienza a pronunciar una frase en la calle, luego pasa a la sala de conferencias de Kane y termina de hablar a través del micrófono (cambiando); el volumen, timbre y tono).

Más recientemente, la tecnología de reducción de ruido, la reproducción multicanal y el sonido digital han dado a los sonidos un mayor margen de maniobra en términos de volumen y frecuencia. Además, la calidad del sonido es más precisa. Los editores de sonido modernos han hecho posible que los sonidos sean independientes en un grado sorprendente. En finas líneas rojas, el sonido de respiración único de cada personaje se registra como ruido ambiental. El editor de sonido de Desert Island, Randy Thoms, incluso pudo categorizar diferentes tipos de viento, como una brisa que sopla sobre el océano, el viento a través de una cueva e información sobre hacia dónde gira el viento. Al respecto, dijo: "Podemos utilizar el concepto de música para expresar los sonidos de varios vientos".

El papel del sonido en las series dramáticas de cine y televisión 2 En 1927, la American Warner Company filmó la película "El Rey del Jazz", poniendo fin a la era del cine mudo de más de 30 años. Como resultado, los sonidos musicales han entrado oficialmente en las obras de cine y televisión, lo que hace que las obras de cine y televisión se transformen verdaderamente de arte visual a arte audiovisual. Con el progreso de los tiempos, han aparecido varios nuevos estilos y nuevos géneros de sonidos musicales de cine y televisión. Surgieron uno tras otro, convirtiéndose en un componente importante del arte integral del cine y la televisión. Aunque la música no es tan vívida y específica como la imagen, sentimos que la melodía, la atmósfera, la emoción y la imagen de la música pintan una imagen vívida. A veces este espacio asociativo es más amplio y rico que el espacio pictórico específico. La música, como forma de arte, tiene la capacidad de expresar temas. En la creación de obras cinematográficas y televisivas, la aplicación de la música a veces puede expresar el tema mejor que otras artes.

La importancia del sonido musical en las obras de cine y televisión

Primero, resumir el contenido y profundizar en el tema

En las obras de cine y televisión, los directores suelen utilizar música revelar el significado del tema de la obra. Utilizan el título, la melodía, la atmósfera, la emoción y la imagen de la música para revelar, representar y profundizar el tema de la obra o imagen, y también ayudan a formar el estilo artístico de la obra.

Del mismo modo, el arte audiovisual también debe expresar una temática determinada. Sus diversos medios de expresión son todos para ilustrar el tema. La música también sirve al tema después de ingresar en este arte audiovisual. Puede resumir el tema, revelar el tema y profundizar aún más el tema de la obra. Por ejemplo, en el largometraje "Hand in Hand", el tema musical interpretado con piano, violín y otros instrumentos occidentales tiene tacto y invita a la reflexión. La música resume las complejas relaciones interpersonales en las ciudades modernas, los sutiles cambios emocionales, las actividades psicológicas de las personas, la familia y la carrera, la bondad y la perseverancia, la tolerancia y la comprensión, el amor y la amistad.

En segundo lugar, describir el paisaje y explicar el entorno.

La música descriptiva es el tipo más común en obras de cine y televisión. Este tipo de música describe principalmente algunos ambientes, paisajes y acciones deportivas de la imagen. Capture la imagen visual presentada en la pantalla y enfatícela y renderícela con la imagen musical correspondiente.

Los músicos utilizan medios musicales como agudos, ritmo, armonía, volumen, timbre y velocidad para simular los objetos representados. Al mismo tiempo, se utilizan símbolos y sugerencias para completar la interpretación musical. La música tiene la función de descripción, lo que no sólo hace que la imagen sea más atractiva, sino que también hace que la escena sea más conmovedora.

La música de cine y televisión también simula impresiones realistas o representa cosas. Por ejemplo, en el largometraje "El último bosque primitivo", el derretimiento del hielo y la nieve se describe con un piano nítido, acordes rápidos y ritmos alegres. Escenas como la carrera de un bisonte se describen de manera muy realista con música, como si fueran. están inmersos en la escena. La música descriptiva bien manejada es un medio de expresión indispensable e importante en el cine y la televisión.

En tercer lugar, exagera la atmósfera y eleva el estado de ánimo.

Representar la atmósfera es enriquecer la atmósfera a través de técnicas musicales. Esta atmósfera es más general en la música y más específica en la imagen. Por lo tanto, la estrecha combinación de sonido e imagen hará que la atmósfera musical sea más concreta y vívida, y la imagen más rica y conmovedora. Generalmente, cuando hay un conflicto entre una serie de televisión y un drama, cuando la atmósfera emocional es más fuerte, el uso de la música aumentará el drama y se convertirá en una oportunidad para contagiar e impresionar a la audiencia. Para evitar el aburrimiento y aumentar los cambios y los altibajos, los cambios en la atmósfera de la imagen también se tendrán en cuenta a la hora de realizar la concepción general del largometraje. En los puntos de la película con una atmósfera fuerte, se utilizan la exageración y el énfasis para representarlos, de modo que el sentido del oído pueda darle a la imagen el apoyo que merece.

La música juega un papel importante en la representación y activación de la atmósfera ambiental y, en ocasiones, afecta el tono de la imagen. La reproducción de música juega un papel importante en algunas películas de acción y terror a gran escala. Según el estado de actividad psicológica de la persona, se utilizan algunas técnicas exageradas para crear una atmósfera tensa y aterradora.

Cuarto, expresar emociones y explorar el mundo interior

La música se trata de expresar emociones y combinar tramas e imágenes específicas para expresar emociones. Son los sentimientos de los personajes de la obra y la revelación de las actividades internas de las personas. La relación entre la música activa interna y los personajes de la obra es relativamente interna y profunda, porque este tipo de música está estrechamente relacionada con las actividades internas de los personajes de la película. La música tiene una forma única de expresar estados emocionales ricos y complejos.

La música que expresa las actividades internas de los personajes puede adoptar muchas formas en las películas, ya sea música de imagen dentro de imagen o música con voz en off. La música que expresa las actividades internas de los personajes puede sincronizarse o puede ser un contrapunto entre sonido e imagen. Alucinaciones e imaginaciones aparecen repentinamente en la conciencia del personaje y, a menudo, se reflejan vívidamente en la película a través de la interacción de música e imágenes. Por ejemplo, durante las clases de piano, cuando el marido de Ada vino a recogerla, tuvo que abandonar el amado piano de Ada en la playa debido al difícil viaje. La música suena cuando la cámara dispara a través del hombro de Ada hasta el piano distante. La combinación de piano y música orquestal hace que el ritmo relajante sea más lírico. El piano que se convirtió en un punto y las majestuosas ondas formaron una forma simple y brillante de puntos, líneas y superficies, que expresaban vívidamente la renuencia de Ada a soltar el piano y sus sentimientos encontrados.

5. Estimular las asociaciones y desencadenar la transformación del tiempo y el espacio.

Asociación significa pensar en otras personas o cosas relacionadas debido a una determinada persona o algo, y un concepto desencadena otros conceptos relacionados. Apreciar la música en sí es un proceso muy asociativo. La palabra timbre en sí proviene de una asociación. En el proceso de creación de obras cinematográficas y televisivas hay que prestar atención a la asociación tímbrica. Por ejemplo, la melodía lenta, triste y quejumbrosa de la película "Ju Dou" se toca con antiguos instrumentos musicales chinos. Es simple, duradera y se asemeja al gemido de la voz humana. Naturalmente, recuerda a la gente el destino de Ju Dou. y el feudalismo primitivo de esa sociedad.

Además, el ritmo en la música también puede crear asociaciones. Por ejemplo, el ritmo de una marcha es obviamente repetitivo, los tiempos fuertes y débiles son regulares y poderosos, la longitud de las frases es consistente y la línea melódica fluctúa mucho. Todas estas características provienen de la forma en que se mueve el ejército.

La música también tiene colores contemporáneos, nacionales y distintivos locales. Las obras de cine y televisión a menudo hacen pleno uso de los colores contemporáneos, nacionales y locales distintivos de la música, y dan rienda suelta a sus ricas características artísticas asociativas, viajando así a través del tiempo y el espacio históricos y rompiendo en gran medida las limitaciones del espacio. Por ejemplo, en algunas películas que reflejan acontecimientos y personajes históricos, las canciones históricas y las melodías compuestas por las canciones históricas no pueden ser reemplazadas por otras canciones. Debido a que estas melodías tienen características obvias de la época, la gente naturalmente las asocia con esa época.

En sexto lugar, participar en la trama y promocionar a los personajes de la obra.

El papel dramático de la música en la obra hace que la música no sólo se convierta en parte integral de la estructura de la obra televisiva, sino que también participe en la trama y afecte directamente al desarrollo de la trama, es decir, participa en la narración. La música tiene una cierta emoción y, como otros elementos narrativos de una película, tiene una función narrativa. Es parte de la trama y un elemento que favorece el desarrollo de la trama. Este papel es especialmente importante en largometrajes musicales y películas de teatro musical. Como la historia de Mozart, El sonido de la música, Er Quan Ying Yue, la hermana Liu, etc. Muchas de estas obras musicales forman parte de la historia y son un factor importante para favorecer el desarrollo de la trama.

En las obras de cine y televisión, la música que alguna vez jugó un papel importante en los personajes a menudo aparece repetidamente en el tiempo y el espacio narrativo, no narrativo y supernarrativo. De esta manera, la música hace más que sólo orientar y amplificar las emociones; Por ejemplo, la música "El tiempo pasa" de "Casablanca" juega un papel importante en la película. En la obra, la heroína Ilsa y su marido Víctor llegan a Casablanca y conocen a Sam. Ilsa le había pedido a Sam que le tocara "As Time Goes By" porque era la canción que él tocó cuando él y Rick rompieron. Mientras Sam jugaba, Rick salió corriendo del pasillo y se quedó paralizado cuando vio a Ilsa.

La relación entre los personajes se expresa a través de la música, y la música promueve aún más el desarrollo y la profundización de las escenas de la historia a partir de aquí.

7. Ayuda a formar el ritmo de la imagen, ayuda a conectar las imágenes y estimula los párrafos de la imagen.

Diferentes ritmos pueden expresar diferentes pensamientos y sentimientos. La expresividad y las características estilísticas de la música se deben en gran medida al ritmo. En las obras de cine y televisión, el ritmo de la música a menudo coincide con el ritmo de la imagen para afectar el ritmo del cine y la televisión. En términos generales, los factores clave que forman el ritmo de una película son la combinación de tomas, el contenido de la imagen y los movimientos de la imagen. Sin embargo, el ritmo formado por estos factores también puede verse fortalecido y representado por el ritmo de. música, provocando así un fuerte atractivo. Por ejemplo, en "Afrontar el desafío", se citan muchos ejemplos para ilustrar la brecha entre nuestro país y los países desarrollados en ese momento, con el fin de despertar el sentido de urgencia y crisis de la gente, y utilizar música de ritmo rápido para crear una sensación. de urgencia y crisis en la película. Además, la imagen musical cambia constantemente, fortaleciendo el contenido de la explicación y las imágenes, haciendo que el público sienta un fuerte shock.

Al mismo tiempo, en ocasiones se puede utilizar la música para cambiar el ritmo de la imagen. Si la imagen forma un ritmo muy largo y fuerte en la edición, el público se sentirá cansado al aceptar este contenido tan largo, fuerte y rápido. En este momento, el ritmo fuerte y rápido de la imagen se puede suavizar con música suave y relajante. Por ejemplo, el largometraje "American Art History" es una introducción a la historia del desarrollo de la fotografía, la pintura, la música, la arquitectura, el cine, la televisión, etc. en los Estados Unidos durante los últimos 200 años. La duración total de la película es de sólo 20 minutos y el ritmo es rápido fuera de la pantalla, pero la música no es del todo rápida. A veces se utiliza música de ritmo lento para cambiar la tensión que trae la imagen, permitiendo al público relajarse y aceptar la gran cantidad de información proporcionada por la imagen con una actitud relajada.

En resumen, el ritmo de la música debe obedecer al ritmo de la imagen. El ritmo de la música ayuda a combinar la imagen y a impulsar los párrafos de la imagen.

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