¡Todos los animes son obras de Hayao Miyazaki! ~

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Experiencia temprana

Miyazaki Hayao nació en Tokio en 1941. Su familia vivía originalmente en Bunkyo Ward, Tokio. Posteriormente, debido a la evacuación durante la Segunda Guerra Mundial, la familia se mudó a Utsunomiya y Kashima. Su familia regentaba una fábrica de aviones y pertenecía a una empresa militar-industrial, por lo que pudieron mantener una vida bastante adecuada en las últimas etapas de la guerra. Sin embargo, Hayao Miyazaki, que creció en este entorno, inesperadamente empezó a dudar de los privilegios de su familia.

Cuando Hayao Miyazaki era niño, le gustaba leer libros y cómics. En la escuela secundaria, planeé convertirme en caricaturista y comencé a practicar activamente los dibujos animados. En su tercer año de secundaria, conoció a su primer interés amoroso: la Serpiente Blanca en el primer largometraje japonés en color de Toyo Animation, "White Snake".

Posteriormente, Hayao Miyazaki ingresó al departamento de política y economía de la universidad. No había ningún club de cómics en la universidad, así que me uní a la sociedad de investigación de literatura infantil más cercana a ella. Se dice que Miyazaki es el único miembro. Durante este período, creé muchos cómics y también los envié a Lending Comics Publishing House, pero parecía que no había trabajos completos. En ese momento, Miyazaki era sólo un espectador en el turbulento movimiento de seguridad, y sólo se involucró como una persona no partidista en el último minuto.

En ese momento, Hayao Miyazaki tomó una decisión laboral para toda la vida: ir al Este a mostrar animación.

Dado que Miyazaki es el segundo hijo y el mayor hereda el negocio familiar, puede elegir su carrera como quiera. Según yo, la razón por la que dejé los cómics y elegí la animación fue porque otros decían que mis obras imitaban a Osamu Tezuka, pero yo no lo creía en ese momento. Al darse cuenta de que no podía superar a un artista de manga como Osamu Tezuka, eligió un anime que era nada más que original. El valor del tiempo es 1963.

Toei Animation fue fundada por Toei Pictures mediante la absorción de Nippon Film Co., Ltd. En 1961, antes de que Osamu Tezuka fundara Bug Pro, era casi la única empresa de animación japonesa con una fuerte atmósfera humanista y una larga tradición. . Worm Pro fue influenciado por la animación televisiva de bajo costo, pero en ese momento, las películas animadas con altos costos, gráficos detallados y una fuerte tradición todavía eran el mundo de Eastern Reflection. Cuando Hayao Miyazaki entró en Japón, era sólo un pintor original de bajo nivel. En aquella época, después de la guerra, había una tendencia izquierdista en los círculos literarios y artísticos (no olvidemos que el movimiento de seguridad acababa de terminar) y la sociedad estaba llena de democracia. Muchas cosas en el trabajo se decidieron mediante discusión. El diligente y altamente educado Miyazaki se destacó así en la discusión. Desde 65438 hasta 0964, el club inició actividades sindicales, con Yasuo Tsuka como líder, Isao Takahata como vicepresidente y Hayao Miyazaki como secretario.

Yasuo Tsuka, un antiguo miembro del club, descubrió los talentos de Takahata y otros graduados de la Universidad de Tokio. En 1965, este grupo de sindicatos comenzó a trabajar juntos en la empresa Taiyo Prince Hall. Otsuka era el supervisor de pintura y Isao Takahata, un recién llegado a la industria de la moda, fue ascendido a supervisor por él. El propio Hayao Miyazaki jugó un papel tan importante en su trabajo que todos inventaron un título para él: escenógrafo. El talentoso Isao Takahata aportó un nuevo concepto a esta obra, añadiendo connotaciones más profundas y ricas técnicas de expresión. Se puede decir que esta es la primera animación japonesa de larga duración en color no solo para niños. Cabe mencionar también que la producción de esta animación fue interrumpida el 10 de junio de 1966, continuó el 10 de junio de 1967 y se estrenó oficialmente en julio de 1968. Durante este período, Miyazaki se casó con su colega Ame Ohta en 1965 y su hijo mayor nació en 1967. Debido al afán de excelencia de los productores, la producción se retrasó y se presupuestaron. Sin embargo, aunque este trabajo recibió críticas muy favorables más tarde, no alcanzó el punto de equilibrio en taquilla en ese momento. Después de completar este trabajo, Yasuo Tsuka dejó Toei Animation y se unió a A-Pro, que había sufrido sindicatos y déficits.

Junto con Isao Takahata y Yoichi Oda, Hayao Miyazaki continúa su trabajo de animación en Toyo, y su puesto sigue siendo el de pintor original. En 1969, comenzó a publicar en periódicos el cómic corto "Gente en el desierto" bajo el seudónimo de Akitsu Saburota. Este puede ser un prototipo de la posterior "Nausicaa del Valle del Viento".

En 1971, los tres saltaron de Toei Animation a A-Pro en Asozuka.

Para hacer una digresión, fue en ese momento cuando conocí a Given Kondas, quien más tarde dirigiría "Hear the Ear" y actuaría como supervisor de dibujo en muchas obras de Ghibli. Este grupo de personas lleva veinte o treinta años trabajando juntos, lo cual es un destino terrible. Como uno de los principales creadores del nuevo proyecto "Pippi in Socks", Hayao Miyazaki viajó al extranjero para inspeccionar Escocia por primera vez. Pero por razones del autor original, el proyecto finalmente fue abandonado. Originalmente, a Miyazaki le gustaban los paisajes de los pueblos y ciudades europeos, y esta experiencia le dejó una profunda impresión en muchas de sus obras posteriores.

A continuación, todos participaron en la producción de la versión serie de televisión de "Lupin the Third" dirigida por Yasuo Tsuka. Hasta el día de hoy, casi todos los años se emite un especial de televisión o una versión teatral de Lupin III. Lupin también ha pasado de ser un ladrón que vive en una mansión a una imagen civil familiar. La adaptación no autorizada de la obra original por parte de Takadan y Miyazaki tuvo un profundo impacto.

Después de eso, la combinación de Isao Takahata, Little Sheep y Hayao Miyazaki, quienes supervisaron la pintura, crearon muchas obras, la más digna de mención es "La familia Panda". Este trabajo describe principalmente la vida cotidiana por primera vez, lo que supone el primer intento de Takahata de crear un nuevo estilo. En Panda Mania, esta aventura está muy bien valorada.

En 1974, los tres saltaron a Zuiyu Video, la empresa matriz de Nippon Animation, que más tarde se hizo famosa por la serie "World Famous Theatre". Se puede decir que la primera animación "Girl in the Alps" coproducida por las tres personas es el trabajo que estableció el estilo de toda la serie. Isao Takahata describió principalmente la vida cotidiana, y su estilo de director enfatizó el momento de las acciones. formado. Este nuevo estilo de animación fue un gran éxito. La posición de Hayao Miyazaki esta vez tiene que ver con el diseño y la composición de la imagen, y también es una nueva posición creada para coincidir con la nueva forma de pintura. Para Takahata, que no sabía dibujar, Miyazaki era como sus manos y sus pies, transformando sus ideas en composiciones.

En la mundialmente famosa serie dramática, Isao Takahata también fue productor ejecutivo de "3000 Miles Away" (1976) y "Red-Haired Anne" (1979). Más tarde, después de practicar durante mucho tiempo y tener experiencia protagonizando muchas series de televisión, Hayao Miyazaki consiguió su primer puesto de productor en 1977, que fue Future Youth Conan (1978). Comparado con Takadan, que respeta la obra original y tiene un estilo tranquilo, Miyazaki se caracteriza por su rica imaginación y expresividad de acción. Hayao Miyazaki transformó el trabajo original originalmente pesimista en una historia brillante para una niña. Esta historia se puede ver a la sombra de historias posteriores como Castle in the Sky.

En 1979, para producir la versión teatral de la película animada "Lupin III: El castillo de Cariostro", me trasladé a la Agencia de Noticias de Cine de Tokio. El supervisor de pintura fue Yasuo Tsuka, un creativo original. Miembro de la serie de animación Lupin. Si te sientes bien con las obras de Ghibli, ve y mira esta obra. Tiene la misma calidad y encanto que las obras posteriores de Ghibli y sigue siendo un clásico legendario. Sin embargo, en su momento fue una obra aclamada por la crítica. Después de eso, Miyazaki trabajó en Telecom, una empresa de desarrollo de nuevos talentos de la Agencia de Noticias de Cine de Tokio, y continuó produciendo la serie de televisión "Shin Lupin". Aquí, Miyazaki expuso sus planes para lo que se convertiría en el precursor de La princesa Mononoke de Mi vecino Totoro. Sin embargo, ciertamente no fue adoptado.

Un punto de inflexión en la vida

En 1981 se produjo otro punto de inflexión en la vida de Hayao Miyazaki. Toshio Suzuki, editor en jefe de Animage, una nueva revista de animación fundada por librerías japonesas y alemanas, espera que los animadores visiten el álbum. Se estima que originalmente planeó visitar a Isao Takahata, famoso por su serie de obras maestras mundiales, pero fue rechazado por Takadan y Hayao Miyazaki. Al final, no sé por qué, se convirtió en un álbum de entrevistas a Hayao Miyazaki, que era joven y nada famoso. Se puede decir que este movimiento aparentemente caótico trajo a las librerías alemanas una gallina que puso huevos de oro.

"Animage" también descubrió y financió a otros productores de animación jóvenes y talentosos, como Mamoru Oshii, y trabajó duro para hacerlos famosos, pero la cooperación no fue tan fluida como la de Miyazaki Hayao.

Bajo el liderazgo de Toshio Suzuki y la Librería Alemana, Hayao Miyazaki comenzó a crear su propia animación.

El plan para la animación teatral "Nausicaä del Valle del Viento" fue inicialmente rechazado porque no había un trabajo original, por lo que en 1982, Hayao Miyazaki serializó su manga en Animage. Reflexiones densamente pintadas, profundas y múltiples hacen de esta comedia épica intermitente un logro considerable. Después de completar la producción de "Sherlock Holmes", Hayao Miyazaki dejó Tokyo Film News para prepararse para un nuevo trabajo.

En 1983, comenzó la leyenda. Las personas que habían estado trabajando juntas desde los días del Príncipe Heredero se reunieron nuevamente y comenzó la animación de Nausicaa del Valle del Viento. Hayao Miyazaki fue responsable de todos los aspectos de la supervisión, el guión y el guión. De abajo hacia arriba, Miyazaki tiene la capacidad de dirigir la mayor parte del trabajo, desde la historia hasta la pintura y la animación. La película termina con una nota religiosa. Aunque los productores no quedaron satisfechos, la proyección resultó inesperadamente muy conmovedora. En medio de su éxito, en 1985 se fundó el Estudio Ghibli. El nombre proviene de un avión de reconocimiento italiano durante la Segunda Guerra Mundial (un pasatiempo familiar) y significa "viento caliente en el Sahara". Hayao Miyazaki supervisa el trabajo aquí, que es un viaje para restaurar libros ilustrados.

Con la producción de la nueva animación "Castillo en el Cielo", se cierra el cómic "Nausicaa del Valle del Viento". Posteriormente, "Nausicaa del Valle del Viento" fue cerrada y reabierta de forma intermitente hasta 1994 con la producción de animación de Ghibli. "Castle in the Sky" sigue siendo una exposición individual producida por Hayao Miyazaki. Se utiliza al máximo el estilo del mundo de fantasía de Hayao Miyazaki, lleno de acción y tensión dramática, toques y detalles reales.

(El trasfondo de "Castle in the Sky" es la Revolución Industrial en Europa en el siglo XIX. Acompañada por el amable y valiente niño Pazu, la encantadora e inocente niña Sita busca su ciudad natal perdida. Durante su viaje Al final, City in the Sky finalmente comprende que no importa el progreso de la tecnología o el desarrollo de los seres humanos, la gente no puede prescindir de la tierra. El tema del hombre y la naturaleza se refleja más aquí, con la destrucción final de la tierra. la gran ciudad de La Plata flotando en el cielo, parece estar advirtiendo al mundo que en el siglo de la maquinaria y el acero, en realidad se enfrenta a un futuro incierto)

El siguiente paso es la supervisión de Gao Qi. . En 1988, se lanzaron simultáneamente "My Neighbor Totoro" producida por Hayao Miyazaki y "Grave of the Fireflies" producida por Takada. Aunque esta última ha recibido amplios elogios en los círculos literarios y artísticos y ha llegado a innumerables audiencias, la primera es una de las obras más populares de Ghibli. Después de Ghibli, se formó un sistema en el que dos productores se turnaban para producir películas animadas.

En 1989, se lanzó Kiki's Delivery Service. Hayao Miyazaki es el primer productor que cuestiona el tema del crecimiento de las niñas. Después de filmar la animación "Nausicaa del Valle del Viento", fue a la cabaña de su suegro en las montañas para pasar las vacaciones de verano y leyó "En la rampa de concreto" de Chizuru Takahashi. La experiencia de leer con niñas pequeñas le hizo pensar profesionalmente en la posibilidad de adaptar los cómics femeninos a la animación. Resulta que la supervisión de Hayao Miyazaki es una especie de supremacía femenina, que formó el concepto de películas con chicas contemporáneas como protagonistas. Tanto esta obra como "El viaje de Chihiro" deberían ser el resultado de este tipo de encuentro.

En 1992 se lanzó Porco Rosso. Hayao Miyazaki, que ama la belleza de las armas pero odia la guerra, publicó por entregas algunos cómics cortos en la revista "Weapon Model", y este trabajo es uno de ellos.

Después, Studio Ghibli sintió que los dos supervisores eran viejos y comenzó a formar gente nueva. En 1993, fue dirigida por el productor especial Tomomitsu Mochizuki, y un recién llegado produjo el especial de televisión "The Sound of the Wave". Se puede decir que esta es la obra más destacada del Studio Ghibli. 1994 es Black Heisei Beaver Battle producida por Takatuan. Aunque Yoshifumi Kondō, que lo conocía desde los días A-pro, supervisó "Hear Your Ears" de 1995, Miyazaki todavía tenía la ventaja en términos de guión y análisis de video.

El manga "Nausicaa del Valle del Viento", que llevaba diez años serializado en 1994, finalmente llegó a su fin. Debo admitir que el éxito de la animación homónima de 1994 tiene algo que ver con el pensamiento medioambiental de la época. Este trabajo es testigo del constante cambio y reflejo de los pensamientos de supervisión de Miyazaki sobre la serie. Desde el comienzo del anime, esta idea ha sido revocada y descartada constantemente. Aquellos que piensen que las ideas de supervisión de Miyazaki son simples y respetuosas con el medio ambiente deberían leer este trabajo con atención.

(En 1995, In Your Place, se consideraba el teatro experimental de Ghibli, y las obras cortas producidas por "Chuck Song" y "Bird Song" se proyectaron en "SuperBest3".

Cuenta la historia de dos jóvenes que envían a una niña alada al cielo en un mundo contaminado por energía radiactiva. Pero lo que Hayao Miyazaki quiere expresar no es "rescate", sino "su propia esperanza", y esto es lo más conmovedor. )

Después del descanso, Hayao Miyazaki supervisó la producción de "La princesa Mononoke", que puede considerarse un resumen. Entre las obras de Studio Ghibli, en general, las obras de Miyazaki son más vívidas, más imaginativas y más populares entre el público. Y sus obras suelen estar entre las tres películas nacionales más taquilleras de ese año. Debido a las grandes escenas, la producción exquisita y el llamado del productor Hayao Miyazaki para regresar después de algunos años de retiro y, lo que es más importante, esta campaña publicitaria sin precedentes, ¡la taquilla creó la historia de las películas japonesas! Las películas japonesas siempre han estado por delante de las extranjeras en taquilla y se puede decir que este éxito es de gran importancia.

Ghost Princess respondió y resumió los cambios en los pensamientos del productor de Hayao Miyazaki desde "Nausicaa of the Valley of the Wind". Se suponía que este sería el final perfecto para la producción de Hayao Miyazaki, pero dos cosas interrumpieron el proceso. plan. La primera es que Yoshifumi Kondo, quien fue entrenado como sucesor, supervisó la muerte del exceso de trabajo, y la segunda es que Takatuan no supervisó la taquilla de My Neighbors Yamada y su esposa. Originalmente, la taquilla de la película fue bastante buena, pero esto se debió al éxito de la estrategia de promoción de "La Princesa Mononoke" y a la gran cantidad de presupuesto publicitario gastado. Además, los métodos innovadores de animación por computadora y la excelencia en la producción resultaron en una pérdida total de miles de millones de yenes.

Desesperado, el productor de Gao Qi renunció y la taquilla garantizó que Hayao Miyazaki solo podría volver a salir. Dado que la taquilla de "La Princesa Mononoke" volvió a ser superada por "Titanic" la última vez, la consigna esta vez es volver a ganar el primer lugar.

En 2001 se estrenó "El viaje de Chihiro". La obra estuvo a la altura de las expectativas y una vez más ganó el primer lugar en la taquilla total, con una taquilla de más de 30 mil millones de yenes, convirtiéndose en un monstruo de taquilla en la historia de Japón. Ya sabes, el valor de la producción económica total anual de la animación japonesa es de sólo 500 mil millones de yenes, y la taquilla anual promedio de las mejores obras suele ser inferior a 3 mil millones de yenes. Una poderosa campaña publicitaria utilizó incluso al Primer Ministro para apoyar el estreno. No solo eso, el éxito de Hayao Miyazaki incluso ha comenzado a ganar reconocimiento internacional y sus obras han ganado premios cinematográficos internacionales como los Oscar, Venecia y Berlín.

("El viaje de Chihiro" cuenta una breve historia sobre la vida de Chihiro, que cuenta cómo ella libera gradualmente su potencial y supera las dificultades cuando se enfrenta a ellas. Así es exactamente Hayao Miyazaki. Quiero que la audiencia entienda. El propio Hayao Miyazaki piensa que esta es una película diferente a otras historias de su pasado. En el pasado, los protagonistas de sus obras siempre han sido sus favoritos, pero esta vez Hayao Miyazaki deliberadamente hizo miles de ellos. Personaje ordinario, una típica niña japonesa de diez años que pasa desapercibida. El propósito es que cada niña de diez años se vea a sí misma desde Chihiro. No es una niña hermosa y no hay nada particularmente atractivo, excepto su tímida. La personalidad y la apariencia apática eran aún más molestas cuando creó el personaje por primera vez. Hayao Miyazaki estaba un poco preocupado por ella, pero al final de la historia, estaba convencido de que Chihiro se convertiría en una heroína. >

El año pasado, un novato se hizo cargo de la taquilla de "Cat's Gratitude", lo que obligó al productor Hayao Miyazaki a continuar filmando. Se estima que los ingresos de taquilla de "El castillo ambulante" en 2004 serán cercanos a los de "La princesa Mononoke", pero no al nivel de "El viaje de Chihiro". A juzgar por la calidad e intensidad de las obras, ambas no son tan buenas como las obras anteriores de "La Princesa Mononoke". Sin embargo, si lo miramos no desde la perspectiva de los amantes de la animación, sino desde la perspectiva de la gente común, sólo después de "La princesa Mononoke" la supervisión de Hayao Miyazaki será verdaderamente exitosa y será reconocida por el mundo tradicional.

Otro acontecimiento importante relacionado con la supervisión de Hayao Miyazaki es la finalización del Museo Sanying Ghibli en Tokio. Comparando el Oscar y otros premios cinematográficos internacionales, me pregunto si esta es una manera que tiene el director Hayao Miyazaki de resumir su carrera en la animación.

Recientemente (refiriéndose a 2004 - nota del editor), se informó que Studio Ghibli se independizó de su empresa matriz, Dejian Bookstore, porque la empresa matriz revirtió sus pérdidas a largo plazo. A juzgar por esta asociación, la escala financiera actual de Studio Ghibli es tan asombrosa como fuente de ingresos, ¿seguirá Hayao Miyazaki supervisándolo? Ya sabes, Hayao Miyazaki fue un animador que participó en la primera generación de creación de animación japonesa después de la guerra. Después de 40 años de animación, su energía no es tan buena como antes.

(NNN News anunció en un programa transmitido en Toho 19 que la nueva película de Hayao Miyazaki, "La princesa del acantilado", se estrenará en el verano de 2008. Se trata de "Howl's Move", "Castle", otra obra maestra que atrajo 150.000 visitas tras un lapso de cuatro años en 2004, ha sido estrenada y ha sido ampliamente elogiada)

Cronología de obras

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Participación temprana en producción:

1 Las aventuras del príncipe del sol (1968) Teatro

2 El gato con botas (1969) Teatro

3. . Lupin III (1971) TV

4. Familia Panda (1972) Teatro

5. La niña de los Alpes (1974) TV

6. Madre 3000 Millas (1976) TV

7. Future Conan (1978) TV

8. La pelirroja Annie (1979) TV

9. . Teatro Lupin III de Ciudad Cariostro (1979)

Obras de época de Ghibli (1985——)

1 Teatro Castle in the Sky (Castillo en el cielo) (1986)

2. Mi Vecino Totoro (1988) Teatro

Mi Vecino Totoro

Nombre original: Totoro

Traducción al inglés de "Mi Vecino Totoro". "

Año 1988

Japón Nacional

La duración de la película es de 86 minutos.

Solo puedes ver la librería

Hayao Miyazaki original

Yinle JIU Ishirang

Supervisor de pintura Hiroyuki Sato

Tres buenos solteros.

Diseño de color de Michishi Yasuda

3. Teatro Witches Express (1989)

4. Teatro Porco Rosso (1992)

5. On Your Place (1995) Cortometraje

6. La princesa Mononoke (1997) Teatro

Nombre original: Neko-chan.

Nombre chino: Princesa Mononoke

Nombre en inglés: Princesa Mononoke

Producción: Itsuka Bookstore Nippon Television Broadcasting Network Dentsu Ghibli

Director de producción : Yasuki Tokuma

Obra original/guión/Productor: Hayao Miyazaki

Producción: Toshio Suzuki

Yin Qin: Joe Hisaishi

Música : Yuriko Ishida, Yuji Matsuda Hayabusa, Yoko Tanaka, Akihiro Miwa

Tema musical: Miichi Yara (cantante)

Productores de la película: Masashi Ando, ​​Nozomi Kosaka Taro y Yoshifumi Emoto.

7. “El viaje de Chihiro” (2001)

Nombre original: “El viaje de Chihiro”.

También traducido como: "El viaje de Chihiro", la chica escondida.

Original/Guión/Productor: Hayao Miyazaki

Voz: Fang Liumei

Mr. Bai - Libertad para entrar en lo salvaje

Qian La madre de Xun, Yasuko Sawaguchi.

El padre de Chihiro, Naito Takeshi.

Don···

Abuelo Caldera-Bunta Sugawara

Rana-Ishuin Tatsuya

Xiao Ling-Yumi Tamai

Fang——Ryuunosuke Shenmu y otros.

Música: Joe Hisaishi

Producción: Ghibli

Duración: 125 minutos

Tema musical: Always On.

8. Hall's Movable Castle (ハルのく) (2004) Teatro

Nombre original: ハルのく市.

Título chino: El castillo ambulante de Howl

País/Región: Japón

Región: Asia

Fabricante: Dongbaohua British Company

Tipo: Anime de fantasía

Director: Hayao Miyazaki

Protagonizada por: Chieko Shiraiju, Takuya Kimura y Akihiro Miwa

Clasificación: PG estadounidense

Duración: 120 minutos

Publicado: 165438 20 de octubre de 2004.

9. “Jinyuji en el Acantilado” (2008)

Nombre original: Acantilado, arriba, arriba, 5099, 4919.

Título en inglés:

País/Región: Japón

Región: Asia

Tipo: Animación

Director , original, guión: Hayao Miyazaki

Música: Joe Hisaishi

Protagonistas: Yuuri Nara, Hiroyuki Doi y Tomoko Yamaguchi

Producción: Studio Ghibli

Duración: 102 minutos

Publicado: 19 de julio de 2008

En términos generales, el alcance de las críticas de Hayao Miyazaki Además de las nueve obras del período Ghibli, las obras incluyen la dos siguientes:

Nausicaa del Valle del Viento (Nausicaa del Valle del Viento), un cómic largo serializado de 1982 a 1994. La obra está ambientada en una hipotética era futura en la que la humanidad está a punto de declinar y utiliza las diversas exploraciones del protagonista Nausika en la guerra como pistas. Cubre muchos temas como el hombre y la naturaleza, la sociedad ideal, el valor y el significado de la vida y. Encarna la comprensión del autor sobre el ser humano.

La animación teatral del mismo nombre "Wind Valley Valley Valley Valley Valley Valley Valley Valley Valley Valley Valley Valley Valley Valley Valley Valley" (1984) es una adaptación de la versión cómica, y la trama del tema Los personajes son más interesantes que la obra original. Superficial y simple. Los comentarios generales se refieren a los primeros.

Purple Er (をすませば) (1995) Teatro, con Kondo Yoshifumi como productor, Miyazaki Hayao como guion, "Mirror" y otras producciones.

Otras obras de Ghibli no dirigidas por Hayao Miyazaki (algunos rumores siempre sitúan estas obras entre las obras de Hayao Miyazaki):

Tumba de las luciérnagas (Tumba de los flamencos) (1988) Teatro Alto.

El cuento de hadas del tiempo (1991) Teatro en altura.

Escucha el sonido de las olas (がきこぇる) (1993) Teatro Tomomi Mochizuki.

Black Castle Lake Station (黑城湖ぽんぽこ) (1994) Sala de teatro

Mi vecino Yamada-kun (ホーホケキョとなりのくん) (1999) tiene un gran teatro.

Paga la bondad del gato (El gato regresa con bondad) (2002) Teatro Hiroyuki Morita.

Noche de Ueyamahara (2005) Teatro Oga Kazuo

"Legend of Earthsea" (2006) Teatro Miyazaki Goro (Miyazaki Hayao) Hijo)

.

Obras de cómic

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Mononuclear Heme (もののけ记)

La versión de 1980, no la versión de 1997 animación.

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Música de las obras de Hayao Miyazaki

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ice.net/gqj/

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Materiales de referencia:

1. Hayao Miyazaki www.totoroclub.net Sakurakan

Colaborador (***57):

Debe ten, 7_7伱, lo que quieras, Lin, cy8730, arpa tocando claro a medianoche, rey helado, confusión de alas, limón helado, jjfafa, pequeño mensajero feliz, __out__, qu tizo, Naruto, amor mil libras oo. gt

Esta entrada se menciona en las siguientes entradas:

Meng, Laputa, Museo de Arte de Animación Municipal de Sanying, Goldfish Princess on the Cliff, Jay Chou, 20 de julio, La vida posmoderna de mi tía , kimeru, Castle in the Sky, Fairy Tales of Time, Yoshibun Kond \u, Premio Kikuchi Hiroshi, Expo Internacional de Animación de Tokio, Princesa Mononoke, El mago del fin de siglo, Studio Ghibli, Didi, Premio Nebula y Howl's Moving Castillo . gt

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