¿Cuáles son los métodos para aprender diseño gráfico?
Estructura del conocimiento
Diseñar una estructura de conocimiento diversificada definitivamente requerirá que los diseñadores tengan conocimientos diversificados y métodos de adquisición de información.
El primer paso: a partir de la comprensión de puntos, líneas y superficies, aprender y dominar los conocimientos básicos de composición plana, composición de color, composición tridimensional y perspectiva, necesitamos tener una visión objetiva; Experimentar y establecer conceptos básicos racionales del pensamiento, dominar las leyes fisiológicas de la visión y comprender los conceptos de los elementos de diseño.
Paso 2: ¿Puedes dibujar? Según la encuesta del Comité Asesor de Diseño Industrial de Australia de 1998, la primera de las 10 habilidades que los graduados en diseño deben poseer es: "Debe tener excelentes habilidades para dibujar y dibujar a mano alzada. Como diseñador, debe tener la capacidad de expresar gráficos visuales rápidamente". sin restricciones El arte de la pintura es la fuente del diseño, y los bocetos de diseño son la forma en papel de la creatividad. Tenemos razones para creer que la pintura es la base del diseño gráfico y el diseño gráfico es la base del diseño. ¿echas de menos? Falta aprendizaje en cursos tradicionales, como cerámica, grabado, acuarela, pintura al óleo, fotografía, caligrafía, pintura china, pintura en blanco y negro, etc. ¡Demasiados, todavía tienes que preguntarte! En cualquier caso, estos cursos fortalecerán tu capacidad práctica, capacidad de expresión y capacidad estética en diferentes niveles. Lo más importante es darte a conocer qué es el arte y, más importante aún, descubrir tu propia personalidad, pero esto también es un proceso de largo plazo.
Paso 4: "¿Puedo empezar a diseñar?" Por supuesto que no. ¿Qué vas a diseñar? Justo cuando estás a punto de empezar a jugar, ¿conoces las reglas del juego? Pero no tienes que preocuparte, has entrado en el autoestudio profesional, lo que también significa que acabas de empezar. Entrarás en este campo con perseverancia, sin impetuosidad, sin quejas y con una actitud pragmática y con los pies en la tierra. actitud.
Paso 5: Podrás ver la calidad del diseño. ¿Sabes por qué? En el paso anterior, al aprender los conocimientos básicos del diseño, sin saberlo, entró en la etapa de imitación del diseño. Para avanzar, debemos mirar hacia atrás en la historia y pasar del estudio de libros teóricos al estudio de predecesores y diseñadores destacados. Esta etapa va acompañada de un proceso a largo plazo y su nivel de diseño puede ser muy inestable. A veces estoy confundida, a veces estoy feliz. Con mucha práctica y dominando gradualmente todo el proceso de operación de diseño, comenzará a convertirse en un diseñador maduro.
Necesitas aprender las reglas y luego romperlas.
Conocimientos profesionales
El diseño gráfico consiste en expresar las ideas del autor en forma de imágenes. Se pueden combinar diferentes gráficos básicos en patrones en el avión de acuerdo con ciertas reglas. También puedes crearlo a mano. Principalmente en el espacio bidimensional, el límite entre el mapa y el suelo se divide en líneas de contorno para representar la imagen. La sensación de espacio que se muestra en el diseño gráfico no es un espacio tridimensional real, sino un espacio ilusorio formado por la guía visual de los gráficos.
Semestre
1. Armonía: en un sentido estricto, el diseño gráfico armonioso es unidad y contraste, los cuales no son aburridos ni confusos. En términos generales, al juzgar la relación entre dos o más elementos o partes, el sentimiento y la conciencia de cada parte es una relación coordinada en su conjunto.
2. Contraste: También conocido como contraste, dos elementos con gran contraste cualitativo o cuantitativo se combinan con éxito para hacer que las personas se sientan distintas y fuertes, con un sentido de unidad, haciendo más distinto el tema y la obra. más activo.
3. Simetría: Supongamos que se establece una línea vertical en el centro de una figura para dividir la figura en dos partes iguales. Las partes izquierda y derecha de la figura son completamente iguales. Esta es una figura simétrica.
4. Equilibrio: Físicamente hablando, se refiere a la relación de peso; en diseño gráfico, se refiere a la relación entre la función de distribución y el juicio visual basado en la forma, tamaño, peso, color y material de la imagen.
5. Proporción: se refiere a la relación cuantitativa entre una parte o una parte y el todo. La proporción es un factor importante en el tamaño y disposición de todas las unidades en un diseño.
6. Centro de gravedad: El centro de la imagen es el centro de gravedad visual. Los cambios en el contorno de la imagen, la convergencia y dispersión de los gráficos y la distribución del color o la luz y la sombra pueden afectar el centro visual.
7. Ritmo: El ritmo, con sentido del tiempo, se refiere a la sensación de movimiento que se produce cuando se repite un mismo elemento en el diseño de la composición.
8. Ritmo: Las combinaciones de unidades simples y las repeticiones en una composición plana tienden a ser monótonas, y las imágenes o grupos de colores que cambian regularmente se organizan en proporciones numéricas y proporciones iguales, produciendo así una sensación de melodía musical y convirtiéndose en ritmo. .
Elementos
1. Los elementos conceptuales son aquellas cosas que en realidad no existen y no pueden verse, pero sí pueden ser sentidas por la conciencia humana. Por ejemplo, cuando vemos una figura con esquinas afiladas, sentimos que tiene algunos puntos y líneas de borde en el contorno del objeto. Los elementos conceptuales incluyen: puntos, líneas y superficies.
2. Elementos visuales: Los elementos conceptuales carecerán de sentido si no se reflejan en el diseño real. Los elementos conceptuales suelen estar representados por elementos visuales, incluido el tamaño, la forma y el color de los gráficos.
3. Elementos de relación: La organización y disposición de los elementos visuales en la pantalla están determinadas por los elementos de relación. Incluyendo: dirección, ubicación, espacio, centro de gravedad, etc.
4. Elementos prácticos: el significado, contenido, finalidad del diseño y función expresada por el diseño.
Aprendizaje progresivo
Se divide en tres niveles: inicial, avanzado y práctico.
Conocimientos introductorios
Los estudiantes pueden dominar los principios de diseño relevantes, el software de procesamiento de mapas de bits Photoshop, el software de gráficos vectoriales CorelDRAW y otras tecnologías de dibujo en un corto período de tiempo, así como las teorías y el pensamiento básicos; Patrones de diseño gráfico, formación de módulos, investigación de diseño de proyectos y otros cursos prácticos.
1. Teoría básica
1. Introducción al diseño gráfico: ¿Qué es el diseño gráfico, su ámbito de aplicación y sus componentes?
2. Conceptos básicos del diseño gráfico: perspectiva, composición, base de color y composición de planos.
3. Apreciación de las obras de arte: obras visuales contemporáneas destacadas, obras creativas contemporáneas destacadas y obras de arte destacadas de todo el mundo.
2. Conocimientos básicos de Photoshop
1. Interfaz de trabajo y principios básicos de trabajo: diseño de la interfaz de trabajo básica de Photoshop, interfaz de trabajo preestablecida, interfaz de trabajo de bricolaje, análisis de las funciones del software de Photoshop. principios de trabajo.
2. Herramientas básicas: herramientas de selección, herramientas de edición básicas y herramientas de operación de visualización.
3. Aplicación de tipos de capas y estilos de capas: qué son las capas, cómo funcionan las capas, uso del panel de capas, conversión entre tipos de capas y capas, aplicación de estilos de capas.
4. Aplicación de herramientas vectoriales y panel de ruta: ¿Qué son los gráficos vectoriales, capas vectoriales y máscaras vectoriales, aplicación de herramienta de lápiz, aplicación de herramienta de forma, aplicación de ruta y panel de ruta?
5. Explicación detallada del menú de edición y del menú de imagen: menú de edición de Photoshop, comandos de edición comunes, menú de imagen, menú de conversión y ajuste del modo de color de la imagen.
6. Principios del canal y el uso del panel de canales: Qué es un canal, su principio de funcionamiento, el uso del panel de canales y la aplicación de los canales alfa y los canales de colores directos.
7. El principio de funcionamiento y aplicación de los filtros: ¿Qué es un filtro, el principio de funcionamiento de un filtro, la aplicación de un filtro, la combinación de efectos de filtro y la producción de efectos especiales simples?
3. Ejemplos de operación de Photoshop
1. Seleccione entrenamiento de recorte
2. Entrenamiento de pavimentación de canales
3. p>
4. Iconos vectoriales
5. Hacer marcadores
6. Hacer carteles publicitarios
7. >8. Producción de ilustraciones
9. Diseño de fuentes
Cuarto, Fundación CorelDRAW
1. Introducción al software: el concepto de gráficos vectoriales y las características de los gráficos vectoriales y ámbito de aplicación, introducción y principio de funcionamiento de CorelDRAW.
2. Interfaz de trabajo y operación de vista: diseño de la interfaz de trabajo de CorelDRAW, importación y exportación de la interfaz de trabajo, interfaz de trabajo de bricolaje y operación de vista de CorelDRAW.
3. Introducción a la caja de herramientas
4. Herramientas de forma básicas: herramienta rectángulo y herramienta elipse, rectángulo de tres puntos y elipse de tres puntos, conjunto de herramientas polígono y estrella, herramientas de dibujo y Herramientas de roscado, herramientas de forma de uso común.
5. Aplicaciones básicas de las herramientas de edición de formas: Utilice herramientas de edición de formas para editar formas básicas, editar curvas, editar polígonos y estrellas.
6. Características y operaciones de edición de curvas de Bézier: características de curvas de Bézier, expresión morfológica de curvas de Bézier, formas de puntos y segmentos de recta, combinación y descomposición de curvas.
7. Herramientas de curvas: el dibujo y generación de curvas y la aplicación de herramientas de curvas en diferentes situaciones.
8. Combinación gráfica: métodos de combinación gráfica y efectos después de la combinación, ejercicios simples de combinación gráfica y ejercicios de copia de pequeñas marcas.
9. Relleno gráfico y contorno: Atributos de relleno y atributos de contorno de objetos, edición de atributos de relleno y atributos de contorno.
10. Aplicación de herramientas interactivas: ¿Qué son las herramientas interactivas, características de las herramientas interactivas, conjuntos de herramientas interactivas y sus aplicaciones?
11. Ventana del Dock: el uso de ventanas del Dock de uso común, descripciones detalladas de los parámetros de la ventana del Dock y aplicaciones específicas de la ventana del Dock.
5. Formación artística básica
1. Conceptos básicos del boceto: qué es el boceto, materiales de pintura y pinceles, composición del cuadro, relación entre tono y boceto, aplicación de la perspectiva, punto, línea. y plano Aplicación en arte, entrenamiento de habilidades de observación y generalización del cuerpo, formación de visión tridimensional,
2. Bosquejo de figuras (optativo): definición de bosquejo, proporción del cuerpo humano y rasgos faciales, cuerpo humano. estructura, habilidades de observación de figuras, bocetos. El uso de líneas centrales, comprensión de la dinámica de los personajes y entrenamiento de bocetos de personajes.
Cursos avanzados
Objetivos de cultivo: Orientados a formar profesionales del diseño gráfico. A través del estudio sistemático de esta especialización, los estudiantes pueden dominar los principios de diseño, el software Photoshop, el software vectorial CorelDRAW, el software vectorial Illustrator y otras tecnologías de dibujo relacionadas en un corto período de tiempo. Así como cursos prácticos como conocimiento de materiales de diseño gráfico, procedimientos operativos, formación de módulos, simulación y comunicación con clientes.
1. Teoría del diseño gráfico: 1. Principios del diseño gráfico; 2. Calidad de los diseñadores gráficos; 3. Pensamiento creativo de la publicidad gráfica; Expresión creativa de la publicidad impresa. Aprende diferentes estilos. Propiedades y características del diseño gráfico en diferentes industrias. Teoría de la formación de módulos.
2. Barra de herramientas; 2.Capas, máscaras, rutas, canales, filtros de PhotoShop; 3.Síntesis y procesamiento de imágenes de PhotoShop, 4. Diseño y producción gráfica.
3. Barra de herramientas de CorelDRAW; 2. Gráficos vectoriales de CorelDRAW; 3. Edición de texto de CorelDRAW, producción de dibujos animados, folletos, logotipos y otros contenidos de diseño gráfico.
4. Ilustrador: 1. Barra de herramientas de Illustrator; 2. Gráficos vectoriales de Illustrator; 3. Diseño de ilustraciones de tarjetas de presentación, diseño de fuentes, diseño de texto, sistema de identidad corporativa (VI), producción de folletos de la empresa y otros diseños gráficos.
5. Tecnología de impresión: tipo de impresión/tipo de equipo de impresión/sentido común/apertura del papel/impresión a cuatro colores/impresión en colores directos/número de puntos/ángulo/peso del papel/sangrado/sobreimpresión/métodos de operación de imposición y atención Asuntos: Tecnología de posimpresión: estampado en caliente/laminación/esmaltado UV/pegamento/conocimientos de corte de película. Proceso de impresión: muestras de diseño/originales CMYK/corrección/película/impresión. Introduce el conocimiento de la tecnología de inyección de tinta en el trabajo real, el proceso de producción de fotografías de inyección de tinta, los principales factores de la calidad de la inyección de tinta por computadora y los factores que afectan la eficiencia de la salida de inyección de tinta en el trabajo real.
Software básico
Si te dedicas al diseño gráfico, debes dominar Photoshop, Coreldraw e Illustrator. Estos tres programas se pueden aprender por cuenta propia, descargar y dominar con ejemplos. El diseño gráfico básico es Photoshop y Coreldraw. Para realizar el examen de diseñador, debes aprender Photoshop, Illustrator e Indesign Coreldraw. Las empresas de publicidad suelen utilizar Photoshop, Illustrator, PageMaker, Freehand, CorelDraw y otros programas de diseño.
1. Diseño de logotipo (diseño de logotipo, diseño de marca, logotipo corporativo)
2. Diseño CIS y diseño VI (diseño de imagen corporativa y diseño de sistemas de identificación)
>3. Diseño publicitario, diseño creativo publicitario
4. Diseño de carteles y diseño de DM (diseño de folletos)
5. Diseño de muestras, diseño de folletos y diseño de álbumes de fotos (diseño de folletos)
6. Diseño de folletos y diseño de informes anuales
7. Diseño de montajes
8.
9. Maquetación de periódicos y revistas.
10. Diseño de impresos diversos, etc.
Planificación de carrera
Es necesario que los diseñadores gráficos encuentren sus propios objetivos dentro de un período de tiempo y planifiquen una ruta de planificación de carrera que se adapte a ellos:
( 1) .Designer Growth (Excelente Diseñador): ¡Conviértete en un excelente y respetado diseñador!
(2) Gestión de diseñadores (director de diseño): ¡ascienda al puesto de gestión!
(3) Emprendimiento de diseñador (CEO): ¡Inicia un negocio y establece tu propia empresa de diseño!